苏东坡58岁写的《李白仙诗卷》

书写的内容是李白的两首诗，在苏东坡的时代，这两首诗颇为盛行，乃是苏东坡生平最爱的两首诗，而到了明代这两首诗便已经失传了，在后来编写的《李太白全集》当中也不见收录。孙过庭曾经谈到过书法的最高境界，那便是“情深调和”，在历代的经典书法作品当中，都符合这个特点，比如王羲之在面对“先墓遭荼毒”的时候，写下的《丧乱帖》，每一个字都随着内容的含义而产生情随笔转的变化，而当颜真卿面对兄长与侄儿的尸骸之时，在激愤难忍的情况写下了《祭侄文稿》，情随笔走，情感激烈的地方，用墨尤为粗重，将情感的变化与笔墨的变化融为一炉。

大图模式真正高明境界的书法都是如此，这便是书法的魅力，也是真正的大高手的境界。而在苏东坡生平的诸多书法作品当中，能排在第一位的并不是他的“天下第三行书”——《黄州寒食帖》，也不是他的《洞庭中山二赋》，而是这件《李白仙诗卷》。这件《李白仙诗卷》的书法气质，足以超越《兰亭序》和《祭侄文稿》而成为“天下第一行书”。苏东坡的字很多人看不懂，一方面是修养不够，另外一方面是人生阅历不够，这件《李白仙诗卷》所呈现出来的“书卷气”也是晋人和唐人书法当中所不具备的气格，堪称宋代书法的扛鼎之作。

大图模式苏东坡书法的取法是从颜真卿和王僧虔以及杨凝式而来的，而他的书法从来不受前人书法的拘囿，而在在深厚的笔墨情趣和超越常人的学养当中流淌出来的。书法的审美一般有三种境界，第一是直观美，比如当代的“某楷”，没有书法经验的人，乍一看觉得太美了，而当你有了一定境界的审美意识，再去看的时候，就味同嚼蜡。第二种境界是含蓄美，比如欧阳询的《九成宫碑》，初看平平正正，毫无波澜，但当你细细揣摩的时候，其中变化之精巧，线条之细腻，结字之奇思妙想，足以令人叹为观止。

大图模式第三种境界是一种文化之美，这种美是你具备了深厚的传统文化之后，在经典作品面前，不同的人能够看到不一样的风景，高明的艺术作品往往具备这种特质。这件《李白仙诗卷》便处于这种境界。其深厚的“书卷气”，和不俗的精神境界，也足以堪称“天下第一行书”。而当代普通人没有传统文化的积淀，自幼接受的几乎全是“西方教育”，而对于经、史、子、集丝毫不同，看不懂经典书法则属“正常”。

大图模式可惜的是苏东坡的这件《李白仙诗卷》，如今藏于日本的一家博物馆，国人很难见到。

大图模式如今，我们将这件《李白仙诗卷》进行了博物馆级别的还原，复原出跟原作毫无二致的作品，字字细腻与真迹一模一样。