【油画】2021最具收藏价值艺术家—

——刘家勤的油画艺术

早在2010年，刘家勤先生的油画作品《母亲》以鲜明的民族气息和古典恬静的艺术面貌一举吸引了艺术界的目光，在法国荣臻“第110届法国卢浮宫画展”特别奖。虽然早已在艺术界声名鹊起，但刘家勤先生为人低调，比起获奖后的喧哗，他更坚定于驻守自己的民族精神故土。生活阅历形塑了他朴素沉稳的性格，但他的艺术秉赋却令人无法忽视。1978年，刘家勤先生进入广西艺术学院学习，得到周楷等老师悉心指导，眼界大开，但他也警醒地悟到，五光十色、川流不息的都市生活不是他心中的天堂，纷杂多样的新潮画风也不符合他这样不善言谈的壮乡孩子的追求。老师的那一句教导：“如果米勒没有离开巴黎，重归乡村，那么就无法成就今天的他”，更让刘先生更加坚定了探寻自己民族题材作品创作之路。

▲《壮家妹》布面油画 61cm×50cm 2009年

其实，中国少数民族题材美术创作始在20世纪三四十年代，大批知识分子和艺术家因抗战纷纷来到西南、西北边陲，赵望云、司徒乔、吴作人、孙宗慰、张大千、关山月、董希文、常书鸿等一批艺术大师被边疆地区与内陆大相径庭的风貌所深深吸引，有的艺术家多次深入少数民族地区进行考察和写生，有的甚至便长居于这些地方，创作出一批表现少数民族民情风俗的传世巨制，成为中国现代美术史中别样的、出彩的一段。而刘家勤先生的少数民族题材美术创作不同于这批艺术大师的是，他血脉中流淌和跳动的就是壮族的基因。范迪安先生曾有言：“对于推动当代油画的进步所做的思考与尝试，是自我身份和认知的自省。”可见，对自我身份的认同感对于艺术家的创作是关键性的。

▲《黑衣姑娘》布面油画 100cm×81cm 2014年

刘家勤先生自幼生活在壮乡，铭刻于心的民族印记无法抹去，他的出身直接地为他的油画艺术提供了天然的绘画素材以及个人内心的审视与观照。广西少数民族的神秘与灵动，多样繁复的民族风俗传统，千姿百态的自然地貌，成为刘先生作品的灵感来源，加之其少数民族的文化身份认同感，使他自然而然地将少数民族元素纳入自己的艺术视野。不仅如此，淡泊清丽而悠远壮美的壮乡风土孕育了他至臻至纯的个人气质。从艺几十年来，刘家勤先生坚持用双脚丈量壮乡的土地，背着画箱踏遍壮、瑶、苗、侗、彝族等少数民族的寨子，与少数民族同胞同吃同住。这般深刻的艺术生活体验，使他的作品并不只是将少数民族的风情民俗当成一种文化解读，也不仅仅是对少数民族的独特性所葆有的无限好奇或惊叹，而是他对这一方养育自己的水土的真挚情感的表达，因此，观者从他的作品中便能鲜明地感受到浓郁的、带有泥土味的真实感。

▲《留守儿童》布面油画 120cm×90cm 2016年

作为专业出身的画家，刘先生自然关注源于西方的油画语言所传达的形式美感，但更将专注力投注于作品呈现出东方的生活气息和情感关怀，以其持续不懈、沉潜专致的艺术精神，沉浸于深度的绘画劳作，绘画作品呈现出惊人的纯粹性和民族性，给人以一种西方古典油画式的静穆的观感体验，也正是这样的纯粹性，让刘先生的作品在当代油画界独芳一阵。

▲《悄悄话》布面油画 70cm×100cm 1982年

纵观刘家勤先生的创作流序，二十世纪前十年可谓一道分水岭，不仅是因为2010年作品《母亲》在法国卢浮宫画展上获奖，且多幅作品亮相北京国际艺术博览会，而是其艺术作品明显呈现出变法期。变法前，以《乡村女教师》为代表的一批作品，专注于少数民族风情面貌的描述和表达，从中看到刘先生扎实娴熟的油画基本功，以及将现代油画技法不显山不露水地表现民间文化素材的语言特点。刘家勤先生于1982年大学毕业后，便创作了作品《悄悄话》。画面中身着浓郁钴蓝色服装的两位少女和背景中红黄色互补叠加，人物脸庞满盈的笑意与服饰浓烈的色彩彰显出积极而富有生命活力的气息与态度，属于壮族特色的独有的坚定的力量充溢画面，鲜明地显示出刘家勤先生依靠色彩的力量对民族精神进行探索的绘画试验。

▲《乡村女教师》布面油画 150cm×120cm 1985年

创作于1985年的《乡村女教师》则表现了广西壮族青年妇女在集市上为孩子购书的场景，折射出少数民族地区涌动的蓬勃气象和欣欣向荣的精神风貌。画面中以灰黄为主色调，女教师身着的蓝色少数民族服饰与之相互辉映，刘先生以淳朴、简单的绘画语言真实而含蓄地表达了其对壮乡精神特质的深刻体验。刘家勤先生变法前一阶段的绘画创作，将一切细节都融化于色彩的表达中，一个个单纯而明晰的人物形象在色彩的烘托下熠熠生辉，色彩不再是普通的绘画概念，而是转化为情感的表达。

▲《瑶家女孩》布面油画 55cm×46cm 2010年

也许是心境使然抑或艺术实践积淀与锤炼后的自然生发，刘家勤先生的创作逐渐走向更为深沉与内敛的阶段。在这一阶段，较之变法前其绘画作品所呈现的强烈的色彩感与装饰性，逐渐内化为视觉与技法上的沉静和谐，反而使画面意外地产生感染力。尽管作品的主题和题材没有离开广西少数民族的范畴，但刘家勤先生自觉地对油画技法与形式进行变法，以更为宽阔的视野和胸怀去领悟艺术，感受生活，从而创造出更能打动人心且具韵味的作品风格。《母亲》是刘家勤先生变法后的代表之作，在法国获得“第110届法国卢浮宫画展”特别奖。作品中，刘家勤先生将之前色彩所表现的浓烈情感更为内敛地换化为对人物形象的刻画，借助光影与简化的背景，将观者的注意力转移到了画面上，人物没有夸张的肢体语言，更为强调对人物精神特质与视觉取向的塑造，一股持久而稳定力量盘踞于画面中，让观看者感受到少数民族同胞深邃的精神境界中所体现出的人性之光、人文之美。

▲《山姑娘》布面油画 132cm×102cm 1988年

《壮家妹》是刘家勤先生变法之后的又一得意之作，参加了“2010年第十三届北京国际艺术博览会” 、“呼吸：2020中俄艺术展”、在日本福冈亚洲美术馆展出的“脉-中国当代绘画展”、入选“2021当代名家鉴赏系列台历”等。作品中的壮家少女让人不禁联想到《蒙娜·丽莎》中恬静的微笑和古典油画中的常见的人物动作姿态。透过刘先生的画笔，仿佛能听见少女在言说什么，人物面部的光感和静谧的笔调，使人恍如梦境，简约单纯的背景和前景人物的细腻刻画的对比，使画面整体看上去更加稳定、统一、紧凑，即使画面被深沉的色调所笼罩，观者却能被其中蕴含着强大的生命力及真挚的情感传达所动容。刘家勤先生尝试着将绘画语调特意慢速，通过精微的语言，仿佛让画中人叙说着属于他们自己的故事，也让观者步入古典纯美而静默世界，倾听自己内心的回响。