色之构图

色彩本身也能成为照片的主题，值得我们在画面表现中去研究和运用。控色与控光一样有趣，通过控色，我们可以使之成为构图的有力帮手，或形成形式，或渲染气氛，或引导情绪，或突出主体，或趣化画面，效果不一而足。比如，通过改变拍摄角度获得更好的色彩效果；或者让人物穿上某种颜色的衣服，更换背景的色彩；或者通过观察视角、景别的选择来为画面融入一些色彩或剔除一些色彩。我们可以使整个取景框内充满艳丽的色彩，也可以把明亮的色彩局限于某一个很小的区域；我们可以将两种或多种色彩进行并列构置，营造富有节奏的效果，也可以使色彩流动起来，营造动感富丽的气氛。只要我 们合理控色，适当运用色彩，发挥色彩在构图上的作用，用色彩创造情调，就能使照片获得我们所期望的感染力和呈现效果。

注意观察景观的结构特征，并尝试在结构内寻求色彩的对比和变化，丰富画面的结构特征；利用土地与绿植的色彩形成对比效果，注意把握其分布规律，通过线条和色块的交替排列形成图案效果，增加画面的视觉趣味。

作品评析：这张照片的趣味在于色彩所形成的对比视效，以及其分布所产生的图案美感和空间意味。同时，蓝色的天空和统一的红色土地为绿植带来简洁的衬托环境，使绿色在画面中更加突出。

色彩形式

色彩广泛分布于自然界和我们的生活中，并依附在各种物体之上，以各种不同的方式加以配合，给人以视觉的吸引和美的感受。不经设计、杂乱无章的色彩难以悦目，在摄影表现中，色彩需要依靠一定的形式设计，才能发挥其美感，我们将这种色彩美的组合方式，称之为色彩的形式美感。色彩的形式具有一定的规律性，把握住这些规律，就可以创造色彩的形式美感。

其中，最首要和最基本的规律就是对比与和谐。色彩需要对比，色彩只有在色与色的相互比较中才能产生区别，可以说有对比才有色彩。在对比中，色彩才能产生形式，对比的方式很丰富，比如色相对比、明度对比、面积对比、饱和度对比等，但是对比也并非没有限制地越强烈越丰富越好，那会显得很突兀，缺失美感，所以这中间还需要有一种和谐，色彩只有在和谐的对比和对比的和谐中才能充分发挥出它的形式美来。和谐的过程在于对比的控制，比如色彩位置上的主次安排、强弱处理、面积大小，以及灰度的掌控、消色的协调、冷暖的平衡、色调的倾向等，都是对比与和谐中非常有效的处理手段。

其次，色彩的另一个重要的形式规律就是节奏与韵律。在画面中，当相同强弱、 相同色彩的色块重复或连续出现，或者是不同的色彩按照一定的规律交替出现时，就会产生色彩的节奏感。而逐渐变化的色彩组合，不管是色相上的逐渐变化，还是明度、纯度上的渐变，抑或是色块位置的逐渐移动，色块面积大小的逐渐变化等，都能够产生色彩的韵律美感。寻找和营造色彩的节奏和韵律感，是我们营造色彩形式、进行色彩设计的重要方式。

此照片聚焦前景中的水草，与背景中的倒影形成对比；调整拍摄角度，将水草控制在蓝色背景内；注意观察金黄色倒影的色彩明暗等变化，把握其节奏规律；后期调整，使色彩的节奏感更加鲜明。

作品评析：这张小景照片的精彩之处在于水中倒影的色彩所产生的节奏韵律以及冷暖的对比效果，它使这幅看似简单的画面变得视觉丰富，趣味横生。而前景中水草的剪影形态在简洁的蓝色背景中得以突显，繁简控制得当，画面协调生动。

色彩之对比

当我们观察一片绿叶中的一朵红花时，会觉得它特别红，但是如果把这朵红花放到一个红色的环境里，之前那种强烈的对比感觉就会消失。这就是一个色彩相互比较所产生的视觉现象，我们把它叫作色彩对比。要研究色彩对比，我们可以从色彩的明度、色相、纯度、面积和冷暖等方面来加以探讨。

明度对比是指色彩呈现在明度上的对比。在明度对比中，亮色在暗色对比下显得更亮，暗色在亮色对比下显得更暗。同一个色，在不同明度的背景色对比下，会呈现出不同的亮度感。比如一个灰色的物体，在明亮的底色中显得较暗，在深黑的背景中却显得较亮；而相同的黄色，在白底上显得深暗，在黑底上却显得十分明亮（如下图所示）。这是明度对比中比较常见的一种效果。在实际拍摄中，我们可以运用明度对比的这种关系来突出主体，生动画面。

在明度对比中，不同明度的色彩又会构成丰富的明度色调，产生各种视觉效果。由主要接近于白色色调所形成的画面被称为高调；由主要接近于中间色调所形成的画面被称为中间调；由主要靠近黑色色调所形成的画面被称为低调。高调的亮度高，效果明朗，使人愉快、轻松；中间调则含蓄、寂静，也有沉闷之感；低调则给人沉重、神秘和不可捉摸之感。

用光是关键。一束光改变了画面的色彩和明暗气氛，使画面的视觉主体——金黄色的小岛显得突出和生动；黑暗的环境以暗色调衬托主体的亮色调，色彩的张力和情绪更加鲜明。

作品评析：在暗背景下，明度较高的色彩会被凸显得更加明亮。在实际拍摄中，这一明度对比的手法被摄影师经常运用来突出主体、彰显色彩、营造氛围，屡试不爽。

色相对比是指色彩在对比中呈现色相差和色相变化。色相对比能使我们区别色彩。通过色相对比，我们可以使红色更红，绿色更绿；可以使彩色在人的视觉中产生变化，如黑色在红色底上偏绿，蓝紫色在蓝底上偏红。色相对比有强弱之分，在色相环上距离较近的色，色相对比较弱，一般来说，色相环上120°以内的色都是弱对比色，60°以内的色则称为同类色，它们的色相对比更加微弱，我们将这些色相对比称为色相弱对比。色相弱对比下的色彩不具有强烈的刺激性，视觉温和、雅致，易于统一和协调，是比较容易处理的色彩效果，但同时它也因为缺少色彩感染力，处理不好容易导致单调乏味。在色相环上相距较远的色，则对比较强。其中，对比最强的色是色相环上相距180°的互补色，我们又称之为补色对比，如红与绿、蓝与橙、黄与紫。这种强烈的色相对比被称为色相强对比。强对比之下的色彩鲜艳、色感丰富，使人情绪兴奋、激动，这种色彩宜于表现生动活泼的主题内容。但在处理此类色时，也容易造成杂乱、不协调。在构置时最好不要将其势均力敌地并列在一起，要设法将其“隔离”，形成色彩面积大小上的差距，或者明度上的变化，使强对比色相的色彩得到统一 。

前景形成的曲线引导观者视线深入画面，凹凸的纹理在夕阳光的刻画下凸显质感，并在生动的明暗反差中展现出迷人的橙黄色泽；沙滩上的积水反射天空光，为沙滩带来蓝色调，与明亮的橙红色形成对比效果；天空中丰富的色彩变化和色相对比，进一步增强了画面的视觉吸引力。作品评析：夕阳光和云霞是将这一普通的沙滩景观变得异常迷人的主要原因。夕阳带来的金色光线与蓝天形成色相反差，并最终在暖色调的氛围中得到视觉上的统一。而云霞使画面的色彩更加绚丽、微妙，富有曲线结构的前景形式在光色之外，为画面平添了生动的内容。

纯度对比是指将不同纯度的色彩并列，纯度高的色彩会更加鲜艳、强烈，纯度低的色彩则显得更加灰暗、模糊。面对过分刺眼的高纯度色，如何改变其纯度以达到较温和的色彩效果呢？我们不像画家和设计师那样可以随意添加色彩，但是我们可以改变光线来降低色彩的纯度。比如改变光线的色彩，使画面统一在一种色调中；或者改变光线的强度和方向，通过阴影面积、对比等来调和纯度上的过分刺激。此外，在纯度对比中，我们经常会采用纯度互衬的手法来增加对比的效果，比如用低纯度来衬托高纯度的主体色，以求得主色的艳丽；或者采用高纯度色来衬托低纯度色，以求得画面艳而不俗；还可以采用多种纯度色彩的各种秩序组合，取得丰富的色彩韵味。在纯度互衬中，消色（黑、白、灰）的作用非常重要，因为消色的纯度为零，所以几乎对所有的色彩都能起到纯度衬托的作用。当我们碰到纯度高、难处理的色彩对象时，用消色来衬托会比较容易解决问题。

使用色彩纯度和明度都较高的服饰与背景来衬托人物形象，凸显青春靓丽之感；在选择背景色时，要注意与人物服饰的色彩相协调，选择绿色中有黄色倾向的黄绿色，可以在纯度对比中实现整体和谐。

作品评析：在这张照片中，纯度较高的色彩被组合在画面中，但是却并没有产生不协调的视觉感受，其明亮、艳丽的视觉冲击使人物更加明媚动人。这要得益于摄影师对邻近色的构置，尤其是黄色的协调，使得高纯度的色彩对比变得柔和。

面积对比是指色块之间在面积大小上产生的对比与平衡关系。大面积的色彩往往使人感觉往后退，小面积的色彩则往往更加突出，容易成为视觉焦点。在拍摄中，使一种色彩的面积占绝对优势，起支配作用，另外的色彩面积则保持在较小的程度，起点缀作用，由此产生面积上的强对比画面，会具有较强的艺术表现力。当画面中的色彩多以大色块呈现时，要注意控制色块间的比例关系，寻求色块间的视觉平衡。在处理时可以以少数大色块的对比为基调，配合以小色块的点缀，达到既鲜明又不单调的效果。如果组成画面的色块面积较小且丰富，那么就要在构图中注意色块间的呼应和补充关系，寻求色块分布的规律，使画面的色彩效果得以协调。

白色的小屋

拍摄手法：日落时刻拍摄，此时空间中不同高度上的景物，如绿地、白屋、天空和云层在得到不同光线的照明后，呈现出不同的色彩影调和对比效果；利用地面的绿色块、天空的蓝色块，以及云层的黄色块形成画面的色彩基调，然后在其中构置富有形状特征的小色块——白房子来提高画面的吸引力。

作品评析：摄影师通过把握光线，在画面中营造出基本的色块层次，并使色块间形成冷暖、明暗的对比和协调关系，同时明亮的白房子在色块间的面积和明暗对比中得到突出，视觉趣味明显，画面氛围生动。

夕照

拍摄手法：拍摄时对前景中的灌木对焦，并使用小景深虚化背景；在色彩控制上通过采用冷暖对比的手法营造色彩氛围——阳光的暖色调靠前，阴影中的蓝色调则靠后，增强画面的空间意境；后期对画面进行裁剪，突出灌木和背景中山脉在色彩、虚实和透视上的对比效果。

作品评析：这张照片有着生动的空间意境和色彩氛围。摄影师在景深的控制和光线的运用上有效地将这两种效果进行了准确呈现。色彩因为光线的冷暖而产生进退感觉，而虚化的背景空间则统一在朦胧的蓝紫色调之中，视觉协调、意境生动， 加上雾气和景深的虚化所带来的透视和虚实效果，使画面的空间意境深远。

冷暖对比是指冷暖的感觉差别形成的色彩对比。人感觉色彩有冷暖，是长期经验带来的。人们看见红、黄等色，往往会联想到早晨的太阳和火焰等的热度，使人产生温暖感；而当看见蓝紫等色，则会联想到海洋、冰雪等寒冷之物，使人产生寒冷感。在色立体中，往往把天蓝的纯色定为“冷极”，把橘红的纯色定为“暖极”，凡接近冷极的称为冷色，接近暖极的称为暖色，两极色对比是冷暖最强的对比。其余各色在色立体中距离越远，对比越强。此外，黑白对比也是一组冷暖对比，即白冷黑暖。因此，在色域中，以黄色域为起点，经橙、红、紫等的色域为暖色域；以青紫为起点，经蓝、绿等的色域为冷色域。不过，色的冷暖感在实际环境中是会改变的，并非绝对的。例如被称为暖色的黄色，当它与红色并列时，则显得发冷；而紫色，当它在蓝绿色衬托下，则感觉变暖。此外，色彩的冷暖还受到色光照射的影响，色光照射下的景物，其冷暖关系具有比较的特性，且是互反的。当正面受光部位为暖色光时，它的背光部通常呈冷色光；反之，正面部位为冷色光时，其背光部就为暖色光。

色彩的冷暖在摄影表现中具有不同的特性，冷色具有阴影、透明、镇静、稀薄、遥远、空气感、轻盈、潮湿等特性，暖色则有日光、不透明、刺激、浓密、土质感沉重和干燥等特性，它们可以在画面中形成不同的表现力。比如冷暖色的远近感，可以增强画面的空间表现，增强画面的深度感和层次感；而冷暖色的轻重、干湿和厚薄等质感方面的表现力，则使画面的色彩显得生动迷人。

冷暖感因为来自人的体验，属于情感色彩的范畴，对人的情感具有直接而迅速的感染力量，因此色彩的冷暖对比是表现作品魅力的得力手段，人们讲的“不懂得冷暖对比就不懂得色彩”，是有一定道理的。为了营造更加鲜明生动的冷暖对比效果，我们可以采用辅光法，即通过辅助光的色彩照明在背景、主体暗部等部位打上冷暖色调光，来与主体色调形成冷暖对比效果，丰富画面色调；我们还可以采用降低明度的手法，来使冷暖对比增强。明暗对比与冷暖对比相比，明暗总是占据着支配地位，所以削弱明暗对比，色彩的冷暖对比才能被充分体现。

重点光

面对色彩丰富的景物，要拍出漂亮的照片相对比较容易，可是我们身处的现实环境往往有很大一部分并不都是那么色彩丰富，尤其是现代城市的钢筋水泥建筑，多少有些单调乏味。此外，气候对色彩的影响也很明显，像大雪笼罩下的纯净白色，蒙蒙细雨中变得灰蒙蒙的色彩等，虽然这种灰度较高的色彩可以帮助我们营造寂静或淡雅等视觉效果，但是处理不好还是容易产生呆板之感。这时就需要重点色来帮忙——通过在画面中加入一块鲜明的色彩就能为画面注入生机。用作重点色的最佳色彩是暖色，如红、黄以及火焰般的橙色，这些色彩更容易从画面中跳出来，吸引观赏者的注意力。而较冷的色彩，如蓝色或绿色则往往没有像暖色那么强的效果，除非这些色彩很明亮。如果我们想使灰暗的色彩变得生动起来，就需要依据现场环境，灵活地使用重点色。

和谐色

清晨柔美静谧的意境氛围与人物温柔安静的情态形成了很好的呼应，加之阳光的生动作用与和谐色的舒适效果，画面看上去清新脱俗。

虽然我们看待色彩的方式带有很大的主观性，但大多数人认为某些色彩的组合比另外一些色彩的组合更悦目和谐。而且，色彩范围的有限性使得创造和谐的构图变得较为容易。比如，由稍有变化的单色调所构成的摄影作品会明显地传递出一种和谐的感觉。由一种主色配以各种中性色的画面会产生同样的效果，如灰色、棕色、白色或黑色等中性色。但是当我们把两种或更多的色彩组合在一起时就需要格外小心。通常是，相邻的色彩是和谐的，而相对的色彩反差则会很强烈，正因为如此，蓝色和绿色相和谐，而红色和绿色则竞相吸引人们的注意，导致视觉上的冲突。

不过，需要注意的是，即使相邻的色彩，如果都很鲜艳，那也会彼此冲突，比如将鲜红色和明亮的品红相置；反之，反差强烈的色彩也不一定就不能达成和谐，如果我们将它们的影调变暗淡或增加灰度的话，就可以形成和谐的效果。实际上色深秋的树林一片枯黄，色彩比较统一，基本上呈现为一种和谐色；灰色的树干起到视觉变化的效果，注意把握其明暗节奏和疏密态势，避免视觉混乱；采用小景深营造虚实变化，增加画面的现场感，营造树林的幽深感。

作品评析：在这张照片中，照明和雾气增加了色彩的浓淡明暗效果，为统一的枯黄色调带来了变化性，使得和谐色不再单调。而灰色的树干则在画面中发挥了其形态美感和形式魅力，并在构图中得到适宜的安排，前前后后、虚虚实实、主次有别、节奏生动、意境幽深。

非和谐色

丰富的背景色彩成为画面处理的重要对象，这种色彩艳丽的非和谐色组合很容易喧宾夺主，摄影师通过色彩的满框构图和虚实对比以简化画面、明确主次。

当多种鲜亮的色彩聚合在一起时，视觉的活跃度会因为得到极大的刺激而被显著提高。只是在自然界中，这种情况还是少见的，因为自然界中的色彩总是趋于柔和与和谐，它更多地出现在人造景物之中，比如服饰、花市、马戏团、城市夜景等。

虽然浓艳的色彩更容易刺激我们，但是对这样的景物进行成功的拍摄却并不容易。困难在于我们既要捕捉到生动的景物，又不至于有杂乱之感。这是因为我们对景物的体验与照相机不同，我们的眼睛有选择性，当视线集中于悦目的景物时会有一种秩序感。而照相机则会一视同仁，不管是景物本身还是色彩，都会被完全地记录在画面中，容易导致色彩的杂乱堆砌，这样造成的后果就是，各种色彩失去了它们自身的渲染力。但是对于这种视觉强烈的非和谐色我们就没有办法去运用了吗？答案当然是否定的。要开发非和谐色的活力，最简单的技巧之一就是将这些鲜艳的色彩紧凑地填满整个画面。而在运动和充满活力的情况下，靠近拍摄也是一种组织画面的有效技巧。此外，使用长焦镜头拉近拍摄也是实用的技巧，在组织画面时，不必在意是否分割了人们的身体、景物的结构或其他的要素，而可以将注意力集中于色彩的趣味呈现上。

主色

在拍摄冰雪这种色彩相对单一的景观时，天空光作为主光照明，画面的主色调也就基本确定。在此基础上，摄影师通过霞光的色彩来使画面丰富和生动，就显得适得其所了。

彩色摄影所具有的再现鲜艳色彩的能力，往往成为拍摄者们用尽可能丰富的色彩来填满整个画面的原因所在。色彩的丰富性在有些时候是有效的，比如经过有序的设计之后的效果。但是如果没有好好处理，就很容易成为色彩的胡乱堆砌，而使画面看上去混乱不堪。为了更好地用色，最简便有效的方法就是明确画面的主色，即只让一种醒目的色彩成为画面的主色调。通过这样的方式控制画面的“调色板”，能使画面的效果得到集中表现。

在运用主色时，把主色调作为和谐的背景是一种行之有效的方式，色彩的密度越大，对画面的支配作用就越强。为了使大块的主要色彩区域能够最有效地发挥作用，应尽力将它们从画面其他较灰暗的色彩部分中分离出来。我们可以通过构图将那些不和谐的、使人分心的色块去除，以进一步增强主色的视觉效果。

在普通的景观中发现生动的表现对象，是摄影师的重要能力。在这张照片中，摄影师在一片绿色的野草中挖掘其色彩上的生动性和趣味感，取得了良好的表现效果。

前景色

生动的形式和色彩是我们发挥前景作用的重要元素，如形式可以美化画面，帮助构图，像图中的斜线结构；而色彩则可以渲染氛围，吸引观者的注意力，像图中神秘的紫色；而前景的质感同样也可以成为画面表现的积极元素。像图中前景的形式和色彩依托其半透明的质感特征，将人物的神秘感和吸引力发挥得淋漓尽致，效果生动。

前景色的运用讲求衬托与突出、引导与强调。为了创造性地运用色彩，我们不仅需要选好相协调的色彩，而且还必须善于控制色彩在照片上所占据的位置。其中，善于在前景中运用色彩就是我们色彩构图的重要方面。如果色彩平衡适宜，这时前景的作用就如同是一条可以引导观者视线的线条般，能够将观赏者的目光引向照片的其余部分。通常，前景色会是画面的关键色彩。纯净、明亮的色彩固然会有最引人注目的效果，但是如果前景色太浓艳又过于精细的话，就有喧宾夺主的可能。此时我们可以使用小景深虚化前景，以达到弱化前景、突出主体的效果。如果我们一定要保留前景中色彩的细节， 那么就应该首先确定一个范围，要做到既能加强画面的表现力，又不至于分散人们对背景中主要景物的注意力。

背景色

相对于前景色，背景色是另一种控制色彩组合的重要手段。若不想让主体淹没于背景之中，且要其更为突出，我们可使用简洁醒目的大面积色彩作为背景来进行衬托。通常，我们选择与主体形成强烈反差的色彩做背景；若主体色彩鲜艳，则可选用中灰色做背景；若主体偏单色，则可选用非和谐的色彩做背景。如果我们想要增加画面的景深感，可以通过明暗对比——在暗背景前放置明亮的主体来实现，但如果背景过亮，画面的景深感在视觉上就会变弱。此外，背景的色彩对于画面的基调有很大的影响。如色彩反差强烈，画面的戏剧性效果就会增强；色彩和谐则富有平静安宁的效果。不过，我们可以在聚焦过程中，通过控制景深来淡化色彩，适当控制背景的浓淡。在室外，仰视拍摄，将主体置于天空之下，就可以获得简化背景的效果，同时天空的色彩可以成为对比与协调的衬托色。当然，我们还可以高角度俯拍，利用平整简洁的地面来简化背景。除了从主体出发寻找背景的角度之外，我们还可以通过背景去寻找与之相适的主体。比如夕阳下的彩色天空，它会促使我们去寻觅一个合适的主体来与背景相衬。

用长焦镜头追随拍摄飞鸟，待飞鸟与背景处于恰当位置时按下快门；注意地面的线条构置，斜线排列可以增加画面的形式和动感意味；选择顺光角度突显地面的金黄色彩；深蓝的背景色可衬托地面色彩和飞翔的群鸟。

作品评析：这张照片有着生动的色彩，天空和地面两大色块形成鲜明的对比效果，使大地看上去更加明亮突出，天空更加幽暗深远；同时也有着简洁的形式，两大色块构成画面，斜线的分割形成内部结构，树木以点元素丰富地面内容，充满了构成意味；在色彩与形式之外，主体也得到了生动、突出的表现，飞鸟以密集的状态形成动感的形状，在简洁的面结构中形象突出，而天空的衬托也增强了它的形象性。

单色调

在雾天拍摄，并等待阳光照射水面时形成独特的光雾效果；因为光线和雾气的关系，整个画面呈现一种金黄的单色调效果朦胧的船体在光雾的作用下形成剪影效果，整个画面意境神秘、效果迷人。

单色调的画面虽然色彩简单，但却能产生异乎寻常的渲染效果。与其它色彩丰富的照片相比，单色调的画面是以一种较为平静的方式来进行表现的，它的画面效果简洁而富有魅力，这种不同也往往成为吸引观者注意力的原因所在。单色调的产生主要有两种情况：一种是由天气原因所导致的色彩损耗或色彩混合；另一种则是被摄体本身就没有什么色彩差异。比如清晨或傍晚，微弱阳光下的景物易呈现统一的橙黄色调，而当有雾气存在时，画面的单色调效果会更加明显。比如雨天、雾霾天、云雾等，色彩会因为光线的散射或烟雾的朦胧效果而变得柔和，色彩范围会缩小，而呈现或清冷、或迷蒙、或淡雅的单色调效果。有时，我们会通过人工光照明，如火光、路灯光等给景物添上一层单一的色调。在这里，有一个提高有色光源的小技巧，那就是拿掉遮光罩，用镜头直对光源拍摄，这样可使亮光直接进入镜头，将色彩散射到整个画面，可产生诱人的效果。当然，雾气中或者低照度的光源更为合适，强烈的光源则会对相机产生损害，并需要注意处理眩光问题。此外，寻觅单色调的被摄体，从近距离观察更容易觅得。一般来说，被摄体越大，其所包含的色彩往往也就越多。因此要想限制色彩范围，视野较窄的长焦镜头要比广角镜头更为有用。当然，为了营造单色调的画面效果，我们还可以直接在镜头前加用有色滤光镜，来强调画面内某个现有色彩范围的主要基调。

抽象色彩

在实际拍摄中，当我们发现景物缺少鲜明的形态特征和表现特点时，尝试从色彩的角度去构思和表现是一种有效的方法，比如建立在色彩抽象上的构图处理，就是颇为有趣的表现角度。 在色彩的抽象中，采用突出醒目色块的方法，可以很容易地将照片变得引人注目。我们需要的仅仅是在取景时突出和强调色彩，而不是被摄主体的可辨形状。进行色彩抽象的较好方法之一就是取被摄主体的局部。我们辨认物体，主要是通过对它们的形状和结构的识别，当我们通过全画面或其他不寻常的构图方式对物体结构进行分割时，被摄主体的立体形象就会被削弱，而被切割的局部就会呈现更强的二维形象，并产生鲜明的抽象色彩。此时局部的色彩就会变成画面的趣味中心，吸引观者的注意力。此外我们还可以倾斜相机拍摄，以某种非常规的角度进行表现，以使被摄主体的重要性大大低于色彩的重要性；我们也可以试着故意使被摄主体聚焦不清晰、模糊主体的形状，让观者仅仅把它当做一块色彩来观赏。此外，要注意照明对色彩的影响，直射光可以产生强烈的反差，并带来阴影，它可以使色彩变得更加艳丽，同时也强化了立体形态；散射光则使色彩柔和，利于表现二维空间效果。

寻找色彩图案，不管是自然的还是人工的景物，寻找其彩色图案进行表现均可拍出抽象的迷人画面。任何抽象画面都有一个共同点，那就是去除不必要的细节，通过简化突出图案特征。具有一定组合秩序的事物，如整齐的队伍、排列的栏杆、交织的网格等都能形成一定的形式，并有趋于二维化的图案特征，那些色彩明快、线条强烈的拍摄对象最容易产生这种画面效果。