［艺术研究］自画像中的我（10）

保罗▪塞尚自画像

有人在谈到现代艺术之父塞尚时说：“有一点他是准备牺牲的，亦即传统轮廓的正确性。他并不是一心要歪曲自然；但是，如果能够帮助他达到向往的效果，他是不大在乎某个局部细节是否变形的”，这个人就是贡布里希。总之说来，塞尚为了使画面获得最佳的整体效果，予以适合的变形，可以突破传统认知的轮廓与造型，创造构建塞尚纯形式感的绘画。为了追寻绘画艺术的灵魂，塞尚认为绘画并非把我们肉眼所见的给予完全的再现，而是如何把自己意念中的造型和颜色按照画面内在需要给予重组，在这个过程中变形便成为其获得形式感的重要手段之一。单就塞尚先生的理论概括之后，他的自画像在施展其理论，但仍考虑到自己形象处理上的诸多因素，如人物的精神状态就不会像画一只苹果那样单纯了。对形式感更为精炼的提取或概括，或许东方人的哲学与思辨更有力量感和说服力。

（下面作者按收稿排序）

画家李寅虎自画像

疫情期间，我时常在书房的窗口看外面的街市，是思索，还是惆怅？这给我太深的印象，便用纸笔记下感受。（李寅虎语）

  画家邬海青自画像

朋友说让我画幅自画像，几十年都不画了，忽然要画感觉不太适应。记的小时候学画，自己对着镜子画了几幅自画像，那已是很早以前的事情了。那时觉得自己很帅，如今看到自己苍老的面孔，真是不知觉中时光去而不复返了……但是有这次机会再画一幅自画像，给我的生命旅程会留下美好的记忆。（邬海青语）

  画家张德建自画像

自画像没有画过几幅，留下来的只有这一幅了，这幅画该是九十年代画的，那时，一些志同道合的画友成立了“鸣社”画会，不定期的举办画展，互相讨论交流，感觉自己也是有组织的人啦，气氛很好。这幅画还在学习马蒂斯的强烈色彩，自画像把我带回九十年代。（张德建语）