调色如何影响观众的心理和情绪？
纯粹从技术层面去了解如何调色和深入了解调色对观众产生的心理和情感影响是两回事。
很多时候，观众并不关心你使用哪款软件对影片进行调色，也不关心你花了多少时间去画遮罩窗口和跟踪。观众真正关心的是你的调色，给他们带来的情绪和感受。
过多的沉迷于技术细节，往往会分散我们对整个大局的把控。
我并没有小看调色技术的重要性。但技术的准确只是一个起点而不是终点。为了给观众留下深刻的印象，你的画面不能只是“正确的”，它们必须在情感上有所表达。
总的来说就是调色需要服务于你讲述的故事。
就其对观众体验的影响而言，我认为色彩仅次于配乐。下面我将分析调色过程的每个主要部分，从色温到颜色对比度去解释每个变量如何在观众的情感体验中发挥独特的作用。
以下都是我的个人观点和想法。基于我数千小时的电影、电视和网络影片的调色经验。这些说法并不一定是绝对的。最重要的是大家需要遵循直觉去找到最佳的调色风格。
大家或许可以参考以下的经验，然后去开拓出属于自己的调色方法论。
冷VS暖
色温是聊调色的一个很好起点。
色温会对观众的情绪体验产生最直接的影响。大部分情况下，色谱的一端是暖色（橙色），另一端是冷色（蓝色）。画面的色彩平衡向任一方向更倾斜，情感色调的差异就越明显。
暖色调通常让人感觉亲切和柔和，而冷色调则让人感觉更冷静和自然。这就是为什么浪漫喜剧更倾向于温暖，而动作惊悚片可能倾向于寒冷。
下面是对相同的画面进行两次调色的示例：#1 使用暖色调，#2 使用冷色调。仅仅就是看着这两张图，就会产生完全不同的情绪感受。
冷这个词的情绪感受是很不一样的，它可能会让你想起暴风雪、冰冷的道路、脊背发凉。
这只是基于词语本身，没有视觉上的辅助。
色彩对情绪的影响与电影本身没有关系，是和我们自己的自然心理有关。任何特定的颜色在个人身上唤起的感觉是相似的，无论他们是读到、听到还是在电影中看到。
这就是为什么我在使用达芬奇调色之前，先会在脑海中构想一个大概的调色风格，在没有确定调色方向之前，我会花时间思考颜色的感知和颜色之间的组合搭配。这会少走很多弯路，让我我更快地得到调色结果。
较暖的画面会让观众感觉舒适，较冷的画面会使他们感到不安，这就是我影响观众的方式。但是，在某些情况下，你可能想要改变这种方式。比如，你可能会使用暖色调来故意误导观众，营造一种虚假的平静感，然后再利用各种意外的情节转折来破坏这种平静感。
还有一点需要注意，暖色一般会与老旧的影像相关，而冷色会更与现代或未来相关。
在我看来，这是由于橙黄色无处不在。好莱坞长期以来一直使用橙黄色来模仿胶片老电影的风格。
所以很自然地，当我们看到一些偏暖/低饱和的影像时（如上图），我们直觉会觉得这东西很旧。
同样，我们将极冷的色温与未来联系起来。大多数科幻电影的色彩风格都是暗淡而寒冷的，蓝色和紫色色调贯穿始终。
但暖色调并不总是看起来很旧，冷色调也并不总是看起来很新……尤其是当调色风格没有过度时。只有当色温被推到极端（并与其他技术结合）时，我们才会觉得它在告诉我们一些关于时间的信息。
在大多数情况下，我们只需要轻微地适当调整色温，而不是用极致的调色去影响观众。我们要学会微妙的控制冷暖调来加强影片所表现的情感意图。
色彩平衡与色彩风格化
通过色彩平衡可以让画面拥有高度准确的视觉感受，画面看起来会更加自然，或者说更加基于真实的世界。
如果你的白色看起来是纯白的（不偏黄或蓝），而你的黑色看起来是纯黑（没有任何偏色），就说明你的色彩比较平衡自然。在调色流程中，让你的画面达到这点是第一步，通常我们也叫做Natural Grading
但对部分影片来说，这一步也可以是一个终点，或许观众需要的就是一个最“真实”的调色。
比如一些纪录片，往往只做最基础的色彩校正，从而获得色彩的准确性，而不进行过多的风格化调色。因为很多纪录片创作者希望观众相信他们呈现的是真实的非虚构的影像，所以色彩也必须真实、客观、自然。
当你明显的在某一方向（暖色、冷色、去饱和度等）对影片进行风格化调色时，要表现故事的客观性会变得更加困难。因此对于某些类型，特别是纪录片，以非常中性的色平衡为目标是最佳选择。
《两天一夜》电影截图，影片色彩更中性，着重对自然色彩的还原
而对于各种虚构的故事片，尤其是恐怖片和科幻片，基本都是需要风格化的。你不会像在纪录片中一样在一部暴力血腥电影寻找真实感，一个风格化的调色可以让故事更精彩。
想象一下，你坐在电影院看一部新出的电影。第一个镜头出现，它是一个特写镜头，全是深红色和浓重的阴影……你立马会觉得自己在看一部恐怖片。
即使是不那么强硬的手法也会产生类似的影响，以《阴风阵阵 》Suspiria (2018) 的截图为例:
上面的镜头并没有过度的风格化。但它比《两天一夜》的风格更强，会使人产生一种不同寻常的感觉。
当然，有上千种方法可以使你的影像风格化，每种风格对观看者体验都有独特的影响。无论你是哪种美学，画面颜色一旦偏移中性平衡，那么影像的风格化也就越强。这种规则不断在强化，观众也在慢慢的接受。
这种现象与我们在动画中所经历的很多方面相似。当你看一部动画电影时，你不会质疑一只会说话的狗，因为它是一部卡通片。
某种程度上说，调色也是如此。中性色调告诉观众这是一个真实的故事，植根于某种程度的现实主义。而一个风格化的调色，告诉他们这是一个富有戏剧性的故事，他的视觉美学从一开始就让你脱离了现实。
同样，你也可以颠倒这一点，使用相反的方法来发挥你的色彩创意。
高饱和与低饱和
将彩色画面与其单色画面并排放置，更能说明颜色对人类思维的影响。
看看这两张图片的情绪是如何从彩色完全转变为黑白的
色彩丰富/高饱和的调色营造出一种充满活力和广阔的感觉，吸引着观众，而低饱和的调色是暗淡而狭窄的，这会使观众更加敏锐地注意到人物本身。
你想想失去一种感官的人会发生什么，他们的另一种感官能力会获得强化。如果没有视力，人类自然会发展出更强的听力来弥补他们的视力损失。
同样，当你从视觉效果中删除一些信息（比如色彩饱和度）时，你会迫使观众在另一个层面上集中更高的注意力。没有饱和的“分心”，观众不得不更多地关注其他视觉元素，构图、对比和整体等等。
在上面的示例中，由于自然风光和色彩，第一张图像看起来很漂亮。但第二张图像更具戏剧性，因为你的眼睛不会被蓝天或蓬松的云彩分散注意力，而是被吸引到主体上。
有些电影会把将饱和度降低到一半，来取得同样漂亮的效果。这有助于像单色电影一样让观众集中注意力，同时仍然可以通过柔和的调色，去做一些温和的风格化处理。
高度饱和的图像会产生相反的效果。虽然去饱和是可以强调角色，吸引观众视，但高饱和也可以放大环境来强调我们这个世界。
这就是为什么观看彩色和黑白的《疯狂麦克斯》是一种完全不同的体验
当饱和度推到极限时，高饱和度画面是唤起过度感受的好工具。例如Spring Breakers 《春假》中的调色，高饱和度颜色几乎令人作呕，但对故事来说却是完美的——
大多数电影不需要极端的高饱和或极端的低饱和度，但是颜色层次的细微差异是会对观看者产生深刻的影响。
调高饱和度，你可以强化环境并刺激观众的视觉体验。降低饱和，则可以将观众焦点放在画面的其它视觉中心。
高对比与低对比
这个比调整其他元素更微妙，但对比度在你作品的情感感知中仍然起着非常独特的作用。
根据我的经验，对比度与张力直接相关。至少从心理学的角度来看是这样的。
具有深黑色和亮白色的高对比度图像会产生低对比度图像所缺乏的视觉强度。相反，低对比度的图像，发飘的暗部和闷的亮部会是一个梦幻的效果，对比度越低，效果越强。
以下面的图片为例，说明对比度可以产生的影响。图像 #2 具有低强度的降低对比度，图像 #1 具有高强度的增强对比度。再一次，心情完全不同——
从历史上看，高对比度画面通常在动作片、惊悚片、剧情片或其他具有类似情感强度的电影中使用。通过将沉重的阴影与明亮的高光相撞，产生一种自然的张力，向观众发送一种心理暗示。
低对比度具有完全相反的效果，通常用于在浪漫喜剧、艺术剧中去营造更柔和、梦幻般的存在感。它们通过在观众和视觉效果之间增加一层分隔来分散张力而不是制造张力。就像一幅逼真的油画看起来就像一张照片，但却总是让人感觉更梦幻。
与色温一样，对比度也会有相关的时间范围。长期以来，低对比度影像与较老的/老化胶片相关联，而更高的对比度与更现代的美学相关联。
不过，这种情况正在开始改变，因为许多现代的电影在具有极高动态范围的摄影机上拍摄，比过去的 35 毫米电影具有更柔和的自然对比度。我认为随着岁月的流逝，低对比度与老电影的关联将会被改变，因为现在许多新的电影在设计上都是低对比度的。
无论如何，对比是你处理紧张局势可以使用的最好的工具之一。但注意任何事物都不要进行激进的改变，因为过多或过少的对比度都会不经意间地分散观众注意力。一点点推动，会有很长的路要走。
结合色彩原则
到目前为止，我概述的所有内容都应该为你从情感层面接近你的调色奠定结实的基础。
但是调色的真正力量是通过使用新的和独特的方式组合，再应用这些原则来实现的。
例如，高对比度和高饱和度的暖色调图像与低饱和度图像的情感感受完全不同。一个会觉得活力充沛，另一个清瘦阴郁。
同样的，一张高饱和的冷色调的画面，如果它色彩微妙，而不是风格化严重，就会引起非常不同的情感反应。
同样重要的是，应用这些技术的素材。有时候，你需要保证你的调色“准确无误”，简单地使用调色来增强故事的现有情感。有时候，你可以做相反的事情，让观众意想不到，给他们一个惊喜。
原文链接:https://noamkroll.com/the-psychology-of-color-grading-its-emotional-impact-on-your-audience/