被日本定为“重要国家宝藏”的宋代瓷器，得一件足慰平生~
日文中的“重要文化财产”是中文“重要文物”的意思，其中有特别高文化价值的会被定级为“国宝”。
我们知道，在日本有一些很有名的中国文物都被定级为“国宝”，其实“重要文化财”也是文化价值很高的文物，尤其是在日本备受推崇的宋代陶瓷。日本从唐以来就注意收集中国的陶瓷艺术品，虽经数百年战乱，但因历代幕府十分重视而幸运的保存至今，使得当今世人方能一睹其风采。
白釉划花牡丹纹盆 磁州窑
北宋 11-12世纪 高
器物的灰胎上施白色的化妆土，在化妆土上再刻划牡丹纹，然后罩上一层透明釉。施化妆土是为了取得类似白瓷的效果而采取的技法，宋代时北方许多瓷窑都使用。这类器物在河北磁县被较早发现，以该地区的古代地名将其总称为磁州窑。不仅生产素面的白瓷，还流行在白色化妆土上刻划或剔刻纹样的装饰技法，并与褐色胎土形成清晰的对照。这个器物可能是洗脸和洗手的面盆。较多的白色底子被留出来，给人一种温暖的印象。
黑釉刻花牡丹纹梅瓶 磁州窑
北宋 11-12世纪 高
器物成形后，在表面的白色化妆土上再施以黑釉。纹饰被线刻出来后，周围部分的黑釉被剔刻掉。这部分再上白色化妆土和透明釉，然后烧成。这与通常的白地黑釉剔刻的技法略有差异。纹样细部的雕刻内是露胎的，留白部分没有再上釉。白地黑釉剔刻的装饰手法，在河北省观台窑和河南省修武窑都已使用，但和本件瓷器同样的瓷片窑址中尚未确认。梅瓶的圈足内施以白色化妆土，但足根切削露胎。
绿釉黑花牡丹纹瓶 磁州窑
北宋 11-12世纪 高
这个瓶先用灰色胎土成形，再上白色化妆土，然后再涂以含铁的彩料，剔刻出纹样，最后施一层透明釉后加以烧成。与以往的白地黑花剔刻技法不同的是，这个瓶外面是上了一层绿釉，再一次低温烧成，是非常罕见的珍品。这件器物上可见北宋时特有的规整的牡丹花图案。该瓶器形较大，且未见与之类似的作品，是全球闻名的珍品。
白釉黑彩“风花雪月”梅瓶 磁州窑
金代 12世纪 高
这种具有细长器身和斗笠形口部的造型特征的梅瓶，被认为是磁州窑所特有的。瓶子的肩部和胫部饰有铁绘的花朵，腹部分为四个开光，在蓖划的底子上刻着“风花雪月”四字。这种在白地上蓖划然后线刻的手法并不仅限于磁州窑，在华南的青白瓷上也可以看到。类似的图案中还有表现“春夏秋冬”和“红花满园”等字样。
白瓷刻花牡丹纹瓶 定窑
北宋 10-11世纪 高
定窑被认为是宋代的五大名窑之一，从晚唐起就生产白瓷。它的窑址在河北省曲阳县涧磁村，1941年为小山富士夫氏所发现。在鼎盛期，定窑主要生产的品种为碗、碟、盘，罐和瓶极少。此瓶底部的莲瓣雕刻较深，是鼎盛期之前、北宋初年生产的罕见的珍品。器物的瓶口已经残损了，但可以推测这是一件盘口瓶。
白瓷刻花莲花纹洗 定窑
北宋 10-11世纪 高
此器看起来似较深的钵，但它底面宽阔，可以称为洗。器的里外刻划纤细流畅的莲花纹样，表面浮现定窑所特有的牙白色。器壁的外侧有六条竖线，使之成为瓜形。所用的瓷土致密，几乎不含任何杂质，极为轻薄。这么大的洗放在手上也非常轻巧。因为器物采取覆烧，所以口沿刮釉。刮釉处镶以银口。从对器底的斜削和对薄的矮圈足的处理中，我们能够感受到窑工的出色技艺。
白瓷印花花鸟纹盘 定窑
北宋 10-11世纪 高
定窑产品中，有印花的品种，这个盘子是其中的代表作。它的主题纹饰是翅膀伸展、喙中含花的两只鸟，背景完全是花枝。图案紧凑，格调高雅。八棱形的口沿非常珍贵，芒口镶有金边。定窑瓷器烧制过程中的因氧化而形成奶油色，有一种温暖的感觉。
20白地锈花缠枝牡丹纹瓶 定窑
北宋 高
这种形状的瓶称为太白尊或吐噜瓶。白色的瓷胎上敷以一层铁褐色泥，然后剔刻图案。器身中央为缠枝牡丹花图样，肩部和底部饰有双重的花瓣图案。此种器形和装饰手法在12世纪初期的磁州窑已经使用了。尽管与在白色化妆土的使用上有些不同。但这件器物对推断这两个窑的关联性提供了一个很好的例子。其他类似的器物，还有小盘、壶和枕等。虽然和典型的定窑白瓷相比，它的胎土还有一点灰，并且夹杂的粒子看起来稍嫌粗糙。
刻花缠枝牡丹纹瓶 耀州窑
北宋 11-12世纪 高
耀州窑是北宋陶瓷业鼎盛时期一个重要的窑场。耀州窑的窑址发现于陕西省西安以北的铜川市。因为在烧制过程中的氧化气氛，耀州窑青瓷釉中常呈现橄榄绿色，器物表面也常见深浮雕的纹样。这件瓶属于吐噜瓶的样式，到目前为止，耀州窑青瓷中还未同类器型。这种雕刻纹饰，运用一道深、一道浅的刻花技法，使得青釉也有深浅，可以看到一种和谐的美感。这是举世闻名的。
青瓷贴花夔凤纹香炉 耀州窑
金代 12世纪 高
耀州窑青瓷的纹样多用刀法极深的雕刻来装饰，但也有一些模印贴花的装饰。这个香炉模仿金属器的风格，在腹部的三个侧面交叉贴印有夔凤纹和长方形的突起带。它的颈部、肩部和底部还压印线条纹。此外，香炉的三个足上，装饰有狮子的头与足，增加了器物的厚重感。这是耀州窑中最大的香炉，中国还有一个较小的同类作品。
青瓷水仙盆 汝窑
北宋 11-12世纪 宽
汝窑青瓷，长期以来只有文献残留的记载，具体特定的窑址情况一直不明。以往，根据文献资料和传世品来分析，汝窑瓷器的特征为：失透的天青釉，表面布满细小的开片，底足内有细的支钉显出胎土的痕迹。这是其中的一件，是用来养植水仙花之类的球状植物的盆。
胎土细密，呈天青色，全身满釉，青色较强。直到1986年在河南省宝丰县清凉寺出土了与传世品同样的瓷片和窑具后，汝窑的窑址才被确认。
青瓷弦纹八棱瓶 官窑
南宋 12世纪 高
这个瓶的口沿作成锷状，器物整体呈斜的八边形。瓶的颈部和肩部凸出的弦纹，可能是仿效古代青铜器。除了底足露胎外，整件器物上了一层厚厚的泛些浅白的青绿色的青釉。从器形、釉色和精致的工艺来看，此瓶是南宋时期官窑的产品。据文献记载，南宋时期在都城，有修内司窑和郊坛窑两座官窑。有关郊坛窑，窑址已在杭州市乌龟山山麓发现，并有调查报告，但与这件器物类似的瓷片并没有在那里得到确认。
青瓷凤耳瓶 龙泉窑
南宋 12世纪 高
这种槌形的器形和贴附凤凰形把柄的青瓷，通常被称为“凤凰耳花瓶”。从镰仓、室町时代以来，许多中国陶瓷器被大量地运往日本，并留存下来。这件瓶就是不知何时起从丹波青山家族中流传下来的。在众多现存的凤凰把柄的花瓶中，有一件题有“万声”和另一件叫做“千声”，因为极其优美而特别出名；然而，这件瓶以其无与伦比的釉色美而更胜一筹。它被认为是浙江省龙泉窑青瓷鼎盛期的作品。
青瓷褐斑玉壶春瓶 龙泉窑
元代 13-14世纪 高
器物表面散布着铁斑，然后再施一层青釉。这种装饰方法在元朝的龙泉窑中被广泛地使用。这类瓷器在日本被称为“飞青瓷”，特别为茶人所钟爱。这件瓶无论是釉色还是和铁的褐斑，在同类中都是一件优秀作品。这种器形通常称为玉壶春。细长的颈部和圆圆的腹部相映成趣，达到了一个完美的平衡。圈足的底釉被削去5毫米，露胎的部分呈深的红褐色。这件作品由鸿池家族流传下来，类似的花瓶在英国的维多利亚与艾尔伯特博物馆和瑞士的宝尔收藏品中均可得见。
黑釉木叶贴花茶盏 吉州窑
南宋 12世纪 高
与建窑瓷器中的黑釉茶盏不同，吉州窑的黑釉茶盏胎土为白色，瓷土致密，制作更薄，外壁呈直线。圈足的小巧是吉州窑瓷器的另一特征。一些吉州窑瓷器以黄褐釉和黑釉相融形成的玳瑁釉。这件木叶贴花茶盏，也应用这种施釉手法。但是，真的树叶的使用，甚至连叶脉图案都保留下来的烧制技术，仍没有得到确切的解释。这个茶盏是从加贺前田家族传来的。
黑釉油滴茶盏 建窑
南宋 12世纪 高
中国人把这个器皿称为油滴，意思是美丽的珠滴，因为这种精美来自于无数的彩虹色的“油滴”。建窑天目茶盏在镰仓和室町时代被大量船运至日本。在这些瓷器中，曜变天目被认为具有最高的价值。这个茶碗长期以来被无以伦比的“油滴”天目。据说过去这件茶盏为关白秀次(l568-1595)所拥有。后来，通过西本原寺、京都三井家族和若狭酒井家族流传下来。
月白釉碗 钧窑
北宋 11-12世纪 直径19.5cm
这是一个口部呈喇叭形的大碗，器身施钧窑所特有的失透性的青釉。口沿的釉较薄，呈现淡黄褐色。底部的釉比较厚重，但圈足露胎无釉。钧窑是宋代的一个名窑，产地被认为是在钧州。可是，这样一个地名并不存在于宋朝，而出现在金代。这种瓷器的起源，与唐代鲁山段店窑黑釉白斑瓷器中的白色乳浊釉有关联。现在，这种器物被确认是在河南省禹县钧台窑和临汝县临汝窑烧制的。钧窑风格的瓷片在宝丰县的汝窑窑址中也有发现，这引起了对这两者关联的注意。
玫瑰紫釉盆 钧窑
金代 12-13世纪 直径19.5cm
钧窑特有的失透的青釉中加入了氧化铜，在还原气氛中烧成鲜艳的铜红发色。盆的底部和三足，全都施釉。在盆底内可见15个支钉痕，并刻有“二”这个数字。钧窑底部刻有数字的盆和钵，制作细致，被认为有着特殊用途的器物。数字从1到10，随着数字的增大，器皿的体积减小。在中国，这些瓷器被认为是徽宗皇帝特别制作的宫廷用器，因此烧造年代被推定为在北宋末年。然而，日本和西方学者根据这些瓷器的器形、装饰等整体风格，认为它们的生产时间是在金代或者元朝。目前，这种争论仍未解决。