涨知识！中国康熙青花瓷器的发展史原来是这样的

　　康熙青花装饰题材广泛，图安布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息。这种自然的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花则代表着当时工艺的最 高水平。

　　清代康熙朝的制瓷业是中国陶瓷史中非常重要的一个阶段。康熙一朝六十余载，御窑瓷器不仅在创新方面达到了前 所 未 有的艺术高度，在摹古 方面也有极高的艺术造诣。尤其是对于明初官窑制品的仿制，不仅形似，对于器物的韵味把握更是惟妙惟肖，几可乱真。

　　由于康熙青花瓷由内而外具有明亮素雅、安静和谐的特点，所以深得历代收藏者的欣赏与偏爱。

　　康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独 创性，严谨大方。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。

　　清代中期以后，大部分民窑青花瓷生产的质量就开始走下坡路了，少有精品。清代中期以后，大部分民窑青花发色的特点是，灰、黑、杂、浮，用的是国产青料。

　　清康熙时，或许是康熙皇帝特别钟爱，来自云南的珠明料得以普遍使用。珠明料色彩稳定，颜色鲜艳，它的本色是灰中偏蓝，层次感较强。它在与其它青料混合使用时会产生奇妙的效果：在与石子青混合到适当比例时，在瓷器上表现出更为明显的层次感，也就是我们常说的墨分五色的效果;当与适当比例的浙料混合时，会产生一种更为奇特，像蓝宝石一样的效果，我们通常把它叫做“翠毛蓝”。

　　康熙一朝历时六十一年(1662—1722)，康熙早期的青花瓷画流行使用披麻皴法，承袭顺治朝遗风，上追宋元古意，无论从器型、构图、意境，均与顺治朝相近，那些康熙早期的无款青花器难以分辨其具体时期。