张杰担任创造101声乐导师到底是作秀还是实力教学？
张杰担任创造101的声乐导师到底是作秀还是实力教学？
2018年创造101挺火的，我很多微信好友把杨超越的头像照片作为自己微信头像使用，更离谱的是竟然在朋友圈刷屏杨超越照片求好运。当我打开浏览器想看看现场教学的视频时，搜到了张杰担任创造101导师被黑谢娜力挺的信息，还有娱乐圈纪检委王校长所谓的“孤儿剪辑”等微博信息，当然以上信息我个人观点是互联网的数据裂变效应，网络暴民无处不在神奇存在电脑或者手机背后，反正说话不用负责也没人追究刑事责任。
“音乐启明星”自媒体矩阵发布了几篇张杰的文章，搜狐网、微信公众平台、今日头条、新浪微博等几个平台的文章就被吐槽，感觉我就是个挣张杰推广费的小编，大部分的网友还是很力挺和支持，互联网里面确实太多的水军是拿钱挣推广费，我也理解网友这样吐槽的心情，附带一张图片给大家看看，那么网友的观点和张杰的实际情况到底哪一方属实呢？或者音乐启明星是不是真的收了张杰的推广费来刻意炒作呢？ 我从声乐实战教学的角度来分析下张杰这次在创造101的教学细节，提高网友对音乐的认知，让大家更加理性认识张杰。
我个人认为实力派声乐导师的硬性条件（请保持独立思考，观点仅供参考）
第一点：演唱实战风格相对全能
第二点：教学演唱技巧均能亲自示范
第三点：拥有较高品位的音乐审美
第四点：教学风格应该是通俗易懂
第一点：演唱实战风格相对全能
简单点说 就是在现场有较多种的演唱风格。能摇滚、也可以抒情、能够驾驭速度较快的歌曲，也可以演绎舒缓的歌曲，大部分演唱技巧都很熟练，高音、中音、低音 基本上能够处理较好，大家可以这么来理解这句话。 当然这个要求其实是非常高了，摇滚型歌曲其实非常考验歌手嗓子硬件问题，而抒情类的歌曲非常考验歌手处理歌曲的细节。
摇滚歌曲和抒情歌曲在音质上其实是两个矛盾体。大家对比下原“信乐团”主唱苏见信的演唱会现场音质和林志炫的演唱会现场音质，这个问题基本上就可以找到答案了。核心问题在于两种演唱风格所用到的发声位置不一样，摇滚使用了较大的胸部力量作为爆发力，摇滚歌曲越简单粗暴越带感，而抒情歌曲更多的是用胸部作为气息的支撑，均匀调节音质做到感情的收放、起伏自如。歌手在长时间的演唱训练中其身体发声器官会形成协作记忆，从而形成固定的演唱风格。
那么为什么声乐导师需要演唱实战相对全能的歌手？
我提出以下个问题用以作为逻辑推理
A：摇滚型学员碰到抒情派导师，该如何教学？
B : 抒情型学员碰到摇滚型导师，该如何教学?
C : 高音学员碰到中音歌手导师，该如何教学？
我们是不是直接按照声乐教材，把书本上的理论读一遍，纯理论教学？
第二点：教学演唱技巧均能亲自示范
所有讲理论知识而不能亲自示范演唱技巧的教学都是在收学员的智商税，一位声乐导师在教学演唱技巧的时候比如：真假音转换，导师可以降调演示，但是一定要能够亲自示范。男性导师有时候在教学的时候其实大部分是无法按照女歌手原唱的音调来示范的，但是这个技巧的训练方法是通用的。能够示范才能证明导师对这个技巧的掌握熟练程度，只有自己熟练掌握了才能够知道学员的训练到底是哪个阶段出现了问题，该用什么方法去解决，该什么时候解决这个问题，或者说这个问题对于这个学员目前根本无法解决应该直接跳过。
第三点：拥有较高品位的音乐审美
音乐审美其实是一个客观中带有主观色彩的审美观。可以说任何一个人对于音乐的审美无法做到绝对客观，绝大多数音乐爱好者的音乐审美是非常主观的，即使是顶尖级职业歌手对于音乐的审美也是客观里面带有主观色彩。而普通人根本无法做到客观性，这是个专业性非常强的问题。
普通人和顶级职业歌手在于音乐的审美到底区别在于哪里？
职业歌手审美非常注重音准、咬字力度、咬字速度、声音亮度、声音厚度、歌曲爆发力、歌曲整体演绎的拿捏把握，尾音的处理、换气点的选择、歌词在演唱时的咬字方式、是文化与唱功结合系统性完成的一次演绎。
普通人的音乐审美一般是：歌曲旋律不错、歌手外表不错、歌手声音好听，歌词写得好、歌手音质好、歌曲好有感情。大部分情况下，普通人其实是很难分清楚MV里面哪些地方是音乐制作者后期处理的效果，比如真假音转换的技巧，调音师在假音的地方故意把字音量加大、亮度加强，加厚实、在这种情况下，普通人是没有分辨能力的。所以大家在KTV里面有时候直接把转音的部分唱成了全真音。结果破音到一塌糊涂。我写了一份用于避免KTV唱歌跑调、破音等尴尬现象的资料，放在音乐启明星的公众平台里面，有兴趣的朋友可以找我领取一份。再厉害职业歌手为什么音乐审美观也做不到绝对客观？
原因很简单 我就喜欢阿杜那种磁性的声音，即使一个歌手技巧、音质再好，可能他的音色不是受众所喜欢的类型。 中国人觉得漂亮的人，外国人并不一定认可，就是这个道理。但是懂音乐的歌手是会非常客观去分析其他歌手的基本功，但是这种分析能力也是建立在自己具备一定实力的基础上。一个歌手无法分析出远远超越自己实力的歌手所具备的唱功。一个小孩子是无法分辨出本科生和博士的知识能力水准一样。再就是，演唱风格相差太远的歌手其实是难以相互欣赏的，因为两者无法沟通，我们可以把这个问题放大到唱法这个层次来讨论，通俗唱法歌手有多少能够和民族唱法的歌手相互欣赏的？
第四点：教学风格应该是通俗易懂
声乐的教学太抽象，一个学员如果懂系统发声，其实导师所给出的理论知识基本上听一次都能懂，但是如果导师纯理论教学甚至用理论知识把学员给绕晕了，学员把理论知识一个字不差背出来也无法学会发声技巧。一个没有吃过辣椒的人，你再如何描述辣椒的味道，对方也是无法理解的。导师应该给一个学员能够碰触到的起点，慢慢往前引导、鼓励学员，亲自示范发音方式让学员来模仿，理论知识结合实践循序渐进训练，在学习过程中不断及时纠正学员的发音错误。导师在实战教学中应该简单粗暴，直接给学员一个可以完成的方案去执行。 即使把音乐学院的声乐教材全部背下来你会发现你还是唱不好歌，你需要的是带着理论知识去一步步训练。
我个人认为张杰担任创造101的声乐导师的因素（请保持独立思考，观点仅供参考）
第一点：张杰的音域和演唱实力
张杰的歌曲 明天过后、何必在一起、年轻的战场、第一夫人、勿忘心安、这就是爱、逆战 这些作品风格不一，演唱难度较大， 建议男生不要在KTV演唱张杰的歌曲，容易拉伤嗓子导致暂时性失声，主要是技巧性太强，歌曲较高。张杰、张靓颖、邓紫棋有一次比高音，张靓颖就说了这次比赛对于张杰并不公平，男性和女性的音区是不一样的，张杰能够和张靓颖、邓紫棋比高音，证明张杰的音域足以担任创造101声乐导师。
在目前的华语乐团很少有男歌手可以和女歌手比高音，张杰的高音属于天赋型的，但是音质和技巧是后天刻苦训练出来的，民间有天赋型人才（概率非常小），比如没有任何声乐训练的男生可以轻松唱完青藏高原等，这类天赋异禀的人是真实存在的，我们以前训练的时候，男生使用 opera 、opera2、没离开过、she is gone 、爱是你我、青藏高原、新贵妃醉酒、北京一夜、寂寞先生、想你的夜、死了都要爱、好久不见、之类的歌曲作为实战训练（内行人其实只要看我对歌曲的排名就知道里面的含义了）其音域宽度已经超出大家的认知，可能大家会怀疑我们的音准出现问题或者没有到达那个音阶，我很负责告诉大家，我们录音室demo和原唱MV的音质、技巧区别不大，我写“音乐启明星”作品并不是来网上炫耀，只是想让给一些热爱音乐的朋友参考意见而已，做了10来年的KTV，写点资料分享给热爱唱歌的小伙伴，我对高音和技巧是免疫的，实力歌手必须具备高音，但是高音未必就是实力歌手，这是我对高音的看法。
第二点：张杰个人形象以及影响力
张杰的形象和音乐风格比较阳光和正能量，看起来都比较整洁。比较符合创造101的青春活力主题。
创造101本质上是一场商业营销活动，张杰自带粉丝基数结合创造101的真人秀节目影响力，可以迅速形成互联网裂变的效应达到营销效果。
张杰现场教学细节解剖（请保持独立思考，观点仅供参考）
张杰的创造101现场教学大部分是清唱的，或者钢琴伴奏。在这里我稍微科普下清唱对于一个歌手的意义，音乐节目泛滥的互联网时代，大家随处可见有人装个声卡就开始唱歌、但是有几个人纯清唱的、没有任何后期处理的？ 声音进入声卡、再后期处理修正、再上传到互联网、最终到网友的耳朵里。这几个流程里面每一步都存在严重的失真现象。 而张杰的教学 是纯清唱的，我个人认为节目后期成分不大， 林志炫的《One Take》也是声称没有后期处理的音乐录制。
找个校园十佳歌手，然后找个后期制作者，制作一张专辑超越华语乐团绝大部分职业歌手演唱会现场的水准基本上属于实习生操作。 后期制作者满足了大部分音乐爱好者表现自己的这种需求，也就是因为大家过于依赖后期，导致无法刻苦训练声乐。（这句话同样送给坛舞台上假唱的歌手）
细节解剖 共鸣结合气息模糊化音质
张杰在给创造101学员讲解气息的时候，用到了摩天轮的眼泪这首歌做示范，提出了几个要点。 舞台上要自信，呼吸要加深一点而不是高频率的浅呼吸，我个人观点盘腿坐在地上的话其实是不利于共鸣和气息训练的，虽然张杰自己可以做到，但是对于学员而言要求有点高了，适合讲解理论。
“夜多美，要静静的体会”这句歌词张杰在示范的时候 刻意用了大量的气息结合了共鸣把音质模糊化了，关于这个技巧很多人就会产生误解，我表姐就很纳闷这个问题，向我提出了疑惑，是不是歌手气息不够？ 感觉其他歌手声音很饱满结实，而实际上这个技巧是非常消耗气息的，歌手在一边咬字的时候，既要保持胸腔共鸣的支撑，还要不断放出均匀的气息来冲击声带，达到音质模糊的效果从而去诠释歌词的意境，这个技巧比把声音唱结实、饱满要难太多了。
那么张杰是如何让学员去理解这个技巧的呢？
用腹肌推动气息来冲击声带，一口气唱完来体验共鸣和气息的效果，一开始先让学员练习气息冲击声带的这个技巧，请注意 这时候是没有咬字的。先把这个技巧入门理解了，然后再把技巧加入到唱歌的咬字里面去。如果没有前面的技巧入门训练，直接进入歌曲咬字的示范，学员是很难理解和完成这个技巧的入门，在示范的时候张杰是刻意加强了这个技巧的效果为的是让学员更直观理解，实际歌曲演唱的时候效果并不需要这么明显，这是个非常细致的教学，需要导师有一定的耐心和敬业精神。
细节解剖 高位置共鸣的控制
在创造101的教学视频中有这么一段声乐训练，A B C O~~~~~~~ 一开始A B C 咬字，然后 喔个不停，看起来是个非常小白的训练，而实际上深藏导师的智慧， “喔” 是个开口音，在后面的拖音过程中开口音拖音，属于最简单的演唱方式。换个字 “怒” 或者“继” 这时候难度系数完全不一样， 女性如果一直拖音可以尖叫到非常高的音阶，导师在训练的时候不断改变音阶、让学员去学会控制。既要做到训练入门，又要去学会发音控制。那么张杰自己的发音方式是怎样的呢？ 胸腔提供共鸣与气息支撑，利用头腔共鸣不断调节音阶。大家可以听到张杰最高音部分，声音特别亮，音量也不大，还特别稳，这就是头腔共鸣。普通人的高音不够高，音量还特别大。懂得系统发音的职业歌手会调节胸腔共鸣和头腔共鸣的比例和力度稳定控制好音量、音质，做到收放自如。
细节解剖 嗓子肌肉、腹肌、横膈膜的记忆效果
张杰示范“蒙娜丽莎的眼泪”的换气技巧，说得很清楚，通过不断的训练让自己的身体器官形成发声记忆，强化嗓音、腹肌、横膈膜等地方的肌肉来达到加强气息的效果。学习太多的声乐知识不如每个礼拜花几个小时去实战训练，纯粹停留在理论学习上对于唱功的提升几乎微乎其微。
职业歌手的演唱会是一场体力活，身体消耗了大量的能量，嗓子基本上是被动发声。这也就是为什么职业歌手的演唱可以持续两小时嗓子不受损，而普通人连续唱三首歌就会出现嗓子不稳定的状况。我们早期的训练用的是“没离开过”林志炫的版本作为气息训练，内行的人自然懂得林志炫的气息。
细节解剖 真声、假声、混声的区别
“这就是爱”这首歌，“爱”字的拖音在网上一直有人问为什么张杰这个字可以拖音这么久，真声？假声？ 在创造101的教学中 张杰清唱示范了这种唱法，大家可以清晰听到张杰的真声示范时候音色明亮、结实，假声示范的时候音色虚弱、暗淡，当气息混入真声的时候音质是比较中立的，多一点的气用真声来顶，或者较多的气息用假音来补。这就是目前声乐教学所推崇的“混声唱法”，林志炫在早期的节目中声称“鸡尾酒唱法”，熟练掌握这种技巧的职业歌手在现场演唱的时候几乎不用担心真假音转换的流畅、音质、气息等问题。
细节解剖 真假音转换入门训练
真假音转换是个有一定难度的技巧，真音-假音-真音 这类转音最难，真音-假音 这类转音相对较为容易。 很多男生其实是不敢唱假音的，怕唱不好闹笑话，女生演唱假音的话要容易很多，假音是可以通过后天的训练来达到演唱标准的。我们要一步步训练先把基础打好，而不是一步登天。
创造101一个女生训练假音的时候，“我只想给你给你宠 爱” 歌词里面 “爱”字是假音 ，演唱的时候“宠”字生硬。 “宠爱”两个字的衔接处比较突兀， 张杰在教学真假音转换的时候，为了降低学员的训练难度，直接让学员把“宠爱”两个字全部唱成假音，学员瞬间入门这个演唱技巧。当学员熟练了转音的技巧后，就可以把结尾的“爱”字脱离“宠爱”单独唱成假音。
细节解剖 逆战的两个版本对比
很多“星星”应该都知道张杰现场演唱 逆战这首歌曲的时候在舞台上都流泪了，那么到底是什么原因让张杰如此难堪？张杰到底能不能有效避免这类尴尬，张杰为什么会出现临场失误？张杰自己在创造101的节目里面给出了解释。
张杰现场示范了两个不同版本的逆战演唱方式，第一种 “电嗓”唱法，第二种“纯高音唱法”。
电嗓唱法其实是属于摇滚里面的技巧，抒情歌曲里面几乎找不到的，原信乐团主唱苏见信比较擅于这类技巧，本质上是嗓子好，身体结实，发音方式比较适合这类技巧。 “电嗓”技巧现场演唱风险特别大，破音和伤嗓子的风险共存，非常容易导致暂时性失声。需要充足的体力和嗓子肌肉的爆发、承受能力。这类技巧在 林志炫、华晨宇的歌曲里面几乎是看不到的，但是邓紫棋现场、张杰现场、苏见信演唱现场均有使用。张杰这次的现场失误主要原因是体力透支，而自己又太较真非得按照MV标准的风格演唱，换个纯高音敷衍过也没人懂里面的含义。
“纯高音唱法”唱逆战显得非常轻松，但是无法达到歌曲原本所需要给观众带来的感觉。情歌的技巧放到摇滚的歌曲里面会显得格格不入，演唱技巧和歌曲整体风格严重脱轨。我每次看到歌手在演唱歌曲的时候，技巧与歌曲风格不匹配我都直接切换节目，这是在收割观众的智商税。
张启东 “音乐启明星”自媒体作者
“音乐启明星”自媒体作品是在10来年KTV音响工程、流行音乐实践训练中总结而来。