写意牡丹作品创作解析（下）

紫艳 68*68cm 纸本水墨
在画牡丹的色彩中，同一色系的色彩出现比较多。如红色的深浅、紫色的深浅、绿色的深浅、黄色的深浅等等。在加白色或调加重色中，画出明度的微妙变化。此类牡丹的画法多以黑白灰的节奏感体现其中点、线、面的变化，在平正的用笔同多变的构图势态中，显现丰富的姿容。

天香 68*68cm 纸本水墨
牡丹画中的聚与散，面与线的对比十分重要。此作品则以繁密的花簇与枝干产生面与线的对比，构图为L型，以求疏可走马、密不透风之状。在密集的花朵中，也注重了花形与花色的不同变化，在统一中求得丰富。

迎风浥露 136*68cm 纸本水墨
此图中的绿牡丹，用头绿、藤黄、花青、白色调配而成，且调出深浅不同的色彩，在明度上有所变化，使花朵的色彩丰富统一。而花态，或侧、或正、或大、或小，更为多变。其构图，下侧密，上侧疏，题款取横势，以求画面空灵之气象，有以少胜多之效。

春雨 40*70cm 纸本水墨
两朵硕大的粉色牡丹，是此作品的主体。一正一侧，两个不同方向感的花朵，相依相伴，和谐而又有变化。在日常写生中，对花朵的观察与研究是十分有益的。淡淡而低垂的竹叶，忽隐忽现于石间的绿叶，用笔都求基润。由于水分的控制，在画面中的花、叶、石、竹，无不传达着春雨细无声的意境。

富贵花将墨写神 45*70cm 纸本水墨
整幅画面，仅由墨画出。用纯墨色表现牡丹不易，画时应注意用笔的书写性，笔笔到位；墨色的调配上也应注重控制水分的多少；画花时，注意花形的变化，外轮廓的多姿；画叶时，注意墨色的干湿、苍润；勾勒时，用笔要利落，一气呵成。

唐人诗意 68*68cm 纸本水墨
一簇红牡丹，开合得势，一朵大花，三朵花苞画于左侧；两朵大花，一朵花苞画于右侧。其形均衡，且俯仰生姿，呼应有致，前后层次尽出。且色彩上的变化，表现出“红衣浅复深”的诗意。

艳冠群芳 120*240cm 纸本水墨
大幅且横构图，是表现牡丹雍容、富贵的常用构图，此作品以繁取胜。整幅画面，牡丹用六种色彩表现，可谓富丽堂皇。画面斜出一巨石，水仙花穿插其间，挺拔清雅，意趣顿生。牡丹花则在色彩上轻重相宜，密集处繁茂，疏朗处润逸，且聚散得当。既表现出了牡丹的富贵吉祥，又反映了花海花簇的郁郁芊芊，同时以水仙、巨石想配，得富贵仙子、凌空不凡之形质。

紫艳 68*68cm 纸本水墨
此幅作品突出紫色，牡丹花的紫色，紫藤花的紫色，都是用胭脂、花青调配而成，而两种色的量不同，就出现两种紫色色相。其势由上至下，而复上扬，浑然一体，将春风、春色、春意，浓缩于盈尺之间，使画面极富动感，堪称紫气东来舞翩翩。

唯有牡丹真国色 240*120cm 纸本水墨
八尺整宣的竖幅创作，在强调花之繁茂的同时，应注意画面的气势。此幅作品，体现出花之繁荣态，花之生命力。三种色彩的牡丹花，繁而有序，穿插时的枝叶留白尤显重要。在画面的下半部，郁郁葱葱的水仙花，一磊磐石，使画面充实、稳定、色彩协调，而疏落、聚散的牡丹，使画面灵动，尤其是幼芽与枝干，更加强了这一感觉。整幅画面蓬勃葱茏，生机盎然。其中灰色的白牡丹，起到了承上启下的过渡作用。

粉紫含金 直径68cm 纸本水墨
此作品为圆扇形，选用洒金仿古宣纸。圆形构图，比较独特，在牡丹画中的运用，给人以园中透圆窗而视之感。花形的高低错落，以及大小变化，体现出画面节奏：蜜蜂的点缀使画面更加灵动。洒金仿古色宣是半生熟的宣纸，在调色时加水量稍大些，其渗化效果较普通宣纸有所不同。

国色天香 136*68cm 纸本水墨
各种品种的红牡丹，是洛阳牡丹品种中最多的色彩。红牡丹的表现方法，多以胭脂、曙红等色彩画出。在此作品中，则画出了三种红色牡丹，以曙红、白色画出粉红牡丹，以曙红、胭脂、白色画出大红牡丹，而又以朱砂、曙红、白色画出橙红色牡丹。在国画牡丹中，同一色彩系列调配的不同变化，可以使牡丹花更加丰富多彩，变化无穷。

富贵吉祥 136*68cm 纸本水墨
“润含春雨”是此幅作品的用笔用墨用色的关键。润是牡丹画中应加以着重表现的形质之一，为了达到这一效果，除了在花朵的绘画上注重色彩调和变化之外，花叶的灰色巧妙变化尤显重要。无论老叶、幼叶、老干、嫩干，都应在调色中，体现灰色彩的微妙，以及细枝条的穿插，也起到了丰富画面的作用，由此才能反映出富贵花王的不凡仪态，从而达到春风细雨润国色，紫艳红衣染天香的良好效果。