德国深度游：（3）科隆大教堂雕塑

文艺复兴三杰的代表作都与教堂有关。

《最后的晚餐》，是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院而作。

《哀悼基督》，是米开朗琪罗为梵蒂冈圣彼得大教堂而作。

《西斯廷圣母》，是拉斐尔为罗马西斯廷教堂而作。

那时候，教堂有充足的经费，召集了最优秀的雕塑家和画家，留下了传世名作。

科隆大教堂铜门上的浮雕，明显受到文艺复兴的影响，把神变成了人。

弹琴、击钹、吟诗，都是文艺青年呀。

好一幅世俗的图画！

照镜子，玩珠串，更俗了。

我要是不说，谁知道这是教堂大门上的浮雕？

拿油灯，竟然能变出这么多美妙的动作。

似歌似舞。

十分佩服雕塑家的观察力和表现力。

仔细想想，舞蹈动作不也是从生活中提炼出来的吗？

排箫、橄榄枝。

艺术与和平，总是联在一起的。

和平的环境，给艺术发挥创造了条件。

放眼望去，都是雕塑，精美的雕塑。

整个科隆大教堂，就是一座艺术的宝库。

正中间的圣母像，端庄、慈祥。

衣褶如行云流水，自然飘逸。

左边的是亚当，神话中红土造出来的第一人。

衣不蔽体，原始形态。

手持的不是苹果，而是禁果。

右边的是诺亚，手持方舟，上面是洪水退去后报信的鸽子。

手持十诫的摩西和手持竖琴的大卫。

都是长袍，但皱褶的处理不一样。

刺杀假先知的以利亚，手持刀子。

圣母玛丽亚的父亲圣若亚敬，手持“圣母的鸽子窝”。

施洗者约翰，手持“上帝的羔羊”。

对面一排，也是7位。

右边第一位是夏娃，身旁是诱惑她吃禁果的蛇。

第二位是手持祭品的亚伯拉罕。

第三位撒母耳，以色列的士师、先知。

第四位所罗门，以色列国王，手托圣殿。

第五位以利沙，以色列先知，以利亚的学生。

第六位安娜，圣母玛利亚的母亲。

第七位约瑟夫，耶稣凡间的父亲。

门头上的雕塑，人物众多，形象生动。

正门两侧还有4座立像，都是基督教历史上起过重要作用的人物。

左边是君士坦丁一世，第一位承认基督教合法性的罗马皇帝，使基督教后来成为罗马的国教。

右边是亨利二世，神圣罗马帝国的皇帝，向教会捐赠大量财产和土地，使主教有机会成为世俗的统治者，奠定了后来政教合一的统治形式。

左边是查理曼大帝，第一位由罗马教皇加冕的皇帝，从此，“君权神授”，连拿破仑也要请教皇加冕。

右边是匈牙利第一任国王史蒂芬，王冠由罗马教皇赠送。受洗成为基督徒后，接受基督教在匈牙利的传播。戏剧《史蒂芬国王》，贝多芬配乐。

旁边的门廊里，也有很多雕像。

这边，已缺了一尊。

这是另外一面的大门。

栅栏围着，无法近看。

透过栅栏的空隙，拍了几张外墙上的雕塑。

人体比例标准，重心落在一只脚上，自然、放松。

追求真实之美，比古罗马、古希腊的雕塑更世俗化。

脱离了身体笔直、表情僵硬的程式，使人物活起来了。

这些大门上的雕塑，只能远看了。

这边的浮雕，立体感很强。

喷泉上有人物和狮子雕塑。

狮子造型刚猛有力。

室内还有很多雕塑。

《十字架上的基督》，教堂内最古老的珍贵文物。

11世纪时的木雕，据说是世界上最早的耶稣受难木雕。

哥特艺术的先导，对后世雕刻具有重大的影响。

光环和大理石边框是17世纪的装饰。

祭坛画，中间的雕刻非常精细。

16世纪安特卫普艺术家创作。

大理石雕塑，圣母像。

从大理石上的包浆，可知年代久远。

几乎每根柱子上都有雕塑。

人物造型丰富，神态各异。

1810年时的造像。

高浮雕。

彩雕。

不按比例构图，突出主要人物。

《苦路》系列浮雕之一。

玻璃框内是非常别致的雕塑。

挂满各种小件，近似装饰艺术。

大型彩色群雕，面部表情逼真，感染力极强。

19世纪科隆艺术家的作品。

流露出来的是人类的真实情感。

哥特式雕刻以多样化写实风格取代了以前的平面化变形，高浮雕和立雕代替了浅浮雕，增强了立体感和优雅感。

哥特式建筑追求外墙雕刻和人物雕塑的装饰效果，使得雕刻的地位得到了提升，艺术达到了一个新的高度。

仔细观摩，是一种享受。

如要看海上游侠以前或以后的文章，请扫描下面的二维码，免费订阅。