【讲座】高福林||《百川》中华诗词课堂（13）
《百川》中华诗词课堂
第十三课 七律
同学们：
在这里，我先和大家分享一个小故事。有两个盲人说书弹三弦糊口。老者七十多岁，是师父；少者二十岁不到，是徒弟。师父已经弹断了999根琴弦，祖师爷在临终前曾对师父说：“我有一张复明的药方，封进了你的琴槽中。当你尽心尽力弹断第1000根琴弦的时候，你才可取出。否则，再灵的药方也不会起作用。”那时，师父才是20岁的小青年，可如今他已须发斑白了。50年来，他心里只有一个愿望，想像着自己失明的眼睛能够看见东西的那一天。一声脆响，最后一根琴弦终于被弹断了，他即向药铺赶去。当他满怀希望等着取药时，掌柜的告诉他药方是一张白纸。他的头嗡地响了一下，一种从未有过的失落感遍布全身。然而，当他平静下来以后终于明白：其实他早就得到了那个药方，就是因为有这个药方，他才有了生存的勇气，努力地说书弹弦，爱与被爱，广受人们尊重。回家后，他郑重地对小徒弟说：“我这里有一个复明的药方，将它封入你的琴槽。当你用心弹断第1200根弦的进候，你才能取出药方。……小徒弟虔诚地允诺着，老师父心中忖思：希望他一生也弹不断1200根弦……”
有的同学已经悟出来了，对，成功的动力在于希望，有了希望才会有追求，而追求的过程就是最美的人生。小段过后，继续讲课。今天的课题是：七言律诗。
七言律诗就是指七言八句而又合乎律诗规范的诗歌，简称七律。七言律诗属于近体诗范畴，其格律非常严谨，在字句、押韵、平仄、对仗各方面都有严格规定。具体特点如下：
（1）篇幅固定。每首八句，每句七字，共五十六字。其第一、二句称为“首联”，三、四句称为“颔联”，五、六句称为“颈联”，七、八句称为“尾联”。
（2）押韵严格。全篇四韵或五韵，一般逢偶数句押韵，即第二、四、六、八句最后的一个字要同韵。首句可押可不押，通常押平声，一韵到底，中间不换韵。还要求按韵书中的字押韵。原则上只能用本韵，不能用邻韵；即使稍微松一点，也只允许入韵的首句可以用邻韵，叫作“借韵”。七言律诗根据首句是否押韵，可分为首句入韵和首句不入韵两种格式，其中首句入韵为正格，与五言律诗不同。
（3）讲究平仄。即要符合平仄律，就是在一般情况下，以两个音节（两个字）为一个音步，平仄交互安排。根据首句头两字的平仄，七言律诗分为平起和仄起两体。根据平仄律，七言律诗有四个标准句型：一、平平仄仄仄平平（平起平收，末两字是平平，称之为平平脚）；二、平平仄仄平平仄（平起仄收，末两字是平仄，称之为平仄脚）；三、仄仄平平仄仄平（仄起平收，末两字是仄平，称之为仄平脚）；四、仄仄平平平仄仄（仄起仄收，末两字是仄仄，称之为仄仄脚）。这四种句型是律诗平仄格式变化的基础，由此构成七言律诗的四种基本格式。
（4）要求对仗。颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。七言律诗以首联、尾联都不对仗为常格。
七言律诗的兴起，晚于五言律诗。它起源于南北朝，萌芽于齐梁新体诗，定型于初盛唐之间。初唐沈佺期、宋之问、杜审言、李峤始有成篇，至盛唐，王维、李颀、岑参、贾至诸人刻意锤炼，方使它在体制上达到纯熟，而崔颢、李白仍有骈散交杂、半古半律之作。这一时期的七言律诗虽亦有高华秀朗的名篇，但内容上绝大多数属于奉和应制、酬赠，比之五言律诗更见狭窄。同时，盛唐时期李白、王维、高适等人的七律，多有失对、失粘、重字之误。到了杜甫，七言律诗才展示其诗体潜力而打开艺术天地。杜甫全面开辟了律诗的境界，时事政论、身世怀抱、风土人情、文物古迹，一概熔铸于精严的格律之中，把这一诗体的价值提到了足与古诗、绝句并立相峙的高度。
杜甫以下至中唐时期，七言律体未能推陈出新。晚唐时期，七言律诗则打开了新局面。温庭筠、李商隐、杜牧这几位七律圣手不仅修整了律诗的形体，而且改造了律诗的气质，把律诗艺术推进到了一个新的阶段。
明人胡应麟在《诗薮》内编卷五中总结了唐代七言律诗的发展历程：“唐七言律自杜审言、沈佺期首创工密。至崔颢、李白时出古，一变也。高、岑、王、李，风格大备，又一变也。杜陵雄深浩荡，超忽纵横，又一变也。”
五代时期七言律诗乏善可陈。宋代七律创作延续了杜甫和中晚唐诗人的创新努力并在“江西诗派”手中逐渐定型，走出了一条以理趣见长、以议论为诗的新路子，佳作不少。元明清以下，七言律诗逐渐衰落。
一、诗体格律
七言律诗的格律形式与五言律诗一样，也有四种。现分别介绍如下：
（一）首句平起入韵式
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
这种格式和五言律诗的第一种格式基本是一样的，只是在仄仄前面加平平，平平前面加仄仄即可。
祖咏 望蓟门
燕台一望客心惊，笳鼓喧喧汉将营。
万里寒光生积雪，三边曙色动危旌。
沙场烽火侵胡月，海畔云山拥蓟城。
少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。
蓟门，在现在的河北，是当时的边塞地区，诗中看出，作者有一种要投笔从戎、建功立业的抱负，诗的中间两联对得非常工整，清·金圣叹《贯华堂选批唐才子诗》卷一“（前四句）二三四句，只写得一‘惊’字。三是直下望，四是直上望。须知此直上直下所望，单单望一汉将，犹言大丈夫当如此矣。（后四句）五六，写慨然欲赴其处，真乃身虽未行，神已先往也。八之‘还’字，全为七之‘少小’字，更自按捺不得也。此诗已是异样神彩，乃读末句，又见特添‘少小’二字，便觉神彩更加十倍。” 清·管世铭《读雪山房唐诗序例》“祖咏《蓟门》之作，调高气厚，为七言律正始之音，惜不多见。”前面，我们读过祖咏的一首五言绝句《终南望馀雪》，他的存诗不多，但佳作率很高。
李颀 送魏万之京
朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。
鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。
关城树色催寒近，御苑砧声向晚多。
莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。
李颀《送魏万之京》，也是送别诗中的佳作，这是对晚辈的送别诗，结尾很好。诗中一、二两句想象魏万到京城沿途所能见的极易引起羁旅乡愁的景物。中间四句或在抒情中写景叙事，或在写景叙事中抒情，层次分明。最后两句劝勉魏万到了长安之后，不要只看到那里是行乐的地方而沉溺其中，蹉跎岁月，应该抓住机遇成就一番事业。这表达了诗人对魏万的深情厚意，情调深沉悲凉，但却催人向上。诗以长于炼句而为后人所称道。诗人把叙事、写景、抒情交织在一起。如次联两句用了倒装手法，加强、加深了描写。先出“鸿雁”“云山”——感官接触到的物象，然后写“愁里听”“客中过”，这就由景生情，合于认识规律，容易唤起人们的共鸣。同样，第三联的“关城树色”和“御苑砧声”，虽是记忆中的形象，联系气候、时刻等环境条件，有声有色，非常自然。而“催”字、“向”字，更见推敲之功。民国·王文濡《唐诗评注读本》卷六“此诗从别处叙到京师，不离秋景，觉得别况更加萧疏，结联带勉励，意方与寻常送别不同。”
高适 送李少府贬峡中王少府贬长沙
嗟君此别意何如，驻马衔杯问谪居。
巫峡啼猿数行泪，衡阳归雁几封书。
青枫江上秋帆远，白帝城边古木疏。
圣代即今多雨露，暂时分手莫踌躇。
这是一首非常正规的七言律诗，它是送别诗，同时也是一首边塞诗，同时送别两人，且两人均为遭贬而迁。中间两联都对的很工整，又和题目扣得很紧，他送别两个被贬谪的人，称少府，说明官职很小，属于县丞一类的官，而且被贬到峡中、长沙这等在当时来说都是边远之地，心情肯定不好，所以第一句问，“嗟君此别意何如”，作者并没有回避他们被贬谪这件事，中间两联写送别之情，眷恋不已，最后两句劝慰他们，“圣代即今多雨露”，我们如今是政治清明的时代，你们被贬谪只是一个暂时的事情，所以，不要心存抱怨、从此堕落下去。唐朝是有这个好处，不论被贬谪多远，一般情况下，只要国家有什么大事件，都会实行大赦。被贬人员也会越移越近，很快就会官复原职。而且，还有一点，就是过去被贬不会影响后来的升迁。这首诗就在送人被贬的这类诗歌当中，写出了高水平。
杜甫 咏怀古迹五首·其三
群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
画图省识春风面，环佩空归夜月魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
这首也是用的首句平起入韵的格式。这是组诗《咏怀古迹五首》其中的第三首，诗人借咏昭君村、怀念王昭君来抒写自己的怀抱。诗人有感于王昭君的遭遇。寄予了自己深切的同情，同时表现了昭君对故国的思念与怨恨，并赞美了昭君虽死，魂魄还要归来的精神，从中寄托了诗人自己身世及爱国之情。全诗叙事明确，形象突出，寓意深刻。诗题叫《咏怀古迹》，杜甫在写昭君的怨恨之情时，是寄托了他的身世家国之情的。他当时正“飘泊西南天地间”，远离故乡，处境和昭君相似。虽然他在夔州，距故乡洛阳偃师一带不像昭君出塞那样远隔万里，但是“书信中原阔，干戈北斗深”，洛阳对他来说，仍然是可望不可即的地方。他寓居在昭君的故乡，正好借昭君当年想念故土、夜月魂归的形象，寄托他自己想念故乡的心情。
清人李子德说：“只叙明妃，始终无一语涉议论，而意无不包。后来诸家，总不能及。”这个评语说出了这首诗最重要的艺术特色，它自始至终，全从形象落笔，不着半句抽象的议论，而“独留青冢向黄昏”、“环佩空归月夜魂”的昭君的悲剧形象，却在读者的心上留下了难以磨灭的深刻印象。
刘长卿 长沙过贾谊宅
三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。
秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。
汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知。
寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯。
这是一篇堪称唐诗精品的七律。刘长卿天宝年间就中了进士，但是一直郁郁寡欢，得不到重用，当他担任岳鄂转运留后，来到长沙的时候，重访贾谊宅，油然而生像贾谊一样不得志的同感。这首诗写得最好的是第五六句，前面都是叙事，这一联立意很特殊，“汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知”，贾谊不受重用，并不是遇到了无道昏君，比如屈原遇到了楚怀王那样的昏君，不受重用是必然的。汉文帝是一代明君，恩犹薄，照样不重用贾谊这样的才子，湘水无情，还在吊念屈原又谁知道呢？因为渡过湘水的时候，贾谊写了《吊屈原赋》，所以，这两句立意最为出彩。作者是从贾谊的见疏，隐隐联系到自己。出句要注意一个“有道”，一个“犹”字。号称“有道”的汉文帝，对贾谊尚且这样薄恩，那么，当时昏聩无能的唐代宗，对刘长卿当然更谈不上什么恩遇了；刘长卿的一贬再贬，沉沦坎坷，也就是必然的了。这就是所谓“言外之意”。这就告诉我们，在创作的时候，一定要注意争取独到的眼光和立意。
卢纶 晚次鄂州
云开远见汉阳城，犹是孤帆一日程。
估客昼眠知浪静，舟人夜语觉潮生。
三湘愁鬓逢秋色，万里归心对月明。
旧业已随征战尽，更堪江上鼓鼙声。
这首诗古人都欣赏的是第三四句，“估客昼眠知浪静，舟人夜语觉潮生”，写得确实很美，但是立意上倒没有太特殊之处。第二句有一个艺术修辞，扣题写'晚次鄂州'，但不露痕迹。'云开远见汉阳城'。说明行进方向。鄂州离汉阳甚远，故下句说'犹是孤帆一日程'。这样远的距离，当然不能直接看到。但诗人思乡心切，日望归程，这时天际云开，引领而望，仿佛已见到汉阳城，真恨不得马上能够赶到。可惜天色已晚，须待明日，而屈指计算，竟还有整整一天路程。大家注意，这里用了一个缩转的艺术手法，这在其他人的作品中是不常见的。所以，每首诗不一定给我们很多启示，而能从中领略一二足矣。
秦韬玉 贫女
蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。
谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。
敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。
苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。
前面我们说过，一首诗往往只要有一两句好，就带动了全篇。在这里，我们更不能轻视了一些不知名的小作家，秦韬玉就是一例。诗人刻画贫女形象，既没有凭借景物气氛和居室陈设的衬托，也没有进行相貌衣物和神态举止的描摹，而是把她放在与社会环境的矛盾冲突中，通过独白揭示她内心深处的苦痛。语言没有典故，不用比拟，全是出自贫家女儿的又细腻又爽利、富有个性的口语，毫无遮掩地倾诉心底的衷曲。从家庭景况谈到自己的亲事，从社会风气谈到个人的志趣，有自伤自叹，也有自矜自持，如春蚕吐丝，作茧自缚，一缕缕，一层层，将自己愈缠愈紧，使自己愈陷愈深，最后终于突破抑郁和窒息的重压，呼出那“苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳”的慨叹。这最后一呼，以其广泛深刻的内涵，浓厚的生活哲理，使全诗蕴有更大的社会意义。这就是“苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳”所产生的社会意义，最后两句自然就成了点睛之笔，前面都是为这两句做铺垫的。
沈佺期 古意呈补阙乔知之
卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。
九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。
白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。
谁谓含愁独不见，更教明月照流黄。
这首诗是人们公认最早成熟的七言律诗。就整个这首诗来说，它的内容并没有多少，就是男子在前方从军，女子在后方思念他的一个传统题材。但是，作者能把人物心情与环境气氛密切结合。“海燕双栖玳瑁梁”烘托“卢家少妇郁金堂”的孤独寂寞，寒砧木叶、城南秋夜，烘托“十年征戍忆辽阳”、“白狼河北音书断”的思念忧愁，尾联“含愁独不见”的情语借助“明月照流黄”的景物渲染，便显得余韵无穷。论手法，则有反面的映照（“海燕双栖”），有正面的衬托（“木叶”、“秋夜长”），多方面多角度地抒写了女主人公“思而不得见”的愁肠。诗虽取材于闺阁生活，语言也未脱尽齐梁以来的浮艳习气，却显得境界广远，气势飞动，读起来给人一种“顺流直下”之感。
（二）首句平起不入韵式
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
七言律诗的首句和七言绝句一样，以首句入韵为常见，这一点，和五言律诗、绝句是不一样的。这一种首句不入韵的形式就是七言律诗中较少的。
杜甫 客至
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。
杜甫《客至》诗，是首句平起不入韵的，这种情况不多见。清·冒春荣《葚原诗说》卷二“句法有倒插、有折腰、有交互、有掉字、有倒叙、有混装句，非老杜不能也。……交互句法，如‘花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开’，谓花径不曾因客而扫，今为君扫；蓬门不曾为客而开，今为君开。上下两意，交互成对。”杜甫的七言律诗是七律的最高峰，由此可见一斑。
杜甫 野望
西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。
海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。
惟将迟暮供多病，未有涓埃答圣朝。
跨马出郊时极目，不堪人事日萧条。
诗以“野望”为题 ，是诗人跃马出郊时感伤时局、怀念诸弟的自我写照。此诗前三联写野望时思想感情的变化过程，即由向外观察转为向内审视。尾联才指出由外向到内向的原因。在艺术结构上，颇有控纵自如之妙。
杜甫 咏怀古迹五首·其一
支离东北风尘际，漂泊西南天地间。
三峡楼台淹日月，五溪衣服共云山。
羯胡事主终无赖，词客哀时且未还。
庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关。
杜甫的《咏怀古迹》五首，都是七言律诗，分别写的是庾信、诸葛亮、刘备、王昭君、宋玉这五人。其一是咏庾信的，大家注意，到了最后一联才点题。庾信是南朝人，被北朝扣留后做了北朝的高官，但是心境一直不得平静，所以写了著名的《哀江南赋》。清·方东树《昭昧詹言》卷十七“凡咏古迹，须以己为主，却将题作宾，指点咏叹出之乃妙。若正面实赋，则死滞如嚼蜡，庸人俗手应试体矣。何云:‘以奇才、国色、英雄皆不得志自比。亦望文生意。此当是大历元年作于夔州，五首皆借古迹以见己怀，非专咏古迹也。’”这里告诉我们，咏古诗、咏怀诗一类的创作特点、方法，要以己为主，要站在所在时代的角度，要翻出新意来。如果仅仅是对古人身世遭遇的同情，写出一些哭哀伤悲的情调，是没有多高价值的。诗和文章一样，都需要有主题，这个主题如果很高妙，就一定会写出好文章来，反之，如果主题很平庸，写出的作品也好不到哪儿去。
刘长卿 江州重别薛六柳八二员外
生涯岂料承优诏，世事空知学醉歌。
江上月明胡雁过，淮南木落楚山多。
寄身且喜沧洲近，顾影无如白发何。
今日龙钟人共弃，愧君犹遣慎风波。
综观全诗，或委婉托讽，或直抒胸臆，或借景言情，运用多种笔墨，向友人倾诉了因犯土而遭贬谪的痛苦情怀。语言看似质实，却不乏风流文采。前人评其：“工绝秀绝。”当不为溢美之词。
韦应物 寄李儋元锡
去年花里逢君别，今日花开又一年。
世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠。
身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱。
闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆。
这首诗的思想是很受后人追捧的。明·谢榛《四溟诗话》卷二“律诗虽宜颜色，两联贵乎一浓一淡。若两联浓，前后四句淡，则可；若前后四句浓，中间两联淡，则不可。亦有八句皆浓者，唐四杰有之；八句皆淡者，孟浩然韦应物有之。非笔力纯粹，必有偏枯之病。”以此诗观之，八句皆淡，但不失味道，这就是诗人的高明之处。清·贺裳《载酒园诗话》又编“韦诗皆以平心静气出之，故多近于有道之言，‘身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱’，宛然风人《十亩》、《伐檀》遗意。” 清·余成教《石园诗话》卷一“韦公性高洁，鲜食寡欲，所句焚香扫地而坐。其诗如‘流水赴大壑，孤云还暮山’……‘ 身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱’，皆能摆去陈言，意致简远超然，似其为人，诗家比之陶靖节，真无愧也。”虽然评家都称道“身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱”这两句，实际上这首诗整体写得前后照应、连贯，不愧是一首好诗。这首诗之所以为人传诵，主要是因为诗人诚恳地披露了一个清廉正直的封建官员的思想矛盾和苦闷，真实地概括出这样的官员有志无奈的典型心情。这首诗的思想境界较高，尤其是“身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱”两句，当然，这都是从思想性着眼的，赞美的是韦应物的思想品格。但也反映出这诗的中间两联，在封建时代确有较高的典型性和较强的现实性。事实上也正如此，诗人能够写出这样真实、典型、动人的诗句，正由于他有较高的思想境界和较深的生活体验。
元稹 遣悲怀三首·其一
谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。
顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。
野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。
今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。
元稹的《遣悲怀》三首，都选入了《唐诗三百首》。他从三个角度去写对亡妻的深深怀念。元稹此人，人品并不很高，曾经依靠宦官的支持，做了半年的宰相，很受当时人的鄙视，再加上他写过《莺莺传》，自己实际上就是作品中张生的化身，对一个女子始乱终弃，还自以为善于改过，这一点也很受后人诟病。说实话，我对元稹以前绝无好感，但是，读了他的三首悼亡妻诗，看法有所改变，虽然没有彻底翻过来，但他对于自己妻子的深情专情，如果能写出这样作品的人，还是有许多值得肯定的地方。这首诗写自己的妻子是最小的，黔娄是古代的一个穷秀才，在这里是自比。中间四句是说：看到我没有可替换的衣服，就翻箱倒柜去搜寻；我身边没钱，死乞活赖地缠她买酒，她就拔下头上金钗去换钱。平常家里只能用豆叶之类的野菜充饥，她却吃得很香甜；没有柴烧，她便靠老槐树飘落的枯叶以作薪炊。这几句用笔干净，既写出了婚后“百事乖”的艰难处境，又能传神写照，活画出贤妻的形象。这四个叙述句，句句浸透着诗人对妻子的赞叹与怀念的深情。末两句，仿佛诗人从出神的追忆状态中突然惊觉，发出无限抱憾之情：而今自己虽然享受厚俸，却再也不能与爱妻一道共享荣华富贵，只能用祭奠与延请僧道超度亡灵的办法来寄托自己的情思。“复”，写出这类悼念活动的频繁。这两句，出语虽然平和，内心深处却是极其凄苦的。
元稹 遣悲怀三首·其二
昔日戏言身后意，今朝都到眼前来。
衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。
尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。
诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。
第二首与第一首结尾处的悲凄情调相衔接。主要写妻子死后的“百事哀”。诗人写了在日常生活中引起哀思的几件事。人已仙逝，而遗物犹在。为了避免见物思人，便将妻子穿过的衣裳施舍出去；将妻子做过的针线活仍然原封不动地保存起来，不忍打开。诗人想用这种消极的办法封存起对往事的记忆，而这种做法本身恰好证明他无法摆脱对妻子的思念。还有，每当看到妻子身边的婢仆，也引起自己的哀思，因而对婢仆也平添一种哀怜的感情。白天事事触景伤情，夜晚梦魂飞越冥界相寻。梦中送钱，似乎荒唐，却是一片感人的痴情。苦了一辈子的妻子去世了，如今生活在富贵中的丈夫不忘旧日恩爱，除了“营奠复营斋”以外，已经不能为妻子做些什么了。于是积想成梦，出现送钱给妻子的梦境。末两句，从“诚知此恨人人有”的泛说，落到“贫贱夫妻百事哀”的特指上。夫妻死别，固然是人所不免的，但对于同贫贱共患难的夫妻来说，一旦永诀，是更为悲哀的。末句从上一句泛说推进一层，着力写出自身丧偶不同于一般的悲痛感情。
元稹 遣悲怀三首·其三
闲坐悲君亦自悲，百年都是几多时。
邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费词。
同穴窅冥何所望，他生缘会更难期。
惟将终夜长开眼，报答平生未展眉。
第三首首句“闲坐悲君亦自悲”，承上启下。以“悲君”总括上两首，以“自悲”引出下文。由妻子的早逝，想到了人寿的有限。人生百年，也没有多长时间。诗中引用了邓攸、潘岳两个典故。邓攸心地如此善良，却终身无子，这就是命运的安排。潘岳《悼亡诗》写得再好，对于死者来说，也没有什么意义，等于白费笔墨。诗人以邓攸、潘岳自喻，故作达观无谓之词，却透露出无子、丧妻的深沉悲哀。接着从绝望中转出希望来，寄希望于死后夫妇同葬和来生再作夫妻。但是，再冷静思量：这仅是一种虚无缥缈的幻想，更是难以指望的，因而更为绝望：死者已矣，过去的一切永远无法补偿了！诗情愈转愈悲，不能自已，最后逼出一个无可奈何的办法：“惟将终夜长开眼，报答平生未展眉。”诗人仿佛在对妻子表白自己的心迹：我将永远永远地想着你，要以终夜“开眼”来报答你的“平生未展眉”。真是痴情缠绵，哀痛欲绝。清人蘅塘退士评论《遣悲怀三首》时指出：“古今悼亡诗充栋，终无能出此三首范围者，勿以浅近忽之。”这样的赞誉，元稹这三首诗当之无愧。清·章燮《唐诗三百首注疏》卷五“有上四层衬托，则用‘唯将’二字接去，自然有力，‘长开眼’，不能睡也。‘未展眉’三字转到题面。既悲其生前受贫贱之苦，复悲其殁后未享富贵之荣。展转长霄，双眉锁皱，而悲怀何以遣也？此诗纯用衬托法。”
（三）首句仄起入韵式
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
王维 积雨辋川庄作
积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。
这是首句仄起入韵的格式。这是王维田园诗的代表作，被选入《唐诗三百首》。辋川庄，在今陕西蓝田终南山中，是王维隐居之地。《旧唐书·王维传》记载：“维兄弟俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血，晚年长斋，不衣文彩。”在这首七律中，诗人把自己优雅清淡的禅寂生活与辋川恬静优美的田园风光结合起来描写，创造了一个物我相愜，情景交融的意境。从前有人把它推为全唐七律的压卷，说成“空古准今”的极致，固然有些偏好；而有人认为“淡雅幽寂，莫过右丞《积雨》”，赞赏这首诗深邃的意境和超迈的风格，艺术见解应该是不错的。
杜甫 蜀相
丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
这首写的最好的是结尾，前面胡应麟讲到杜甫诗的结尾绝不衰弱，但是，像这首应该是很好的典型。全诗熔情、景、议于一炉，既有对历史的评说，又有现实的寓托，在历代咏赞诸葛亮的诗篇中，堪称绝唱。在艺术表现上，设问自答，以实写虚，情景交融，叙议结合，结构起承转合、层次波澜，又有炼字琢句、音调和谐的语言魅力，使人一唱三叹，余味不绝。明·胡应麟《诗薮》内编卷五“大率唐人诗主神韵，不主气格，故结句衰弱者多。唯老杜不尔，如‘醉把茱萸仔细看’之类，极为深厚浑雄。然风格亦与盛唐稍异，间有滥觞宋人者，‘出师未捷身先死’之类是也。”清·章燮《唐诗三百首注疏》卷五“沈德潜云：前四句疏疏洒洒，后四句忽变沉郁，魄力绝大。俞犀月云：真正痛快，八句诗便抵一篇大文字。”民国·王文濡《唐诗评注读本》卷六“悲壮浑劲，此为七律正宗。后四句，将武侯自始至终、一生功业心事，概括都尽，非有如椽之笔，不能到此境界。”
杜甫 登高
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首诗是大家最熟悉的，历来被人们公认为七言律诗的压卷之作。不仅在杜甫诗中最好，在历代所有七言律诗当中，也尽推这首。此诗从写作学的角度，有可借鉴之处颇多。比如首句运用典型的句中对，风急——天高，渚清——沙白，这样就形成了上下联的句中对。另外，这联还有一个特点，首句以平声收尾、入韵，第二句又是平声收尾。按理讲，一联应是平仄相反的，而这首诗不是，在平仄并不相反的情况下，形成了对仗。而且“猿啸哀”、“鸟飞回”，如果不考虑平仄，这也是对得很工的，这就是杜甫诗的一个很大的特点。第二联大家都公认对得十分工整，很少有超过这一联的。《登高》总体上给人一种萧瑟荒凉之感，情景交融之中，融情于景，将个人身世之悲、抑郁不得志之苦融于悲凉的秋景之中，极尽沉郁顿挫之能事，使人读来，感伤之情喷涌而出，如火山爆发而一发不可收拾。诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。此诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。
刘禹锡 西塞山怀古
王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。
千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。
人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。
今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。
此诗前四句，写西晋灭吴的历史故事；后四句写西塞山。公元280年（西晋太康元年），晋武帝司马炎命王濬率领以高大的战船“楼船”组成的西晋水军，顺江而下，讨伐东吴。诗人便以这件史事为题，开头写“楼船下益州”，“金陵王气”便黯然消失。“下”：一有符合地理形式，由上游向下游进军，符合历史事实的意思；又有西晋攻下了东吴的意思。“收”字写出了东吴的望风披靡。益州金陵，相距遥遥，一“下”即“收”，何其速也!两字对举就渲染出一方是声势赫赫，一方是闻风丧胆。“沉”、“出”写出了战事及结果，细腻传神。从形象上看，一横一竖，一下沉一高扬；从色彩上看,一边是晋军烧毁铁锁的冲天火光，一边是投降的白旗；从气氛上，晋军得胜趾高气扬，东吴兵败无限凄惨。前四句洗炼、紧凑，虚实相间，胜败相形，巧于安排。
诗人在剪裁上颇具功力。他从众多的史事中单选西晋灭吴一事，这是耐人寻味的，因为东吴是六朝的头，它又有颇为“新颖”的防御工事，竟然覆灭了。照理后人应引以为鉴，其实不然。所以写吴的灭亡，不仅揭示了当时吴王的昏聩无能，更表现了那些后来者的愚蠢，也反映了国家的统一是历史的必然。其次，诗人写晋吴之战，重点是写吴，而写吴又着重点出那种虚妄的精神支柱“王气”、天然的地形、千寻的铁链，皆不足恃。这就从反面阐发了一个深刻的思想，那就是“兴废由人事，山川空地形”（刘禹锡《金陵怀古》）。可见如此剪裁，就在于它能完满地表现其主题思想。
第五句甚妙。言简意赅，一笔带过。第六句，诗到这里才点到西塞山，但是前面所写并没有离题。因为西塞山之所以成为有名的军事要塞，之所以在它的身边演出过那些有声有色载入史册的“活剧”，就是以南北分裂、南朝政权存在为条件的。因此前面放眼六朝的兴亡，正是为了从一个广阔的历史背景中引出西塞山，从而大大开拓了诗的境界。山形，指西塞山；寒流，指长江，“寒”字和结句的“秋”字相照应。诗人不去描绘眼前西塞山如何奇伟竦峭，而是突出“依旧”二字，亦是颇有讲究的。山川“依旧”，就更显得人事之变化，六朝之短促，不仅如此，它还表现出一个“江山不管兴亡恨，一任斜阳伴客愁”（包佶《再过金陵》）的意境。这些又从另一个角度对上一句的“伤”字作了补充。第七句宕开一笔，直写“今逢”之世，第八句说往日的军事堡垒，如今已荒废残破苍凉的遗迹，便是六朝覆灭的见证，便是分裂失败的象征，也是“今逢四海为家日”、江山一统的结果。怀古慨今，收束了全诗。
刘禹锡的这首诗，寓深刻于纵横开阖、酣畅流利的风调之中，好像是在客观地叙述往事，描绘古迹，其实并非如此，他把嘲弄的锋芒直指历史上曾经占据一方、但终于覆灭的统治者，这正是对重新抬头的割据势力的迎头一击。
（四）首句仄起不入韵式
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
这种格式和第二种格式，就是一二句和三四句的位置做一下换位，而且上下再重复，和五言律诗的第四种格式基本是一样的。
杜甫 闻官军收河南河北
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
这首七律有几个与众不同的特点，一是二三联，特别是第二联是不对仗的，但是第四联却用了掉字对，“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，上联两个“峡”，下联两个阳，重复，而且在相应的位置上，所以说，它既是“掉字对”，又是“流水对”，两句的意思不是一般的相并列、相对应，它是相承相接的，要先穿过巴峡巫峡，再到襄阳而后洛阳，这里有前后承接关系。这是作者在成都听到官军收复了河南河北，河北一收复，安史叛军的老家也就被打下来了，安史之乱就基本平定了，所以，杜甫就有了狂热的高兴劲头。清·仇兆鳌《杜诗详注》卷十一“顾宸曰：杜诗之妙，有以命意胜者，有以篇法胜者，有以俚质胜者，有以仓卒状胜者。此诗之“忽传”、“初闻”、“却看”、“漫卷”、“即从”、“便下”，于仓卒间，写出欲歌欲哭之状，使人千载如见。”清·沈德潜《唐诗别裁》卷十三“一气流注，不见字法句法之际，对结自是落句、故收得住。若他人为之，仍是中间对偶，便无气力。”这一首，中间没有对偶，特别是第二联，结尾却用了对偶。一般人如果结尾用对仗，往往收束不住。本来一首诗要起承转合，到最后如果合不起来，作品就好像没有写完。而杜甫这一联用了一个“掉字对”加“流水对”，却很容易就收了起来，谁也不会觉得这首诗没有写完。这首诗就是典型的以“仓卒状胜者。”这首诗作者肯定没有花更多时间去雕琢它，但是感情却喷薄而出。清·浦起龙《读杜心解》卷四“八句诗，其疾如飞。题事只一句，馀俱写情。得力全在次句。于情理，妙在逼真，于文势，妙在反振。三、四，以转作承，第五，乃能缓受，第六，上下引脉，七、八，紧申‘还乡’，生平第一首快诗也。”
杜甫 阁夜
岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。
五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。
野哭千家闻战伐，夷歌数处起渔樵。
卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。
《阁夜》写于夔州时期，西阁就是杜甫在夔州住过一段时间的地方，这里，已经接近杜甫生命的晚年了，杜甫此后离开夔州只延续了两年。这首诗尽管用韵、对仗上没有太多的变化，但在格律上也是颇有特色的，你像“岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵”这里的“阴阳”、“霜雪”都用了小的句中对，阴——阳，霜——雪；“鼓角”、“星河”甚至也有这个味道。整首诗也是杜甫成熟时期的七言律诗的代表作之一。宋·胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷十“《石林诗话》云：七言难于气象雄浑，句中有力而纡余，不失言外之意。自老杜‘锦江春色来天地，玉垒浮云变古今’、‘五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇’等句之后，常恨无复继者。”杜甫饱经阅历，生活打磨了他、丰富了他，他的知识充盈，后人再也没有了他的才气。
二、七言律诗章法示例
七言律诗可以说是中国诗歌最成熟的一种体裁，也是历代文人最喜欢的一种体裁。其起承转合，也大多是首联第一句起，第二句承，颔联、颈联衬贴，尾联上句转，下句合。前人有把律诗分为六种章法，有分为十三种章法，有分为五十一格，还有分为二十格者。但我想任何一种划分方法都不可能穷尽。事实上，诗法仅仅对于初学者是必要的，真正高明的诗人，最终是要达到“无招胜有招”的境界。这里，我们姑借《诗解》一书的章法分析，以杜甫的《秋兴》八首为例，介绍一下七律的几种特殊章法。但愿我们在诗创作中，更加得心应手，很快找到古为今用、适合自己的章法，并且在作业中比较准确的运用出来。
秋兴八首
一
玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
此首章法上顶针回环，被称为“接项格”，此法，第一句“玉露凋伤枫树林”兴起第三联，而“巫山巫峡气萧森”则兴起第二联。玉露凋伤枫树林，起兴于秋而生七句。巫山巫峡气萧森，上四字承枫树，下三字承玉露凋伤。江间波浪兼天涌，上四字承巫峡，下三字承气萧森。塞上风云接地阴，上四字承巫山，下三字承气萧森，此联共承第二句，如首项之相接。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，此句复应第三联，而生下句。白帝城高急暮砧。从内容上说，前四句是就眼前景领起，第五六两句即蜀地景忆中原故园往事，结句以蜀地寒衣催刀尺、暮砧急捣托喻比兴，更加衬托出归心之迫切。
二
夔府孤城落日斜，每依北斗望京华。
听猿实下三声泪，奉使虚随八月槎。
画省香炉违伏枕，山楼粉堞隐悲笳。
请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。
此首章法故为错综，被称为“交股格”。此法，第一、三、六句写夔府事，二、四、五句写京华事，思今忆往，各相起应，词意通实，交错如股。第七句设为问答以结之。是归题。其实这种错综是有内在的逻辑的，即第二联上句写今情，下句写往事，第三联上句写往事，下句写今情，总之，在诗中要体现出今昔、虚实、人我的种种对比。
三
千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。
信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。
匡衡抗疏功名薄，刘向传经心事违。
同学少年多不贱，五陵衣马自轻肥。
此首章法意似断而实连，被称为“纤腰格”，此法，前四句纯是兴起，而后四句始入抒情。前四句写景，所写日日江楼坐于翠微、信宿渔人日日泛舟，清秋燕子天天飞翔，皆以见内心之孤独。而其孤独的原因，则在后四句。前后两四句，意似断而实连，如纤腰妆。注；纤腰即为颈联承上启下，此法或上景下情或上情下景。常见作法上景下情皆多。
四
闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲。
王侯第宅皆新主，文武衣冠异昔时。
直北关山金鼓振，征西车马羽书迟。
鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。
此首章法更甚顶针回环，被称为“双蹄格”。此法，中联对偶相等，如蹄各双。以第一句统领第二联，第二句统领第三联，与第一首接项格大致相似，但顺序上比较平妥，不像第一首那样顶针回环，名之双蹄格。只不过比接项格更多了一点错综。
五
蓬莱宫阙对南山，承露金茎霄汉间。
西望瑶池降王母，东来紫气满函关。
云移雉尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜。
一卧沧江惊岁晚，几回青琐照朝班。
此首章法因句中二联相续，被称为“续腰格”。此法，1、首联起中间二联，中二联各相照应，颈联上句应颔联上句，颈联下句应颔联下句，而尾联要应首联。2、起联言天子，神仙事，次联言神仙事，三联为腰，言天子事以续之，而后联惊秋自叹，一卧沧江惊岁晚，则指明以上皆为梦境，而以心中所思“几回青琐照朝班”作结。所谓明知春梦无凭定，无聊还向梦中寻，才更觉诗境的沉郁。我认为这首诗的章法特点不仅于此，还在于前六句皆说一意，而第七句点明只是南柯一梦，笔法重大奇崛，这更是我们学这首诗所需要注意的地方。
六
瞿唐峡口曲江头，万里风烟接素秋。
花萼夹城通御气，芙蓉小苑入边愁。
朱帘绣柱围黄鹤，锦缆牙樯起白鸥。
回首可怜歌舞地，秦中自古帝王州。
此首被称为“首尾互换格”。此法，1、首句上半句言夔州，下半句言京华也，次联兼完首句之意，而兴起后两联。至结联，语虽异，意则同，首应‘瞿塘‘秦中，曲江’又互换结也，此篇为第二句归题。2、瞿塘、曲江二地，相去如千里，秋气于风烟中自相通，此两句作成一句，谓之十四字句。律诗以仄起为正体，平起为变体。此诗平起为变体，而两句串作一句，是谓变中之变。
七
昆明池水汉时功，武帝旌旗在眼中。
织女机丝虚月夜，石鲸鳞甲动秋风。
波漂菰米沈云黑，露冷莲房坠粉红。
关塞极天唯鸟道，江湖满地一渔翁。
此首被称为“首尾相同格”。此法，同应也，首以昆明，结以江湖。中两联乘兴播起，秋气萧条，昆明之景不异江湖归题。这首诗的章法是前四句写昆明池旧日练水军的盛状，第五、六句写昔日汉武帝练水军的昆明池，今则逐渐淤塞，惟馀菰米、莲房这些水生植物，一派狼藉。前四句写昔日，五、六句写今事，结尾二句关合自身，是说从蜀地到长安，关塞极天之高，惟飞鸟可渡，我只能作一渔翁，无所归依，表现出一片迷茫之心境。
八
昆吾御宿自逶迤，紫阁峰阴入渼陂。
香稻啄馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。
佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移。
彩笔昔游干气象，白头吟望苦低垂。
此首被称为“单蹄格”。此法，上句以兴引起下句，以一事或一物一地为主，颔联、颈联言首联下句之意，尾联总结，亦因首联下句寓意，这种手法，谓之单蹄格。昆吾、渼陂都是长安有名的池沼。古人认为这首诗第一句起兴，第二句是诗的主要描写对象。二、三两联均是写紫阁峰与渼陂。杜甫早年曾有《渼陂行》一首，写出了盛唐气象，末联就是说我从前曾写下那么好的诗句来歌颂大唐的盛世，而今昔对比，只有白头低垂，苦苦吟望而已。
分析以上诸作，并不是要求大家在写作时生搬硬套这些章法。只是希望这些分析能助于大家的阅读思考，在创作中丰富自己的知识。诗无定法，只要通篇浑成就是好诗。读书破万卷，下笔如有神。要想写出好诗，肚子里没有上千首古人的佳作，肯定是不行的。
三、七言律诗总论
明·王世贞《艺苑卮言》“七言律诗不难中二联，难在发端与结句耳。发端，盛唐人无不佳者。结颇有之，然亦无转入他调及收顿不住之病。篇法，有起有束，有放有敛，有唤有应，大抵一开则一阖，一扬则一抑，一象则一意，无偏用者。句法，有直下者，有倒插者，倒插最难，非老杜不能也。字法，有虚有实，有沉有响，虚响易工，沉实难至。五十六字，如魏明帝凌云台，材木铢两悉配，乃可耳。篇法之妙，有不见句法者。句法之妙，有不见字法者。此是法极无迹，人犹能之。至境与天会，未易求也。有俱属象而妙者，有俱属意而妙者，有俱作高调而妙者，有直下不偶对而妙者，皆兴诣而神合气完使之然。五言可耳，七言恐未能也。勿和韵，勿拈险韵，勿傍用韵。起句亦然，勿偏估，勿求理，勿搜僻，勿用六朝强造语，勿用大历以后事。此诗家魔障，慎之慎之。”清·吴乔《围炉诗话》卷二“唐人七律，宾主、起结、虚实、转折、浓淡、避就、照应，皆有定法。意为主将，法为号令，字句为部曲兵卒。由有主将，故号令得行，而部曲兵卒，莫不如臂指之用。旌旗金鼓，秩序井然。”要把谁为主、谁为宾、如何起、如何结、如何虚、如何实、如何转折、何处浓、何处淡等，都要仔细推敲打磨。诗写好后要反复修改，并主动考虑这些要求。开始写不要顾虑太多，考虑多了就写不出来了，所以，先把它写出来，然后再依次深入。
又，《围炉诗话》卷二“中唐七律，清刻秀挺。学者当于此入门，上不落于晚唐之雕琢,中不落于宋人之率直,下不落于明人之假冒。盖中唐如士大夫之家,犹可几及；盛唐如王侯之家,不易攀跻。”清·方世举《兰丛诗话》 “唐之创律诗也，五言犹承齐、梁格诗而整饬其音调。七言则沈、宋新裁。其体最时，其格最下，然却最难，尺幅窄而束缚紧也。能不受其画地湿薪者，惟有老杜，法度整严而又宽舒，音容郁丽而又大雅，律之全体大用，金科玉律也。”这里再三提醒：学七律一定要效法杜甫，怎么效法？只有多学习、阅读杜甫的作品。《兰丛诗话》继续“但初学不能骤得，且求唐人之次者以为导引。如白香山之疏以达,刘梦得之圜以闳,李义山之刻至,温飞卿之轻俊,此亦杜之四科也。宜田册子中未举香山,而言二刘，一长卿也。然长卿起结多有不逮。”白香山——白居易，刘梦得——刘禹锡，李义山——李商隐，温飞卿——温庭筠。
好了，同学们，七言律诗就讲这么多，下面看课堂作业。