皴法，是画家对画面表现的语言形式，也是一种用笔的方式方法

皴法，是中国画创作的一种技法形式，大约出现于五代时期，也因此有隋唐以前山水画“空勾无皴”之说。皴法主要应用于，表现山峰、树石的表皮的脉络纹理。至于皴法种类，在清代郑绩《梦幻居画学简明·论皴》中有言：“古人写山水皴分十六家。曰披麻，曰云头，曰芝麻，曰乱麻，曰折带，曰马牙，曰斧劈，曰雨点，曰弹涡，曰骷髅，曰矾头，曰荷叶，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰乱柴，此十六家皴法”皴法是由历代山水画家创作过程中通过对自然的感悟和对画面的表现而形成的一种艺术语言形式，也可理解为一种用笔方式。

马新梅作品

皴法的出现不是增添了中国画的技法表现形式，而是提高了画家的意识形态。也因而陆续出现了被广为认可的十六种皴法。也因而每个皴法的出现，也就注定这个时代会出现一位画道大家。皴法是一种画家对画面表现的语言形式，也是个人的一种用笔的方式方法。而一位画家之所以是画家，前提就是必须要有自己的艺术语言形式。所以要成为中国画一代宗师，古人皴法十六应为学习借鉴之法。然并非古人皴法者不可应用，但是必须要有自己的用笔性格。只是前者为创法；后者为变法。

韦智杰作品

画家作品的辨识度，基本在于笔法，当然也有画面物象形态的辨识法。但是中国画的中心思想还是在于笔墨之上的。这与我们中国文化的中庸之道息息相关。所以中国画的艺术高度不是在于物象的变化和形态，而是基于笔墨的微妙变化之上的物像的变化和形态表现。所以现在看到的，肆意夸张形态的，可以搞奇特画面的，只是第一眼观上感觉很新鲜，而持续看下去会感觉空洞无谓的原因。

肖大平作品