【诗词探微】王海平：浅谈格律诗词创作

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浅谈格律诗词创作

——王海平

格律诗词创作，难则难矣，易则易也！

难，是因为诗词受音律（平仄）、韵脚、对仗、字数的限制。它不像现代诗或散文行云走马，随意愿纵横驰骋，所以说难。我有一个感触，诗人，就像是带着手铐脚链的舞者。

易，是因为每个人的思想都可以自由的驰骋。有人说，“心路既是诗”。只要你有一颗热爱诗词的心，其余的一切障碍对你来说也就是“乌蒙磅礴走泥丸”了。

一、静心

诗词特别是格律诗词是文学这座金字塔上的明珠，如果说生活中的创作素材是米的话，煮成饭（写成散文）只能充饥、果腹，酿成酒（写成诗）的话，则可以醉人。散文是写出来的，诗词是雕出来的。可以说，一篇2000字的散文，从构思到成稿也就三个小时足矣，而一首30个字左右的诗词从构思到成品发表，则需要最少一周的时间。你想成为一个诗人吗？你就必须坐得住身，静得下心。撇开尘世浮华，独享心性灵光。读诗、作诗的过程其实就是一个人心性塑造的过程。某种意义上讲：“作诗就是坐禅”。

二、磨刀

1、过字词关。

通读新华小字典，把你认为该记住的字，归类整理下来。（至少需要一年）只有如此，才能在你创作时准确地表达你的思想，才能跳

出格律的羁绊，才能诗句不落俗套。 要坚持读传统经典著作——四大名著、三言两拍等，从中摘抄优美的词汇为我所用。要学会精读，而不是泛读，字典、百度把你不懂的字词查清楚，标上音标，然后，以卡片的形式带在身上，随时看，随时记。如：尺素——雁——鱼——青鸟——都是书信的传递者，邮递员。谗——谮——訾——诋——诽——谤——都是指说别人坏话的字。赆、贽、赙——都是礼，但各有指代，分别为送别礼、初次见面礼、丧事礼金等。

诗词短小，还受格、律、韵的制约，为了使诗词承载较大的信息量，表达丰富的内容、情感，就必须在大脑中储备大量的词汇。在诗词中，能用一个词就不用一句话，能用一个字，就不用一个词。这是基本功。 诗词中绝妙的字词也就是人们常说的“诗眼”，它往往能起到一字全篇生辉的作用。如：枝头春意闹中的“闹”字就是诗眼。

2、过语感关。

“诗有诗的语言”，它以形象、指代、比喻、夸张等修辞手法为基调来表情，来言事。怎样找到诗词的语感呢？无他，就是多读。坚持每天吟咏一个小时，诗词的语言风格，甚至韵律就自然的内化为了你的语言。

每首好诗词都有精妙的句子，如：“春色满园关不住，一直红心出墙来”、“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”等。爱好诗词的人应该有一本自己摘抄的诗词名句，日夜捧读。

再比如：“无产阶级文化大革命就是好！就是好来就是好，就是好！”这不是诗词的语言，应该写怎么好，写意象型语言。“剪一片时光轻轻流淌，流过了岁月微微荡漾”就极尽诗意。诗词要从细微处着眼，写出大的意境来，才是最好的。

3、过素材关。

好多人写的诗词，格律工整，语句优美，但读过去后，留不下一点印象，其主要原因就是言之无物。坐在家中强作诗，不如走进自然、社会去撷取素材。当然，阅读也是获得素材一个主要渠道。当大量的素材在你胸中躁动时，你的创作灵感也就来了。

这里走出去的“动”前面所说的“静”并不矛盾。静心是说把心沉下来，专注于一件事，而非心静止水。

4、过情感关。

都是咏柳的诗，但有的人写的是忧愁，色调是灰色的；有的人写的是欣喜，色调是明快的。柳还是那棵柳，人的情感变了，诗的味也就变了。诗词创作中，应以积极健康向上的情感去写，牢骚、淫秽、违背社会主义道德观的东西或情调是不可取的。国学经典中，是没有一首背离人性、道德伦理的作品的。

其实，情感、价值观这些是由一个人的修养决定的。所以，好的诗词，背后一定有一个品行端正、阳光向善的作者。

写诗，首先要被事、物所感动，被感动你才有写的冲动。诗写成了反复的读，看能不能感动自己，因为只有感动了自己的作品，才有可能感动别人。

三、创作

1、如果准备写格律诗词，首先把诗词格律放在桌面上。因为现代人大多不同时具备文学和声乐两方面的创作素养。我们把格律放在桌上作诗，只是在填词，是丢弃了音律创作的诗词创作。

在格律上，我主张：“有格律可依，不为格律所囿”以及新韵、旧韵兼容的原则。最好倡导使用新声韵，因为它能更好的符合现代读者的朗诵。

我不赞同写什么诗词，先找一首他人的作品作为范本，因为那样，初学者只会被他人作品强大的磁场所同化，从而失去自己的个性。当别人看你的作品，背后准有他人的影子。没有了个性的作品，也就失去了生命力。

关于平仄：新声韵中一声、二声为平声，三声、四声为仄声。韵：新华小字典韵母表中同一行为韵母的汉字即为同韵。（如：啊呀娃；恩因温晕）

所谓的平起首和仄起首，是指律绝中第一句的第二个字是平还是仄，因为第一个字大多平仄不限。诗词格律（或词谱）可以从网络上下载。

2、从大量素材中，抽丝剥茧理清思路，找到创作方向。是写好，还是写坏？是写喜，还是写忧？先定个调，也就是先立个中心思想。

3、从素材中围绕中心思想抽象出一个画面来。因为诗画同源，诗是形象性的语言，只有画面感越强，作品才越有感染力。如：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”就很有画面感。小学生的唐诗三百首、宋词三百首，有拼音还配有图画，非常适合诗词创作初始入门者阅读。

4、在诗词的语言上要尽可能的调动读者的各个感官。视觉、听觉、嗅觉方面的词汇要多用。如：“遥知不是雪，为有暗香来”、“绿肥红瘦”等。

5、诗词的语言信息量要大，一首诗词甚至要有明暗两层意思。切记：诗词语言不可白，不可俗。白则无味，俗则生厌。

诗词语言风格上的基本准则是：诗庄词媚。

6、对仗与押韵。对仗严谨时讲究词性相对，宽泛时也可意对。韵脚要注意地方发音误导出错。

讲个故事：古时候，一个姓石的先生，上课时发现有个学生不听讲，和邻桌在争座位。于是，他把这个学生叫起来说，“'青云足下起’请对下联，对不成，就挨板子”。学生正在为学堂漏雨而争座位，便随口答道：“细雨面前滴”。按理说，学生对的下联还是蛮工整的，可先生为了惩戒他说道：“青怎么能对细呢？”便上前在学生手掌上打了一板子。学生手火辣辣的疼，委屈的泪水只能往肚子里咽。先生

又说：“我再出一联，你仔细对来，对不工整，就卷铺盖卷回家吧。”先生苦思冥想，猛抬头看见院内砖墙后面有一只死鸡，便说道：“细羽家禽砖后死”，学生因有了前面的教训，便一字一字的对来：“细对粗，羽对毛，家对野···最后，怯怯的说道'粗毛野兽石先生’”。先生听吧，满脸通红，这不分明是在骂我吗！但因为对仗工整却又无处发火，只得一拍桌子，“下课”了事。这个故事告诉我们在诗词创作中应以意为上，不要太拘泥于外在形式。

关于对仗基本功练习，大家可以买一本《笠翁对韵》或《对联集锦》进行反复研读。

四、冷藏

俗话说，“瞧孩子自己的好”因为你创作的作品情在其中，知根知底，咋看咋好！但是作品是让读者看的，你的措辞，你的“包袱”，你的隐喻，你的格调等是不是能被别人认可、接受，得到预期的目的，还有待于检验。所以，首先要自检，这就需要作者从作品中走出来，成为旁观者，傍观者清吗！想成为旁观者，就需要时间来淡忘，一周后你再回看自己的作品，生疏中你会发现许多不足，也会产生许多新的想法。其次是他检，作品完成后，让身边的爱好者，特别是水平高于自己的人看一看，从他人的视角给你挑一挑毛病，再加以修改会有大幅度的提高。一般后续修改最少需要三次。

五、晾晒

丑媳妇终要见公婆，经过前期的努力，作品要及时的发出去，晒在微信朋友圈，或投稿到相关纸质媒体上，让读者去评价。好的评价有利于你增强信心，不好的评价，能砥砺你提高。

想成为诗人，脸皮一定要厚，勇于接受他人的批评。其实挑毛病，批评式的评价，他人是不会轻易说出口的，所以，一般的作者很难听到负面的意见，你也就很难得到快速的成长！

六、如何写出好的诗词

1、要明确好诗词的标准：读之语新脱俗；思之哲理醒人；品味情趣横生；意象画面鲜活。四者得一即为好诗，四项兼得必千古流芳！

2、必须知道历代名家的诗词好在哪，怎样好？这就要求我们在读诗词的时候，一定要把译文和专家的赏析部分仔细的阅读，深刻领会诗词的结构、意境、表现手法、句式、创词等写作技巧。

最后，祝大家在生活中充满诗意，人人能写一手好诗词，把我们的国学发扬光大！

中国诗歌报：风雨无阻，一路前行，有温暖有情怀