题字：曹兰芳 【蓝穑诗歌】女书体
NO. 1 总 231 期
作品经作者授权
倩理，本名罗才政，出生于祁阳。15岁发表处女作，在《诗选刊》《四川文学》《中华文学》《火花》等各级刊物发表作品近三百首（篇）。出版诗集《你在画里，我在红尘》《第三只眼看世界》《在两个世界穿梭》等四部，主编《汉诗三百首鉴赏》《当代诗人诗选》。2010年起研究诗歌评论，计划出一本系统的实战性的诗论集。
诗 结 构 的 经 营
主讲人：倩理
今天，我要讲的结构，不是大家常说的一首诗有几段，不是这种外在的排列上的形式的结构。今天，我讲的是思维上的构造，任何的构造都是属于结构，思维也不例外。什么叫结构？就是构成一首诗的经度和纬度。拿生活中的事物来比方，比如说造房子，它的柱和梁就是框架，然后，人们在柱和梁的框架里彻墙，做窗，留门。如此，房子的框架就出来了，这是房子的构建，是房子的结构。没有人否定房子是有结构的吧，无论用钢筋水泥，还是木梁木柱，又或者说茅草盖个棚子，它们都是结构。我也常听到有写诗的人说，说自己就是随意写，从来就没想过什么结构。我知道，有很多人都是这样想的，很多写诗的人也是这样想的，甚至，这些人写诗时也是这样做的，信手而为，写到哪算到哪。我想说的是，难道他们以为自己没有去构建什么，诗就不存在结构？ 当我们有目的性地构造房子时，这种构造叫结构；而我们在地里随意地为黄瓜搭个架子，这也叫结构。结构在未付于行动之前叫构思，就是存在于诗人心中和脑子里的一种大概的模糊的影子。或者是这样说，这个模糊的影子就是我们心中的诗，它还只在作者的心里，等着你用文字把它呈出来。这个呈出来的过程就是写作。今天，我要讲的就是诗在写之前的那个阶段，就是那个构思结构的阶段。任何人都否定不了，一首诗是存在结构的。哪怕你什么也不曾想，只是闭眼乱码字排列，那也存在着一种结构，只是这个结构零乱无序，是失败的一种。当然，诗的构思千变万化，那么，结构也是千变万化的。没有固定的形式，没有固定的框架。但是，我纵观现代诗歌，虽然说没有固定的东西，却有相似的方法，这个方法就是大家在学习和阅读中积累所得到的。因此，说多读好诗这是很重要的，行千里路，读万卷书，这都是不可或缺的。读诗和写诗，这是相辅相承的，真正要写好诗，先学会读诗。我还未见到过一个不会读诗的人，他能写出好诗的，试问，一首诗摆在那儿，你走不进去，你不得其门而入，这就如同一个不懂建筑的人，要去修建一栋大厦，结果会如何呢？这就如同一个看不懂建筑图的人，去工地做施工员，结果又会如何呢？不言自明，那肯定是糟糕透了。这种关系是相互的，我没听说过雷平阳他不会读诗的，我也没听过王家新是不会读诗的，我没听说过任何一个把诗写得好的人，他是不会读诗的。因为，读诗和写诗这是相互应证的。所以说，学诗先学读诗，而后写诗就会有如神助。读诗，是一门功夫，也是一种修养，这个最考人的智慧与阅历。但是，今天，我不讲如何读诗，不讲怎样进入一首诗歌，这将是另一个讲题。今天，我就讲诗的构建，讲诗的结构。诗的结构上的方法和手法不是一陈不变的，但是，好的方式和手法是可以借用的，这就是它山之石，可以攻玉。我们在读到一首好诗时，为之叫好的绝对不是一首诗的语言意思，而是它的诗意的表达的方式和途径，是它的文本自身的构造上的独到之处。我说的一首好诗，绝对不是单单说诗意。诗意再好，但若构造不到，那也是糟糕的。我说的好诗，是如何写更甚于写什么。上个世纪，解决了写什么或许就够了，但当下的诗歌则不够，我们在写什么的基础上，要解决如何写的问题，这个问题比写什么更重要。那如何构建一首诗歌呢？首先，我来谈谈诗的几种种好的构建方式，当然，方式是很多的，最恰当的方式才是最好的方式。讲诗的构建时，我会直接拿诗来对照进行，纯理论的东西实用度不高，那是种穿着雨衣洗澡。今天，直接进入诗歌来谈诗的构建。无独有偶，我在田禾的诗集《野葵花》也读到一首类似的，由大而小的诗，现录于下：雷平阳的《亲人》与田禾的《简略》这两首诗，在语言风格上是不同的，雷平阳的更简洁，田禾的更细节，但是，这两首诗的构建方式，也就是说结构是相同的。它们都是从大到小，一层层剥开来的。雷平阳从云南省缩小到土城乡，从家国情怀缩小到身边的人，这种从大到小是由虚而实的。爱国，是一种虚的情怀，爱亲人是一种实的感觉。这个虚不是虚假，而是不是实体的存在。田禾的诗是写一个潦倒的孤寡人的生活状态。他从村庄到房子、小屋、门。然后田禾分别从家、日子、身体一一缩小开来，最后到了无助和虚无。如果田禾不是这样从一个村庄到一个人呈现出来，他直接说这个人很穷困潦倒，精神萎靡不振，就不会有现在这种让人惋叹的效果。雷平阳他写一种爱的情怀，田禾写一个人萎靡不振的生活状态。前者从虚写到实，从大情怀落到身边实在的人；后者从实写到虚，从生活的场景写到无助和虚无，这个人他还有什么呢？他再也沒有什么了，从物质到精神，甚至明天。其实，很多诗，我们也是可以运用这种结构去剖开的，也可以写出这种效果，这就考我们是不是善于阅读，是不是读有所得，这就要求读诗必须要进入。每一首诗，它都是一个场，不是乱堆乱码汉字，而是在场里各自经营。我们看到雷平阳和田禾在不同的诗里，经营着一种相同的结构，我们可以从这里得到一些启迪。还是用诗来实例剖析，这对于理解和吸收上都是有帮助的，这更便于我们在写诗时的运用。由外而内，即先从外面入手，通过一些设计的场景，一步步进入内里，在内里行雷霆一击，便可撒手。诗恰到好处即可，不要在核心处哆嗦，不要在紧要处泄气，所谓泄气，就是不要去用字面意把你要说的泄露了。诗就是这样一个东西，不能说的说了，就沒有味道了。下面，我们来读一首木叶叶诗，她这首诗可以用来剖析我说的由外而内一击即中。————摘于《21世纪诗歌精选：新红颜写作诗歌档案》234页。这首诗，木叶叶要写的是一个乡村里的老女人：母亲。我们多数人一般都会去写母亲的形象，或者写她劳作的场景。当然，那样去写也可以的，但是，我冒似读得太多了那样的写法，读诗的印象自然就打了折扣。所以说诗贵新，这个新不只只适用于内容，也同样地适合于诗的构造和手法。木叶叶这首《春深》当然不是要写春天，她只想用春天来出现一只蜜蜂，一只老蜜蜂。我们来看她是怎样由外而内的，她先是摆出了一个村名，母亲居住的地方：下四亩，有了一个地点，就设定了诗的场，这个场是场地的场，也是气场的场，也就是说先立一个点。没有一个点，也就是说一个场，你就无从下手。所以我说，所有的好诗都有一个场，有了这个场，你才不会把诗写得飘起来，像无根的萍。木叶叶立了一个场后，但她不写这个场，她看向了场外。她借外来观光的人，于是一下子把视线拉了开去。来观光的人，得沿着桃木村的雀声，上一道大坡再拐个大弯远远地，你望见了下四亩木叶叶她写怎样来下四亩，她从外围围过来，从别的村桃木村过来，上一道大坡，再拐个大弯，就这样，她又转了回来：下四亩。那么，要写母亲在劳作干啥了吧，不，木叶叶深知什么叫出人意外，她用了一个“一只老了的蜜蜂”这样一个意象，来化在母亲身上，行雷霆一击：“缓缓飞在低处的人间”。诗写完了，但留下了无穷的意味的空间。木叶叶这种构造法，值得大家学习和运用！下面，大家再看一首相类同构造的诗，是选自《汉诗三百首鉴》里的，这首诗是朱枫写的，诗名叫《江边》。这首诗也是从外而内的，诗的场就是定在一个河湾，朱枫他也不写河湾，他把视线放江边的岸上去，就如同木叶叶写下四亩的外面的村、路、观光人。朱枫他写江边岸上的事物，这与木叶叶那首的构造是相同的手法。他写岸上，一头牛卧着，一位妇人洗衣，一只白鹭独立着。朱枫他这首诗是写时光的，时光如流水，带走了一切，但他不直接写时光，就像木叶叶不直接写母亲。于是，他们都选择了一个场，前者是下四亩，后者是河湾。我们从中看出，一种相同的结构下，他们不同的捕捉意象。就像木叶叶定场为下四亩，她带我们转弯进入，就抛出来一只老了的蜜蜂，而朱枫他给我们抛出来一个意象是船。咱们来参照一下，木叶叶的那只老了的蜜蜂飞在低处的人间，朱枫的船载着我被水流走了。这是相同的一种结构思维下的以像喻意。朱枫呈出的是一种哲思：岁月如流水，催人远去。于是，岸上的那牛那妇人那白鹭，都是人生河流沿岸的风景。一分为二，顾名思义，就是把一个物事或者说生命当作两个来写，把它们开来成两个独立的存在。然后，在需要的时候，又让彼此重合，来呈现出某种用语言很难传达的东西。下面，大家来读一首女诗人李云的诗，她的这首《活着》正是一分为二的思维构造，现把她的诗列出来：————摘于《21世纪诗歌精选：新红颜写作诗歌档案》119页。李云的《活着》是把我分开成灵魂之我和肉身之我，而承载她灵魂之我的则是梦，也就是说她把梦当作了容器，是她灵魂的容身之所。我前面说了，一首好诗，它都会有一个场的，甚至两个场支撑着诗。李云这首诗的场就是肉身在睡觉，于是，便有了灵魂的飞出去。飞出去干啥了呢？俯身大地，听泉水鸣叫。尔后，又飞回了身体里来，带回浆果，带回蜂蜜。她这首主要是写灵魂之我的活动，叙述上是一种插叙。2009年，我在广东时，也写过一首诗叫《他是谁》，发表在当年8月的《诗选刊》上，这首诗也是一分为二的思维，大家先读下这首诗：这首诗，也是分灵魂之我和肉身之我的，选择的场是一间屋子里。肉我不在，灵魂之我四处打量这个屋里的事物：那盆花，那张画，墙上的闹钟。我们看到这两首诗在思维构造上都用的是一分为二。李云她的那首是肉我睡了，灵魂之我飞去了；我的这首是肉我出去了，灵魂之我在打量屋里的物什。于是，我们看到两首诗的灵魂之我各自展开了自己的活动。前者的灵魂之我是在俯瞰大地，听泉水鸣叫；后者的灵魂之我则是在屋子里打量，尔后听到外面的喊声，一个喊肉身之我的声音。
这两首诗的结构是相同的，选择的场景不同，活动不同，但思维是如出一辙。在最后合一上，李云是借俯瞰大地这样一个场景把情感升华了，大地是根，大地上的生灵就是万千儿女。我的最后是肉身之我施施然走进岁月的深处，则是一种哲思了，一种属于时光的感悟。
物指除我之外的所有的东西，互易，就是把某一物事的特征转嫁到另一个身上去，借被转嫁的事物而延展开去，这就好过我们赤裸裸地去空口说白话般去言说，这种思维的结构已被不少的诗人们所领会所掌握，呈出来的境界往往具有意外之喜，或者说无限性地扩展了诗的内涵。我一直都以为诗不要去赤裸裸地说意思，因为意思不具有境界，也不具有韧性，和包容性，这是我们写诗要尽量去避开的。我们要做的是把能涵盖这种意思的，甚至是多种意思的，那种原生态的场呈现岀来，这样，你的意思在场里有了，读者的意思在场里也有了，这就是种最好的韧性。它包容了作者的东西，也会包容读者的东西。借物呈现，这一点是这一节的主旨。下面我们来读一首西叶的诗《种植者》，用这首诗来剖析借物延伸手法，来领会这种互替的结构。————摘于《21世纪诗歌精选：新红颜写作诗歌档案》97页。这首诗，西叶借的物是一棵树，这棵树种在体内，也就是与人互易了，在这里树也是我，我也是树。于是，我们看到西叶就以这棵树为触角，探入生命之路。我说人是贪心的，西叶更是贪心的，她要有两条路，走完一条可以再回来，走走另外一条。至于开白色的花，那是女诗人的一些些小心思，是一种洁，一种质本洁来还洁去。她这首诗，借一棵树，写生命之路。树有不止于一条丫呀，她就又随着树的这个特征延伸出两条路，走完了一条，折回来，再走一条。我们再来读一首花盛的诗《空杯子》，这首诗也是借物延伸的。花盛这首诗，借的是空杯子，他就依着杯子盛物的特征去展开，一如西叶用树的特征展开，这是相同的结构思维。西叶的树会在冬天苍老，在春天开白色的花；花盛的杯子可以盛水盛牛奶盛茶，之后倒掉。我们不用去看他们的句子排列，不用去看他们把物我合一时放在什么位置，我们只需要领会他们思维上的脉络，这个思维的脉络才是诗歌写作时诗人的结构，明白这个理，才能捋清在一首诗中倒底什么才是结构，什么才是我们要学习的，而不是去盯着句式，那是最没用的外在的排列形式。他们的诗都在中间时岔开了，西叶她就用树的枝丫分途，去影射人生的路生命的路；花盛就就用杯子的空来影射人去后的空，人走了，凳子空了，床空了，屋空了。他们这还是相同的手法，相同的结构，相同的思维。他们只是在语言和句式上各有各的处理，这就让你很难看出来他们的相同。西叶的《种植者》是在一开始就物我互易了的，把一棵树种在体内，其实也就是物我同一了；花盛的《空杯子》是最后物人同一的，我们的心空了，我们就成了空杯子，生活就是桌子。读诗时，我们要看透诗人摆在面前的现象，直辟他们思维上的构造，这样，我们才能把一些好的思维构造拿来为己用，这才能在阅读中进步，而不是写了几年，十几年，甚至一辈子都在诗的门外。
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