中国历代绘画之女史箴图卷

女史箴图卷(唐摹 绢本 设色 24.8x348.2cm大英博物馆藏)

“女史”指宫廷妇女，“箴”则为规劝之意。晋初惠帝时，贾后专权，极妒忌，多权诈，荒淫放态。文人张华便以历代女贤事迹撰《女史箴》，以为鉴戒，被当时奉为“苦口陈溉、庄言警世”的名篇，顾恺之的《女史箴图》正是据此编绘而成。
    该图现有两个传本，一本现藏故宫博物院，专家认为是南宋摹本，艺术性较差；另一本艺术性较强，更能体现顾恺之画风与《女史箴图》原貌，专家认为可能为唐人摹本，该本原为清朝内府所藏，庚子年间被英军从颐和园劫去，现存于伦敦大英博物馆。
    被英军大尉基勇松盗往英国的《女史箴图》原有十二段，因年代久远，现存九段。现存的第一段“玄熊攀槛、冯媛趋进”应为第四段，描绘冯媛以身阻熊，护卫汉元帝的故事，一念之间的心意，往往最令人感怀。现存第二段画汉成帝、班婕好辞辇的故事，插题箴文“班婕有辞：…防微虑远”，后妃之德也令人动容。第三段画岗峦重叠，人物射猎于山间。插题箴文“道罔隆而不杀……替若骇机”，意思是日月有常、天下万物莫不盛极而衰，维持中庸平和是明哲保身之举，也是一种美德。第四段画两女相对妆容。插题箴文“人咸知修其容，莫知饰其性”！千载之下，仍掷地有声。第五段画床帏间夫妇相背，男子揭帏作仓猝而起状。插题箴文“出其言善；……同衾以疑”，咫尺千里，最远的距离莫过于此？第六段画夫妇并坐，侍妾围坐，群儿绕膝。插题箴文是“夫言如微”至“则繁尔类”，意指后妃不妒忌则子孙繁多。第七段画男女二人相向对立，男子对女子举手做相拒之势。插题箴文“欢不可以读，宠不可以专……实此之由”，规劝女子不能刻意争宠，专宠必生傲慢。第八段画一妃端坐，有贞静之态。插题箴文是“静恭自思，荣显所期”，意思是女子若想尊贵，必须谨言慎行，尤其要“慎独”。第九段画一女史端立，执笔而书，前有两姬相伴而行，相顾而语。插题箴文是“女史司箴，敢告庶姬”两句。宫廷女官在劝导嫔妃们慎言善行，普天下女子也可以此为鉴。
    顾重人物画神韵，前人记载里有他为邻居少女画像，以针刺画像之胸，少女即有疼痛之感的传说。此虽不稽之谈，可以推知他十分注重对人物神情的把握。

张彦远在《历代名画记》中曾引张怀瓘关于顾恺之的品评：“像人之美：…顾得其神，神妙亡方，以顾为最。”此卷可略窥二一。如画卷中几个趋行的妇女形象，隐然有楚帛画《人物龙凤图》的影子，只是此画更强调人物面容和神态。“冯媛当(挡)熊”  一段，元帝正紧张地拔剑，侍卫有的疑惧不前，有的且战且退，宫女惊慌奔逃，冯媛则面无惧色、挺身而出，与四周人物形成鲜明对比。再如“修容饰性”一段，端坐对镜的梳妆仕女脸型丰满，神态端椒，有汉画遗风，而立者面相清秀、身材修长，有南北朝“秀骨清相”的意味。人物目光专注、神情恭谨，皆十分符合其淑女的身份。在“同衾以疑”的一段，那位妇人愕然望着其夫，而那男子正因惊愕于此竟连右脚的鞋子都没有穿好，神情刻画可谓惟妙惟肖。
    动态神情的呼之欲出在很大程度上归功于顾氏的用笔，其如春蚕吐丝般的游丝描法，无论是用来表现男性的宽袍大袖还是女性的裙带飘舞，都十分得体，而勾画人物的面容时，尤能于细处求工，笔意如春云浮空，流水行云，皆出自然。西方著名艺术史家贡布里希评价此画曾说：“它表明中国艺术家已经掌握了表现运动的复杂艺术。在这幅中国早期作品中丝毫没有生硬之处，因为画中特别喜欢用起伏的线条，这就赋予了整个一画面一种运动感。”另外，在设色上，此画“薄染以浓色，微加点缀，不求晕饰”的特色，充分体现了顾恺之所提倡的“以形写神，迁想妙得”的观念，令人物的神气之间平添古雅的意味。它并不是开卷便光彩照人，而细视之，则六法兼备，“笔彩生动，髭发秀润”  (米芾)，可与南京南朝墓出土之七贤图砖画、大同北魏司马金龙墓出土的漆画屏风等相印证，鲜明地体现出当时江南绘画的卓越成就。

此画在构图上每一段都能独立成章，而且又前后照顾，有整体感。空间处理已注意到人物的前后远近之别，有的地方还强调了近大远小。但是人物身材的处理基本上是取决于人物的身份，即身份尊贵者大，地位卑微者小的原则，显得稚拙而饶有古意，可与古代埃及壁画的艺术处理形式相参看，体现了早期人物画的风貌。在背景与人物关系的处理上，作者将山水作为人物的背景，人大于山，山石只勾以轮廓而无皴擦，树小而作夹叶，反映了早期山水画稚拙的面貌。
 我国传世最早的绢本画，除战国与汉代的帛画外，当推《女史箴图》。如今欲睹其真容，却要远涉重洋。望美人兮天一方，思之不免令人神伤。