【油画赏析】最能够代表洛可可艺术画家弗拉戈纳尔油画作品欣赏
让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard，1732-1806），洛可可艺术重要的代表人物。他1732年4月5日出生在法国南部一个商人家庭，1738年随父移居巴黎。1747年父亲送他去律师家学徒，但他无意于律师职业，于是到了夏尔丹画室学习绘画。这位浮躁的青年对夏尔丹的朴实画风毫无兴趣，夏尔丹也嫌他“没有出息”，说他是“整天爱在巴黎闹市厮混的无可救药的浪子”。
布歇作品
这时，他看到了布歇娇艳肉感的作品，一下子被吸引，因而转投到布歇门下。这一年他16岁，修业4年，20岁自立门户，所以弗拉贡纳尔是布歇的学生和继承人，他在24岁时获得皇家奖学金赴罗马法兰西学院深造两年，尔后游历考察意大利艺术史迹，仔细地研究过提埃波罗等大师的成就，29岁返回巴黎，不久即被选为皇家美术学院院士。
在弗拉戈纳尔的艺术中不仅受到布歇和意大利的艺术影响，还有来自北方的鲁本斯的色彩和伦勃朗的明暗法，这使他能立足于广博的艺术精华基础之上，最后形成自己独特的艺术风格。1806年8月22日卒于巴黎。他比较出名的作品有《秋千》《读书女孩》《闩》《狄德罗》《玩饼干》《恋人的花冠》等。
在这幅画《The Love Letter》（情书）中，弗拉戈纳尔在棕色调上以深棕色塑造出构图，用笔尖和不同浓度的笔触勾勒、塑形。色彩和白色只运用于画布中央受到强烈光照的部分：年轻女子施粉后的脸庞、她的裙子和帽子以及桌、凳、鲜花和狗。目前尚未解读出她手中卡片上的文字，因此不知这位模特是谁，也无法得知这幅著名的油画作品究竟是肖像画还是风俗画。
《秋千》
画面上，在浓密树阴的花园里，一个年轻女子穿着嫩粉衣裙像玫瑰一样在秋千上盛开。女子身后较暗处，牵着秋千的年老男子是她的丈夫。女子正面明亮处，偷窥裙下春光的年轻男子正与秋千上的少妇眉目传情。背后的老头却一无所知，只有小爱神看出来了伸出食指提醒。
《恋人的花冠》
弗拉戈纳尔关于贵族“有闲”青年男女恋爱风流《爱情》故事的四幅组画，分别为《友情》、《告白》、《侵入》、《恋人的花冠》，讲述的是由一见钟情的会面、夜半爬上阳台向心上人倾吐、姑娘在花园里徘徊想着心事、最后小伙子求爱成功的一个俗之又俗的“饮食男女”的恋情。像《恋人的花冠》这类画，因其精致的风格而常常被认为是弗拉戈纳尔最好的作品。上方绿荫的巨树，参天蔽日，突显了人的渺小与脆弱，下面则是爱情游戏的欢乐场面。
《梦中情人》
《梦中情人》 82cmx65cm 布面油画 1769年 弗拉戈纳尔 法国
这幅又被称为《玛丽·马德莲娜·吉玛尔的肖像》。玛丽·马德莲娜·吉玛尔，是巴黎歌剧院的首席舞蹈家，是当时舞蹈界的明星。她的爱情故事闻名于世。她拥有一个上流社会的沙龙，还以赞助青年艺术家、建筑家而著称 ，包括弗拉戈纳尔。
在这幅画中，这个并不漂亮的女人，穿着暗红色的花哨衣服，右手拿着一束素描纸或是玩扑克牌的纸张，视线并没有落在手拿的物件上，目光有些游离，表情略带焦虑甚或挑衅，象征着她思想和性格的复杂性。
《读书少女》
这是一个做奴仆的少女，在劳动间隙中忙里偷闲地读书。少女因劳动而疲惫，但并未能阻挡她求知的欲望。室内道具说明，这是在厨房之内，猫儿闲适的陪伴着她。这是画家面向生活、关注普通人命运的表现。
据传，画中少女是弗拉戈纳尔妻子的妹妹，年仅十四岁的玛格丽特·热拉尔，因母亲去世前来巴黎投奔姐姐。此时弗拉戈纳尔与结婚六年妻子感情淡漠，而天生丽质、窈窕迷人、多才多艺的小姨子的到来，使家中宛如增添了一朵娇艳盛开的鲜花，自然强烈地吸引着充满激情和才华的画家的创作欲望。因此，当玛格丽特到来不久，画家便以她为模特儿，用清新自然的写意笔调，描绘出对少女的爱意与温情。画风一改往日惯用的轻巧、华丽、琐碎的罗可可风格，构图，造型和色彩都表现出读书少女端庄、文静与专注，弗拉戈纳尔通常喜爱的黄色在这里不但没有轻浮之嫌，反而犹如洒在少女身上的一绺温暖而耀眼的阳光，使少女的美更加自然纯情，又如春天复苏萌动的生命，闪耀着青春的活力。
弗拉戈纳尔以前的作品，大都具有矫情艳丽的虚饰风格，而《读书的少女》则一反往昔的矫饰之风，以直率挥洒的笔法、简洁概括的显露出画家的才情和艺术功力。少女侧面而坐，仪态万方，典雅而又文静，色彩的抒情表现力恰到好处:衣裙的金黄色度是饱满的，它增强了整个少女形态的魅力，青春的美与视觉上的愉悦是统一的。这里既未使用那种洒上极细腻的色粉，用宽笔在上面划成一道一道的技法，也没有过事粉饰的痕迹，一如他的《秋千》一画那样，全靠细笔触的浓堆来渲染环境的贵族气氛。
轻快飞舞的笔调犹如画家激情飞扬的心动，在画面上笔笔铺排，准确而有节奏，为画面注入了清纯与生命的活力。肯定而有力度的笔触刻画出少女清晰娇美的面部轮廓，神来之笔在少女那弯长的眼睫毛上，一笔挑出，看似随意，却最见画家的功夫。顺着少女专注的眼神看去，握书的右手如兰叶交错，自然而富有表情，那是画家以最简洁笔法一挥而就。整幅作品笔法利落、挥洒自如，一气呵成，读书少女的优雅神情跃然而出。画中所散发出的娴静与知性之美，不仅在于美丽少女的读书姿势不懈不怠，重要的在于少女玛格丽特本身所具有的喜爱读书、学识丰富、聪慧敏感，后来成为一名女画家的内在气质，以及弗拉戈纳尔对这种美感的认识与表现，浑然粗放与精致刻画巧妙结合，人的内心情感与外在形式相结合，充分显示出弗拉戈纳尔非凡的艺术才华。
这幅肖像画在技法上已被法国著名美术史家皮埃尔·弗朗卡斯泰尔列入法国19世纪油画高手格罗、德拉克洛瓦等人的行列，并说他是法国肖像艺术的一位真正的先驱者。
有评论说，在弗拉戈纳尔笔下，油彩不再是颜料，诗意已从中翩然起舞。在造型和构图上，画家也摈弃了罗可可艺术所擅长的以曲线造型为主和动荡不稳定构图的特点，在扶手位置和深色的背景右边增加了平行和垂直的线条，形成了画幅之中的长方形，并使少女的侧身像置于其中，给人以稳定平静之感。而这种直线的分割，恰与古希腊时期盛行的“黄金分割律”相一致，由此我们可以看出，画家对作品形式风格的选择，不仅取决于他的趣味，更重要的是是否体现出他对所描绘对象的情感的态度。
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