玉石雕刻实践中的不断探索 何马玉石雕刻艺术

何马出生在闽东海边的农民家庭，从小就体验过捏泥、画画、雕刻的乐趣，高中时在福州接受过良好的美术教育。在他九十年代初期的寿山石雕作品中，已经显现出强烈的创新意识和独特的思考。

何马与老师张錩

1997年随本人学习“泥人张”雕塑技艺，并在中央工艺美术学院装饰艺术系雕塑专业进修，在这期间他系统地学习了专业基础课浮雕、圆雕；专业创作课泥塑、木雕、石雕、金属工艺和艺术理论等课程，各科均取得优异成绩。使其艺术理念、创作思维、审美追求，以及艺术表现都得到质的提升。为其创作实践打下坚实的基础。

何马作品的创作题材相当广泛，静物、植物、器物、动物、人物都有涉及，这是由于他养成随时随地观察身边事物，并用速写方式记录习惯，所带来的实效。例如他的静物类作品：枯木、果蔬、糕点、贝壳、叶片、种子、水珠等；反映农村生活题材的如农家民俗风貌、农人生活场景、农具、牲畜等；再如类似出土器物的系列、人物系列、鸟类系列等都是源于他的日常生活所见。

他的艺术表现方法极其灵活，无论是写实、装饰，还是写意的形式语言表达，都能自如地表现，使作品呈现变化多样的形式效果。例如，以写实手法创作的各类静物，达到超写实的乱真；以装饰手法创作的印章、把玩件、人物圆雕等作品，呈现立体造型的形式美。代表作有《亭》（如下图）

《亭》.2016

江西黄蜡石/15.9×6.8×18.4cm

这块黄蜡石从面到里分布深褐色（铁锈色）、黄色、白色三层。最表面的铁锈色表现出亭子、人物、松树，及其投影。投影拉得很长，露出下一层橘黄的色雕，这恰是朝晖或夕照的调子，说明是日落或日出时分。高过亭子的松树增加年代感和静幽。最内层的白色雕成雪山，造成冷暖的色调对比，隐喻激情中的冷静。同时使橘黄色和铁锈色的“俗气”得以中和。色调有对比又谐调。整个作品犹如一幕像风景画，是朝晖还是夕映？给人的联想远不止于此，如背面的镌刻的一首诗，画意诗情，并借助“亭”和“停”的同音及其衍义，写景也赋予人生哲理。这是一件玉石皮色运用的范例。

有顶无门四面空

山坡关口路途中

留泥小歇风光好

停短停长近半功

《荷》 2008年

汶洋石3.4×3.4×9.9cm

荷，即荷花，莲属，自古是圣洁的象征，也是佛门圣花，以“心花”来比喻内心通明不染。此作品把黄红色的表皮，以浮雕方式来表现荷花，虚实的处理与色彩的浓淡相映衬，使得汶洋石的温润雅丽焕发出来。犹如祥光照应。四片花瓣比喻“四大”，佛教认为人是由地、水、火、风四大构成。“荷”也读作“和”，此处蕴藉调和四大。

类似的代表作还有《龟钮》、《把玩式印章》、《投石问路》等；以写意的手法创作的人物、动物等题材作品，更是巧妙地意象表现烟火、水、光影等的视觉效果。创建“刀触”雕刻的意蕴内涵。他的雕刻技法不仅适用于软质的叶蜡石，还可运用于白玉、翡翠、黄龙玉、鸡血玉、琥珀、黄蜡石等多种宝石类的硬质材料。

他的作品艺术内容涉及广博，不仅有反映民俗、民生、民情、民趣的，还有呼吁生态保护，善用资源的……更在他近几年的作品中，创作对人生价值赋予哲思，具有内蕴丰富的艺术作品。这些作品都使艺术内容与艺术形式比较好地结合，多层面地通过艺术形式的艺术构图、艺术技巧与艺术语言，巧妙地运用材料载体生动而鲜活地表现了不同题材内容的创作需求。

何马还善于理论总结，多年来一直有文章发表及各类讲座。他推行的雕刻表现技法——“素描法”，以自身的深切实践，结合院校美术教育和民间技艺传承的优点，通过近三十年完善，已被广泛采用，尤其适合于玉石雕刻专业的基础培训教育。《流形化势》的创作方法论，是充分消化写实、装饰、写意的基础上，融合具象、抽象、意象的综合型创作方法。他常用古诗的方式，把创作感悟提炼成五言、七言，或像顺口溜，或像谚语，朗朗上口便于流传，不少像禅门的偈颂，发人深省……

《如影随形》.2021年

寿山芙蓉石11×6.5×11 cm

玉工長與物相知

變巧瑜瑕屢出奇

若影隨形砂帶肉

如风过耳語當機

《如影随形》设计稿

《如影随形》创作过程剪影

《如影随形》正面照片

《如影随形》北部何马刻诗

玉工長與物相知

變巧瑜瑕屢出奇

若影隨形砂帶肉

如风过耳語當機

表现形式、技法、作品内容都离不开一个人的思想。何马的独特思考是多层面的，仅就玉石雕刻而言，深入分析玉石的形状、色彩、质地、纹理与感情色彩的关系，运用材质语言和造型语言来传达对人和大自然、社会以及身心关系的思考。他善于发掘作品的趣味性，运用比喻、借喻、隐喻等方法来传达思想，从多角度来引导观看者的思考。从他的以前到现在的作品可以看出，他的思考有个从浅到深的渐进过程，大体体现在三个层面：

一、形式层面 再现日常生活中熟悉的物象而引人注目，以此启发从艺者就地取材，采集适合自己创作的素材；灵活多样的表现形式真正实现了因材施艺；融合环境的多种展示方式，拓展生活空间和观赏视野等等。这也是比较接地气的解决生计的技能层面。

二、体现真善美的内容层面 无论是他的作品还是言论，都能领略到他的真挚情怀。早期有一部分反应世态的作品，是他当时经历的述说。仿真写实的小品体现他的涉世态度逐渐转向风趣而坦然。1998年以后的作品主要提倡充分合理的利用玉石资源，并以作品、文章等方式提供可行的办法。近十年的作品趋向人生的哲学思考。

三、开发思维层面。例如他在同济大学讲的《寿山石雕创作的思想维度》。其实他的作品本身就具有启迪思想，开发思维的功能。如《非常辣》、《超于像外》、《雕过的杜林石》、《牛》、《假砖》、《榛论》等等。

另外，他还具有雕刻以外的多方面素养。如书法、篆刻和诗歌等，这对提高雕刻的审美，丰富作品的思想内涵，增加作品的文人气息有着不可忽视的作用。

几十年如一日，他在潜心研究各类玉石艺术用法的同时，还注重自性的修为，他曾以“琢磨在修行途中”为课题讲座。何马不但是创作型的，也是思考型兼具理论性的艺术专业人才。更是个实实在在的手艺人，和真善美的践行者。他的作品、言论值得大家关注和推广。

何马作品欣赏

《玉器时代》  2020年

寿山月尾石：17.6×7.6×15.5cm

黑檀木12×11.5×24cm

这块深紫色的月尾石是天然形成的斧状独石，淡黄色表皮雕成玉佩。石斧是人类最早使用的工具之一，石斧是石器时代的标志之一。从石器到玉器经历着漫长的文明熟化，从石器时代、青铜时代、诗歌时代、书法、篆刻……一个个时代的文化标签，标记着文明的目录，其中可思考的方向是多维度的。在天然与人为之间，雕与不雕的理解中，本作品以雕刻方式迎接玉器时代的到来。

寿山芙蓉石2.6×3.4×17cm

黑木6.5×5×18.1cm

创作时间2009年

寿山石的生成，从气体、液体凝化成固体，作者联想到世间万物多姿多彩的变化幻相。作品中，寿山芙蓉石红色部分雕刻成一支红蜡烛，熔化的烛油流淌到底后，灼成气体（黄色部分）蒸发起来，又幻化出人形。作品对应寿山石的色彩、质地来造型，以“刀触”做笔触，隐喻雕刻时的心境如禅境，进而触发梦幻似的的寿山石雕新语境。

万化随宜各有因

岩浆凝後变琳珉

琱锼刻镂如虫噬

不过新痕蚀旧痕

《老荷有心》2013年

翡翠6×4.3×9cm

老荷就是干枯的荷。这里的“心”指代某种意识。荷从生、长、干枯、至入泥成养分，经历种子、发芽、开花、传粉、结果、种子的生命循环过程。该作品就是这个生命过程的形象表现，同时也透露作者把作为石之至美者的玉，当作一种生命的灵性来看待。作品通过区分翡与翠的巧色的对比，借助光泽呈现生机勃勃的光彩。

曾经刻翠求新颖

常在凭空得简深

藕断连丝通孔窍

花开结果老荷心

刻翠：语出，清·陈廷焯《白雨斋词话》第三卷：“毛会侯《浣雪词》，刻翠裁红，务求新颖。” 比喻修饰辞藻。[孔窍：指心窍。清李渔《奈何天·形变》：“难道是我福至心灵，竟把聪明孔窍都洗开了不成！