竞夸天下无双艳，枝繁叶茂“牡丹张” / 四六文摘

东方书画艺术网独家报道（怡然）：牡丹国色天香，雍容华贵，被誉为花中之王，是国人公认的国花，被视为幸福、吉祥、繁荣、昌盛的象征。千百年来，牡丹不仅给诗人以灵感，留下“牡丹花品冠群芳，况是期间更有王”，“数苞仙艳火中出，一片异香天上来”等名句广为传颂，而且备受历代画家的青睐，成为他们笔下的绘画题材，也因此涌现出众多善画牡丹、风格独具的名家。天津的“牡丹张”在众多牡丹画家中独树一帜，不但在津门家喻户晓，而且享誉华夏，最特别的是四代相传，形成令人艳羡的家族世袭阵容，堪称为五彩缤纷画坛中的一朵奇葩。

酷爱牡丹，德高望重的第一代创始人张毓枚

“牡丹张”家族的第一代创始人是张毓枚先生。张毓枚生于1885年，卒于1958年，河北省河间市人。早年在天津自立门户，“七七事变”后返回故乡，过着半农半画的生活，并以画会友，广泛结交进步人士，在当地享有崇高的声望。解放后曾被选为河间市政协委员。

张毓枚师从画家张熙春习花鸟画，尤其喜欢画牡丹。善画蝴蝶，笔下的蝴蝶栩栩如生。所画的牡丹，形神兼备，独具风姿，被誉为“牡丹张”。因为张毓枚酷爱牡丹，深深影响了子孙后代，爱牡丹，画牡丹自此世代沿袭，成为张氏家族的特征。

张毓枚作品1

张毓枚作品2

张毓枚作品3

张毓枚作品4

张毓枚作品5

张毓枚作品6

开宗立派，名扬四海的第二代创始人张锡武

“牡丹张”家族最具代表性的第二代创始人张锡武

“牡丹张”家族最具代表性的人物是第二代创始人张锡武先生。他出生于一九二七年，八岁随父亲学画，颇得真传，为他日后走上绘画道路奠定了深厚的基础。来到天津后，历任天津美术工作室、天津美术出版社编辑，天津杨柳青画社社长、总编辑。在70余载的艺术生涯中，他广泛涉猎国画、连环画、年画等多个画种。尤以擅画牡丹而名噪画坛，其作品鲜活浓艳，仪态万千，备受推崇。出版有《张锡武画选》、《张锡武牡丹画选集》、《写意牡丹画法》、《牡丹的画法》等著作，为继承和发展国画牡丹技法做出了卓越贡献，被美术界赞誉为“牡丹张”。

张锡武作品1

张锡武作品2

张锡武一生涉猎较广，专注于牡丹创作起源于一次出差到洛阳，当时正值牡丹盛开的季节，美丽的牡丹花吸引来不计其数的赏花者。这引起了张锡武的思考：既然牡丹有如此巨大的吸引力，何不专注画牡丹？从小在父亲身边耳濡目染看牡丹，加上观察和思考，他产生了用画笔画出具有更高欣赏价值的牡丹的想法，于是他翻阅了大量有关牡丹绘画的资料作为参考，从中受到很多启发。就这样他开始画牡丹，一画就是四十年。

张锡武作品3

张锡武作品4

开始时，张锡武用工笔画牡丹，后来以写意为主，兼用工笔。在他看来，工笔是绘画的基础，一旦画家的脑子里有了图像，那么再画写意时就有了基础，就会比较容易。他继承和发展了中国画水墨写意的传统，以墨求气，以线求骨，以色求韵。同时把大写意和小写意结合在一起，既有大写意的雄浑气魄，又有小写意的细节刻画，加上工笔的细腻，赋予他笔下的牡丹别样的韵味。

张锡武作品5

张锡武作品6

多年来，张锡武潜心研究牡丹画法，吸收了很多牡丹画家的长处：他学习近代的王雪涛先生，用重色托浅色，让牡丹有很多层次，深沉厚重；他学习任伯年借鉴西画技法，让牡丹叶子水份较多；他学习吴昌硕画牡丹由书法篆书入手，使画面厚重。

张锡武作品7

张锡武作品8

在画牡丹的过程中，张锡武不但研习借鉴，还坚持推陈出新，不断完善自己的画技，逐步形成了自己的风格。他用春天的花，秋天的叶，冬天的根，创造出一种新的画牡丹的符号。他借鉴山水画的“三远法”，从俯视、仰视和平视的不同角度去表现牡丹，用山水画“实中有虚，虚中有实”的理念画牡丹，将山水画与花鸟画完美地结合在一起。他还把国画和西洋画有机地结合起来：中国传统绘画讲究大量留白，“计白当黑”，西画则习惯“计黑当白”，他把二者结合在一起。绘画时他不仅用国画的颜色，还用水粉，颜色深浅结合。这样，张锡武画的牡丹就有了自己的新意，最终形成了源于生活、高于生活的“牡丹张”绘画风格。

张锡武作品9

张锡武作品10

但张锡武并没有因此而停止探索的脚步。他深知艺术源于生活又高于生活。除了深入研习前人的牡丹画法，张锡武还在生活中认真观察牡丹的生活习性，掌握了大量第一手资料。牡丹花期不长，只在每年春天开半个多月。为了画牡丹，他每年都在牡丹花开的季节，去洛阳、菏泽写生。为了近距离观察牡丹，他从不住宾馆，而是住到牡丹园附近的农户家。白天，他在牡丹园中写生，一画就是几个小时，毫无怨言；夜里，他披着棉大衣，借着月光细心观摩牡丹的变化。他发现，在不同的时空里，牡丹的神态各不相同，白天花瓣舒展饱满，夜里花叶微微闭合，如同人在休息。熟悉了牡丹花的习性，张锡武便把牡丹在这半个月里的不同风貌都用画笔表现出来，包括风牡丹、雨牡丹、雪牡丹、霜牡丹、晨牡丹、夜牡丹等等。天津人民美术出版社为他出版的《张锡武牡丹画选集》中的100多幅牡丹，姿态万千，没有一幅雷同重复。这是极为难能可贵的。

张锡武作品11

张锡武作品12

张锡武的牡丹画精研古人的笔墨神韵，“师古而不泥古”，紧跟时代步伐，探索出一条不同于古人也异于今人的牡丹绘画之路。他的画法神形俱秀，异彩纷呈，将大写意与小写意有机融合，山水画技法和花卉画法相结合，水粉画、水彩画和国画相结合，使画面更加丰富饱满，有立体感；同时创造性地吸收了西画的色彩，笔下的牡丹娇艳而不媚俗，热烈而不张狂，具有典型的民族风格和中国气派，特别适合大众的审美情趣。其作品或清新明快，或金碧辉煌，或绚丽璀璨，或恬淡细腻，或激烈奔放，无论哪种风格，都给人以“嗅之以香，触之欲动”的鲜活质感，这也是他的画作能获得业界服膺和群众喜爱的主要原因。

张锡武作品13

张锡武作品14

张锡武先生现为中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、天津老年书画研究会副会长、天津国画研究所副所长。多次接受中央电视台、天津电视台及中央、部分省市主要媒体的专访，作品被中国美术馆、国务院、中南海及海内外美术博物馆收藏。他杰出的艺术成就，极大提升了民族绘画技艺的吸引力与感召力，彰显出传统文化的巨大魅力，为构筑天津地域文化作出了重要贡献，在中国绘画长河中增添了浓彩重抹的画卷。

张锡武作品15

多年来，张锡武不但秉笔不辍，93岁高龄仍坚持绘画，而且注重培养人才，让张派牡丹画代有传人，蔚然成风。

严谨继承，推陈出新的第三代传人冯字锦

“牡丹张”家族第三代传人冯字锦

“牡丹张”第三代代表人物冯字锦，系张锡武的儿媳，得家翁亲传，深得张派牡丹画艺真谛。张锡武先生评价她画的牡丹更接近大众，更受大众的欢迎，称赞她悟性极高，对张派牡丹画继承得很到位。冯字锦对张锡武先生彩墨牡丹的雍容华贵、鲜活厚重的风格和求娇艳、克呆滞、避妖冶的创作理念感悟颇深，并通过自己的实践，将工笔的细腻与写意的挥洒有机结合起来，汲取了西画的空间感和透视效果，刻意表现牡丹花在不同状态下的鲜活质感，追求婉约之美和灵动之态。张锡武先生曾说：“画画就是要把生活中最平淡的东西升华为供人们欣赏的艺术作品，就像酿酒师把充饥的粮食酿成醇香的美酒一样。”在创作中，冯字锦一直秉承着这种大众化，生活化，艺术化的原则，努力追求“张派”牡丹花形的灵动，花叶的婀娜，枝干的遒劲，使画面展现出热烈奔放的张力。

冯字锦作品1

冯字锦作品2

冯字锦作品3

经过多年的艺术实践，冯字锦总结出画牡丹的“鲜，活，动，美”四字要领：“鲜”是指花色具有鲜艳丰腴的质感，需要通过色彩的调和与搭配表现出来；“活”是指注重画面的空间感与透视效果，从花形的层次到叶子的肌理都细腻入微地表现出来，既有艺术的夸张又有强劲的活力；“动”是指动静结合，将灵动的特性赋予每一朵牡丹;“美”是指画面的唯美，是艺术创作的永恒追求，让人领略艺术带来的视觉美感和心灵震撼。

冯字锦作品4

冯字锦作品5

冯字锦作品6

除了严谨继承张派牡丹画法的传统，冯字锦还紧扣时代脉搏，用中国色彩的艳丽与西画色彩的深邃，以超逸的笔法和挥洒自如的技巧，营造出浑厚华丽、美仑美奂的艺术境界，既将“牡丹张”的画艺发挥到了极致，又逐渐展现出个人独特的风貌，在津门享有“冯牡丹”之美誉。

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冯字锦作品8

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长江后浪推前浪，一代新人在成长

在张锡武先生的谆谆教导和冯字锦女士的躬先表率之下，“牡丹张”第四代传人张君、张雅芳，张锡武先生的学生王喜瑞等也都学有所成。张君善工笔，并在海外留学，谨遵“拿来主义”的原则，将“牡丹张”的传统与外来元素有机结合。张雅芳自幼酷爱绘画，后随祖父张锡武先生和母亲冯字锦女士专攻牡丹。张锡武先生的学生王喜瑞在先生身边耳濡目染，受益良多。这些“牡丹张”第四代传人出色继承了“牡丹张”的画风，青出于蓝胜于蓝，成为年轻一代画家中的佼佼者。