焦永峰 | 知竹者，知足也！ / 四六文摘

知竹者，知足也！

文/艺农

逸气清风 180cmx97cm 2020年

1976年是一个注定被镌刻在中国历史纪念碑上的重要年份。这一年中国劫后重生，而焦永峰就出生在这一年。其出生的地点——富平县位于关中平原向黄土高原过渡的渭北高原。“渭北多刀客”，看着焦永峰黝黑几何形的脸庞，让人回想起这句话。不过焦永峰将“刀”换成了“毛笔”。幸运的他在西安美院求学期间便得到了陕西名家张之光的亲授，后又考取了姜怡翔副院长的研究生，专工花鸟。毕业后也曾在中国改革开放最前沿的广州、深圳一带从事艺术设计工作，而后又返回西安美院任教。

知竹1 180cmx48cmx4 2020年

知竹2 180cmx48cmx4 2020年

我们在观看这套《知竹》水墨十二条屏时，能明显感觉到作者对整个画面节奏感的整体把控，虚实相间中错落有序。繁而不乱，简而不单。许多同行在看过之后，纷纷表示，这套条屏有着非常强烈的构成意识，而构成意识恰恰是现代设计的重要特征。由此看出，作为一位当代青年画家，焦永峰也在吸收着当代绘画之外的艺术形式。

南山春雨 180cmx97cm 2020年

竹生空野外 180cmx97cm 2020年

坐获幽林赏 180cmx97cm 2020年

这十二幅单条，每一幅都描绘了不同时节、不同地域的青竹。有风中摇曳之竹，月色朦胧下影影绰绰之竹，湖石孔洞透出之竹，历经岁月之老竹，亭亭玉立之幼竹，山野乱石之竹，都市园林之竹，水岸栖息之竹，传统文人之竹。每个人似乎都可以在这套条屏中，寻找到自己喜欢的竹。中国人爱竹，那是已经注入生命基因里的爱。因为爱竹，我们的道德情操有了标榜的凭借；因为画竹，我们的心灵得到了静谧的安放；居室有竹画，虽不入竹林，也知竹、知足。

焦永峰艺术观点

文/焦永峰

花鸟画艺术的生命在于如何将人与自然情感完美地交融。然而，当今社会在多元文化的冲击下，中国花鸟画的发展呈现出一种无力为继的局面。尤其是在近些年市场经济大潮中，艺术品市场不断泛起虚拟泡沫，使得花鸟画创作似乎成为古代绘画的衍生品。

秋 70x48cm 2018年

在当下这个“鱼龙混杂”的艺术品市场，花鸟画的创新与发展面临各种困境。首先，与山水画和人物画相比，花鸟画作品创作缺乏艺术张力和时代气息，画面视觉内容组合趋于平淡、过于媚俗，流于形式的泛泛之作充斥其中。其次，当代花鸟画作者似乎缺乏对中国画艺术语言的观念思考，缺乏对现代题材如何掌控的能力，呈现出大量作品仅仅是借助于一些名家作品的样式，或将作品的局部加以改头换面，或是把别人的作品东拼西凑等等，从而导致现代的花鸟画时代感不强，面貌陈旧，有时又出现表现形式过度抽象化、符号化等种种问题。

听泉赏翠 70x46cm 2019年

空山无是非 皮纸 67x52cm 2017年

对于每一位画家而言，深入思考绘画艺术与现实世界的关系，花鸟画历史与其当代创作等关系是必要且必须的。在艺术创作领域，尤其是以视觉审美为主要审美功能的花鸟画作品中，究竟包含了哪些非视觉因素，并把握好这两方面的因素是本文中将要研究和思考的重要问题。

临水 67x52cm 2017年

流泉净客心 67x52cm 2017年

中国花鸟画几千年来所形成的传统程式，如果不能加以正确的解读和运用，那么艺术创作的主动性就会受到很大程度的抑制，面貌缺乏新意，就会出现对传统花鸟画中折枝花卉表现的符号产生抽象化、单一化、程式化的理解和概念化的传承。因此在当代花鸟画的创作过程中，对于能否充分地利用传统的笔墨情趣，笔墨形式语言等这些诸多绘画元素，加以设计、组合，这是所要探讨的重要问题。

人间月影清 67x52cm 2017年

地僻日夕佳 皮纸 67x52cm 2017年

所以，对现代花鸟画作品中所要呈现的哲学意境的研究与表现，即是对绘画艺术自身的根本问题的深入思考与处理。关注与思考人类社会，是每一位画家必须具备的一种艺术修养。只有对艺术与现实及社会文化各层面之间关系等诸多问题进行深入而全面地思考，正视当代花鸟画的发展现状，才能在创作中总结出适应于当代题材的绘画图式，创作出具有时代气息和时代心声的花鸟画作品。既实现其视觉审美功能，又能将真、善、美的人文精神得到诠释。

月初寒尚小 67x52cm 2017年

香乱舞衣风 70x46cm 2019年

新世纪文化环境发生了天翻地覆的变化，中国画之花鸟画所包含的审美意义，不仅局限于承传式和单向式的思维，而是人的感觉、心理、思想创造力和生命力等非视觉性因素的有机结合。因此，放眼世界以及整个人类文化，具备开放的全球意识，将成为中国花鸟画在创造性转换中寻求其现代品格的重要因素。中国花鸟画的这种创造性拓展，是对中华民族精神、艺术精神与技术相互交融的一种高度体现。不仅是中华民族的需要，也是以其独特性丰富世界文化之需要。