在自然和诗意中寻找巴赫——独家对话钢琴家盛原（之一）
盛原
-英国《国际钢琴杂志》誉为“中国诠释巴赫的领军人物”
-曾师从世界公认的巴赫专家罗萨琳·图雷克潜心研习巴赫的键盘音乐
-美国媒体称，“盛原的巴赫独奏会满足了你对巴赫音乐的所有渴望”
-美国《纽约时报》称“盛原的演奏有着相当的力量，但他精心管束着这种力量。他的巴赫《平均律钢琴曲集》第一册的A大调和a小调前奏曲与赋格演奏得堪称清晰、均衡与协调的典范。但并不是说这两首乐曲就显得平板而不加雕琢：盛原先生把a小调前奏曲演绎为一出火热的戏剧，赋格既有着旺盛的精神，声部把握又令人惊叹，好似来自另外一个世界的欢乐之音。”
堂堂：您在2009年就开始在音乐堂做“完全巴赫”系列的音乐会，这十几年来，您用现代钢琴、羽管键琴、击弦古钢琴，演绎过巴赫几乎所有体裁的作品，您对“巴赫，生日快乐！”系列音乐会有怎样的感情？从2009年至今，您对巴赫及其音乐的理解有了怎样的变化？在诠释巴赫音乐作品时，有了怎样的改变？
盛原老师：从2009年开始到现在，几乎每年三月份（除了个别年份有一些暂时的停顿），我都在中山音乐堂演奏“巴赫生日”系列音乐会，一晃就十几年过去了，我自己认为，我对巴赫作品的理解和诠释还是有比较大的变化的。
回想2009、2010年，那时候我是30多岁，比较年轻，那时候演奏巴赫的我，还没有真正接触到羽管键琴。我现在听当时演奏巴赫的录音，觉得很有朝气，很有生命力，但同时在一些教条上，就是在巴赫的演奏概念上的表现，是相对比较工整和清晰的，就是比较所谓带引号的“教条主义”的演奏，当时也得到了傅聪先生比较善意的批评，因为我曾经把我的一些肖邦的碟和巴赫《哥德堡变奏曲》的碟给过傅聪先生，傅聪先生大赞我的肖邦，但对我的巴赫反而没有说什么。这令我很意外，因为当时我觉得我的巴赫弹得很好，肖邦我不是很自信，所以把肖邦的碟给傅聪先生，实际上是想让他多讲一讲我肖邦的问题，但他反而觉得我的肖邦弹得很自然，好像是我的音乐，但是巴赫呢，他觉得我弹得不够自然，不像我，有一些教条。后来，我比较客观地思考了之后，觉得他说的有道理。从那以后，我对我的巴赫的演奏，也比较注意多加一些自然的感觉，和比较诗意的追求。
Variation 1 Yuan Sheng - J.S. Bach: Goldberg Variations
后来，学习了羽管键琴之后，我也发现，实际上在羽管键琴上演奏巴赫，更力求的是色彩和诗意，而不是我们所想象的、当时巴洛克的人好像都要弹的非常工整和教条，所以我把这种对巴赫的在羽管键琴上的新的了解和理解，带入到钢琴的演奏里，也让我在钢琴上演奏的巴赫有了不小的变化。我也觉得，大家在我三月份的英国组曲里，也许会听到这十几年来的这样一个逐渐的变化。
堂堂：巴赫的六首英国组曲中，您最喜欢哪一首？可否为大家介绍一下英国组曲？
盛原老师：这六首英国组曲里，实际上我最喜欢是第五的e小调组曲，它有非常强烈的悲剧性，但同时又充满了生命力，它的和声非常复杂，半音性很强，尤其到了最后一个吉格舞曲的时候，它的节奏型是非常活泼的，但它的半音性又很有悲剧性，这两种情绪组合在一起，有一种强大的生命力在里面。但是很可惜，这一次我不会演奏第五。这一次我演奏的是第一、第二、第四和第六，当然，我原来是弹过第三和第五的。这次，我想借着音乐堂的这个机会，把我没有学过的英国组曲都演奏一遍，因为我有一个录音计划，就是把巴赫主要的键盘作品全都录音，所以也借着这个机会学一些新的曲子。
六首英国组曲，是巴赫为键盘写作的第一套比较大型的组曲。这些组曲，基本上都是由不同的舞曲构成的，它们的法国风格实际上是非常强的，比所谓的“法国组曲”的法国风格要强多了，那六首法国组曲实际上是更加意大利化的。
I. Allemande Yuan Sheng - Bach: French Suites
这些组曲，巴赫写作的目的主要是为了教学而用。他有一些学生记载说，巴赫给他的学生，先是弹一些小的二部创意曲，然后是三部创意曲，进而弹一些平均律，然后就弹一些大型的组曲，那么这些大型组曲，指的就是英国组曲和法国组曲。
为什么叫英国组曲呢？据巴赫第一位传记作家弗克尔的记载说，巴赫当时受到了一个英国贵族的委约，写这六首组曲，所以他管这六首组曲叫英国组曲，但是这个英国贵族到底是谁，到现在也不可考，所以是不是巴赫管这些组曲叫英国组曲，这是不得而知的，也没有证据证明巴赫管这些组曲叫英国组曲。但到现在，几百年来，我们习惯了管它叫英国组曲，所以就这么叫下来了。
堂堂：巴赫一生没有出过德国，但其作品完美融合了西欧各国的音乐风格，您认为是怎样的原因造就了巴赫海纳百川的风格？
盛原老师：巴赫这种海纳百川的风格，一方面是因为他个人的求知欲，还有就是他非常谦虚，这种人格，使得他很容易接受其他的、别人的、前人的也好，或者同时代人的也好的不同风格，他去学习它，运用它，这是从巴赫个人的角度来讲。
I. Praeludium Yuan Sheng - Bach: Complete Partitas
另外，当时的德国也不是一个统一的国家，德国这个地区的文化，是在当时来说，相对不是很自信的一种文化，相比当时的法国和意大利来说，当时德国的这些小的“诸侯国们”总体都感觉自己是弱小的，所以他们就有一种强烈的求知欲，和吸取外来文化的一种渴望，那么这种政治环境和文化氛围，也使得最终在德国地区，能够培养出一个海纳百川的巴赫来，因为不像法国人和意大利人，德国人那个时候都很谦虚。
钢琴家盛原
盛原作为音乐会钢琴家赢得了国际性的瞩目，他的演出遍及世界20多个国家和地区。《纽约时报》称“盛原先生的听觉有着无可挑剔的平衡感……（他的演奏）给人的是完全动人心魄的吸引力。”《纽约音乐会评论》称“盛原……是一位最高品质的艺术家。”著名音乐作家大卫·杜保尔这样说道盛原：“请去听听他，你将会被吸引，被感动！”
他曾在纽约卡内基音乐厅、伦敦卡多根音乐厅、多伦多福特演艺中心、首尔国家演艺中心、国家大剧院、北京中山音乐堂、北京音乐厅、上海音乐厅、上海东方艺术中心等音乐厅演奏，纽约古典音乐台、波士顿古典音乐台、美国国家公共广播电台、西班牙国家电视台、法国国家广播电台、波兰国家电视台及中国中央电视台、北京音乐台等均播出过盛原的演奏。
他作为独奏家曾经与国内外诸多交响乐团合作，包括西班牙泰奈利费交响乐团和大加纳利爱乐乐团、罗马尼亚国立奥拉迪亚爱乐乐团、哈萨克斯坦国家交响乐团、古巴国立交响乐团、菲律宾爱乐乐团以及包括中国爱乐乐团在内的各大中国主要乐团。同时，作为室内乐演奏家，盛原曾与上海弦乐四重奏，及小提琴家Aaron Rosand、Arnold Steinhardt、Vadim Repin、大提琴家Andres Diaz等人合作。
盛原对早期键盘乐器的理解与掌控也得到了最高的评价。他近年来频繁用作曲家创作时代的乐器，包括羽管键琴、击弦古钢琴和早期钢琴演奏作曲家的作品。在一场用1805年制造的维也纳式Kathonig钢琴上演奏的贝多芬奏鸣曲专场音乐会后，波士顿信息报这样评价盛原：“盛原对这种音乐有着融会贯通的理解，听众可以很容易地想象这就是作曲家本人在键盘上演奏。”
作为荷兰Piano Classics唱片公司旗下艺术家，盛原已经出版发行了巴赫、肖邦及柴可夫斯基作品的10张CD。并将陆续录制发行巴赫和贝多芬的主要作品，以及肖邦的全部作品CD。盛原用羽管键琴录制的巴赫哥德堡变奏曲2018年6月由国家大剧院唱片公司NCPA Classics出版发行，该唱片于2019年7月获得第三届“唱工委音乐奖”之“最佳古典演绎专辑”奖。
他对巴赫作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目。美国《纽约时报》称“盛原先生的（巴赫）演奏……好似来自另外一个世界的欢乐之音。”德国《钢琴新闻杂志》这样评论盛原的《巴赫哥德堡变奏曲》CD：“他的演奏呈现出风格准确，忠实于原作的特点。这位中国人没有在任何一个地方表现得夸张做作，而更多的是表现出一种不容置疑的对精确平衡感的直觉。这使他的演奏非常迷人。”英国的《国际钢琴杂志》称盛原为“中国诠释巴赫的领军人物。”
盛原出生于北京的一个音乐家庭，五岁开始随母亲学习钢琴，后在中央音乐学院师从于李其芳、李惠莉以及周广仁诸教授。1991年作为所罗门·米考夫斯基教授的奖学金学生赴美，在纽约曼哈顿音乐学院深造，并获得音乐学士和硕士学位。盛原先生在海外留学期间曾与世界公认的巴赫专家罗萨琳·图雷克潜心学习与研究巴赫的键盘作品。
盛原现任中央音乐学院钢琴系教授。他是“音乐光明行”盲人音乐公益项目的创始人。
演出信息
2020年3月12日 周五 19:30
巴赫，生日快乐！系列之一
巴赫：英国组曲·钢琴演奏
钢琴：盛原
曲目：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：
英国组曲
第一首 A大调 BWV806
第二首 a小调 BWV807
第四首 F大调 BWV809
第六首 d小调 BWV811
票价：50 100 180 280 元
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盛原老师的曲目看点：
巴赫的英国组曲一共有六首，是他创作的第一套比较大型的键盘组曲。之所以命名英国组曲，是因为他的第一位传记作家弗克尔记载到：巴赫把这六首组曲献给了一位英国贵族，故名英国组曲。但这其实并不可考。这六首英国组曲实际上比他后来写的法国组曲更有法国的风格，而法国组曲，实际上却有更多的意大利风格。总的来说法国风格受路易十四的宫廷舞蹈和音乐的影响，具有贵族气质，意大利风格则更加阳光，更加平易近人，更受意大利歌曲和弦乐音乐的影响。但意思的是，每一首英国组曲的第一段“前奏曲”实际上是借鉴了意大利协奏曲的风格。所以说，聆听巴赫的英国组曲，就像时空穿梭，跟着一个德国人，回到18世纪，在意大利酒馆拉琴，又到法国宫廷跳舞。