雍正与乾隆时期的彩瓷赏析对比

纵观中国历史，雍正和乾隆时期算是国富民强，又有政治手腕，可以称得上明君。但是于艺术上的品味理解，尤其从瓷器上可以看出品味风格的不同，高低之别。那么老张从一个宏观和微观两个方面去给大家分析分析。

我们都知道，雍正时期的官窑瓷器，不管是用色，还是整体的质感都是非常高级的。虽说雍正较之今人是古人，但艺术使是可以横跨空间和时间的。类似现代人的追求简约，在简约中追求不凡。但是到了乾隆时期就大改风格，他是追去繁缛的，从视觉上讲是非常艳丽很多时候甚至在外行人看来都会感觉非常花里胡哨的感觉，能用得上的技巧恨不得都堆在一起。仿佛是要在雍正的面前极力去证明些什么东西。

那么我们来来看一下雍正时期一些比较有代表性的

雍正时期：不难看出雍正时期的纹饰，是已经从一个繁复变化成为清新，简约的那么一个过程。这跟雍正的一个个人审美从小培养，和自己一个性格非常自律非常有关系。与乾隆非常喜欢热闹，炫耀的个性不同。可以想象，当一个喜欢安静的做某一件事的时候，往往他自己很好的体会到直达灵魂的美感。

一般来说器型，也就是我们常说的曲线是比较美的。整体的胎都是比较薄，釉色的种类非常多，表面会有些橘皮纹。在这一时期，窑变的红釉开始出现，一般兰色多于红色。青花的色调主要为青白和粉白，相比康熙时期的层次稍微差一些。彩瓷的色彩柔和而不艳，五彩，粉彩，珐琅彩的绘画人物，景物是更加具体化，画面的是收聚的。其中粉彩的纹饰最为细腻，色调淡雅，立体感也是最强的。往往在施有白釉的地方侧视会有五光十色‘彩晕。’

乾隆时期：那么我们在来看看乾隆时期的一些作品。其中我个人感觉最能代表乾隆本人的一件就是|瓷母。

它是一件极致的炫技的那么一个作品。如果说每一种精美的瓷器像一个漂亮女人的话这个这件东西定时瓷器史上一个体态臃肿不堪的女人。大家来看一下。

由以上几件藏品可以看出，乾隆时期的瓷器，在绘画方面，首先第一个让人感觉到的是满。虽然在外观大家都说曲线跟雍正的那种优美感差距较大，一部分乾隆前期的造型也还不错。乾隆以后的样式是都是恪守先辈的，没有创新和发展，难免每况愈下。在胎体的表现也是如此，后期也是相对粗糙。青花方面表现比较多样，但主要稳定在纯正的兰色。

我们从跨越时空来看，雍正当上皇帝已经是45岁了，说以他又的是时间，去沉淀自己的一文化审美的素养。可以说在当皇帝以前，他都处在收敛锋芒的状态。既要表现出自身的能力，还得要让人觉得自己没有野心当皇上，常年吃斋念佛。正是这种隐忍和自律，形成了他一个独特的艺术品味。从而在短短的10多年 影响着整个瓷器历史的发展。

相比父亲的一生苦苦争夺皇位，乾隆则是20多岁当上皇帝。可以说少年得志，又有父辈们留下的偌大江山，还有无与伦比的财富。让他又了炫耀和挥霍的资本。虽然他对于文化类东西十分感兴趣，但是始终是不得其真法。如他一生作诗4万多首，较之整个全唐诗还多，又自封十全老人。可以看出乾隆似乎在某种意义上是活在自己的世界，而他的世界却没有他父亲的那种令人向往的美感。