王洋油画作品欣赏 / 四六文摘

王洋，1958年生，安徽亳州人，毕业于解放军艺术学院美术系。国家一级美术师，中国美术家协会会员，江苏省美术家协会理事，江苏省油画学会艺委会委员，江苏省艺术类高级职称评审委员会委员，江苏省有突出贡献中青年专家，无锡市书画院院长，无锡太湖学院艺术学院客座教授。

问渠哪得清如许，为有源头活水来

南宋朱熹在其《观书有感》一诗中曰：“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，油画家王洋先生用自己的写生实践很好地印证了这句经典格言。2013-2015年以来，画家遍走祖国的河山大川，过贵州，入甘孜；赴陕西，越宁夏，至甘肃；临闽南，过潮州，游广西，行万里疆土，采一路风光。

和那些室内臆造风景的画家不同，王洋的这些作品都是他风餐露宿，穿山越岭，呼吸着新鲜的山风，顶着炎炎的烈日，冒着严寒的风雪创作的。因而这些作品不仅带着鲜草的露水，更融入了旷野粗砺原始的生态。这是画室里无论如何想象、再怎么拼接，都难以获得的一种纯朴与丰满。在王洋的油画风景作品中，我们能深刻地感受到他投入创作的激情以及娴熟的技法，享受到纯朴亲切的自然风光，并唤醒了观者对自然由衷地亲近、热爱乃至敬畏的情感，在鲜活纯净的作品色彩中，真真切切地剖析人生的价值，引领观者进入人类与自然完美融合之中。细细品读王洋的系列油画风景作品，我认为有以下几个方面的艺术特色：

｜对景创作，重构自然

王洋先生不会只用机械的镜头语言截取那些自然的图像。王洋的艺术创造，或者说艺术个性，恰恰在于面对风景而不抄录风景。对他而言，面对风景只是他想象和创作的开始。于是，他不遗余力地从都市走向乡村，从繁华逃逸简朴。在乡村和自然中，他获得了一种真正属于自我的安静与平和，也形成了他精神与情感的归所。他在油画风景艺术中对话自然，重返现场，寻找心灵的净土，油画风景在他那里又得到了个性化的诠释。

｜物心交融，人生感悟

王洋先生在风景写生与创作中是用虔诚的心灵去聆听与解读自然，这也是画家触摸生命本源的重要途径。风景画的创作需要心与景的交融相悦，王洋的油画风景创作正是如此。观赏他的作品，我们会被其带入那诗意的栖身之处与意境当中，形成自然与心灵的交融，我们能感受到他在创作时凭借意念追寻内心的纯净，凭借自然表现来寻求心灵的寄托。在他的作品当中，我们看到的也许不完全是哪个景物的自然表象，也绝非是创作者纯粹的景物想象，而是自然景观与作者内心碰撞出的审美化的艺术境界。它是我们既要用眼看更要用心领悟的艺术风景。画中的每一根线条、每一个笔触、每一块颜色，应该说都是作者在大自然的感情下表达自己真情实感的过程。

｜中西结合，诗意表达

王洋的油画艺术不仅是纯粹精神空间与视觉心理的探索和表达，还将西方风景油画的独特技法与中国传统绘画的写意精神相融合，顿挫有力的笔触、明快和谐的色彩，表现了东方人“天人合一”的审美境界，彰显出中国油画艺术的独立品性和浓厚魅力。在绘画语言上，其画风雅致韶秀而不失大气，从作品中可以看出画家饱含热爱之情，表现了祖国山川大地的钟灵毓秀：时而艺术地再现了山川雄浑、粗犷、奔放的阳刚壮美，时而又点缀出云彩树木旖旎、飘逸、婆娑的阴柔之美，轻松愉快地营造出如诗般清纯的唯美境地。

｜寻本逐源，寄寓情怀

王洋先生醉心于风景写生，并在此基础上进一步地深度创作，在油画表现手段多段化的今天，可以视作艺术本体的回归，反而成为王洋先生的一种绘画态度：这就是拒绝虚妄，远离负担，找寻绘画本身单纯的乐趣。王洋的油画风景作品，所要表达的不再是被动地追随自然，也不完全是悦情体性等通俗欣赏层面的一般审美。在他的油画风景作品中充盈着诗化的自然韵致，同时也映照着一个艺术家超逸豁朗的生命态度，在我看来，这是他作品中追求的审判意蕴和文化品质，是艺术家荡浮涤尘、虚怀若谷之人文情怀和诗性禀赋的天然呈现，寄寓着王洋内心深处的文化理想和精神品格。他所创造的风景图像更成为了他解读诗境、体现心性、创造与传递文化的直接手段。

理学大儒朱熹能够在寻常生活的细节中追求“格物致知”，在“源头”与“活水”的关系中发现人生哲理。如今，王洋先生经历了半生的风雨历程，体验了无数的人生感悟，至今仍然在艺术的“源头”孜孜不倦地寻找属于自己的那份“活水”，正是如此，使得王洋先生的艺术实践始终充满了活力。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。信哉，斯言！（任教：童永生，艺术学博士后，江南大学设计学院教授）

1.《金秋》（135×180cm）