文/望月听雪

“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”太古遗音袅袅，清微澹远。

清，“以贞静宏远为度，然后按以气候，从容宛转，候宜逗留，则将少息以候之，候宜紧促，则用疾急以迎之，是以节奏有迟速之辨，吟猱有缓急之别，章句必欲分明，声调愈欲疏越，皆是一度一候，以全其终曲之雅趣，试一听之，则澄然秋潭，皎然寒月，凄然山涛，悠然谷应，始知弦上有此一种清况，真令人心骨具冷，体气欲仙矣。”

微，“音有细眇处，起调应和缓，转而游衍，渐欲入微，此皆欲节奏间，妙在丝毫之际，意存幽邃之中。指既缜密，音若茧抽，令人可会而不可即，此下指之微也。至于章句之转折，时尤不可草草放过，定将一段情绪，缓缓拈出，字字摹神，方知琴音中，有无限滋味，玩之不截，此终曲之微也。往往见初入手者，一理琴弦，即忙忙不定，如一声中，欲其少停一息而不可得，一句中，欲其委婉一音而不能，任意勾挑剔抹，全未明节奏之妙，由微细处得来。故运指之微在虑周，全篇之微在神远，斯方得微之大旨。”

澹，“弦索之行于世也，其声艳而可悦也，独琴之为器，焚香静对，不入歌舞场中，琴之为音，孤高岑寂，不杂丝竹伴内。清泉白石，皓月疏风，翛翛自得，使得听之者，游思缥缈，娱乐之心，不知何去，斯之谓澹。舍艳而相遇于澹者，世之高人韵士也，而澹固未易言也。祛邪而好正，黜俗而归雅，舍媚而远淳，不着意于澹，而澹之妙自臻。每山居深静，林木扶苏，清风入弦，绝去炎器，虚徐其韵，为出皆至音，所得皆真趣，不禁怡然吟赏。吾爱此情，不奓不竞。吾爱此味，如雪如冰。吾爱此响，松之风而竹之雨，涧之滴而波之涛也，有寤寐于澹之中而已矣。”

远，“远似迟而非迟，迟以气用，远以神行，故气有候，而神无候。会远于候之中，则气为之使，达远于候之外，则神为之君。至于神游气化，而意之所之，玄之又玄，时为岑寂也，若游峨眉之雪，时为流逝也，若在洞庭之波，倏缓倏速，莫不有远之微致。盖音至之远，境入希夷，非知音未易知，而中独有悠悠不已之志，吾故日求之弦中如不足，得之弦外则有余也。”

——琴谱妙理

“故君子之学于琴者，宜正心以审法，审法以察音。及其妙也则音法可忘，而道器冥感，其殆庶几矣。”——【宋】朱长文《琴史》

就古琴来说，入门就非常容易，这个容易，主要就来自我们现在使用的古琴谱，减字谱。

古琴曲谱在常人看来尤如天书，很有神秘感，那奇异独特的方块字符，很难让人相信是一种乐谱。

《红楼梦》中贾宝玉第一次看到琴谱时误以为是天书，被林黛玉嘲笑。《笑傲江湖》中洛阳金刀王家将琴谱当作《辟邪剑谱》，引出前往绿竹翁处辨认曲谱的故事，使令狐冲识得任大小姐并向她学琴，最后造就了琴箫合奏“笑傲江湖之曲”的美满姻缘。

“声传琴瑟风生枕，影泻琅玕月满庭。”十八岁豆蔻年华，李清照嫁给了太学生赵明诚。赵明诚是位翩翩公子，读书极博，酷好书画，尤其擅长金石鉴赏。二人门当户对，意趣相投，时常诗词唱和，共同研究金石书画，“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”这妩媚娇憨的姿态，透着深深如许的甜蜜温馨，琴瑟和鸣。

言归正传，西洋乐器的乐谱均是五线谱，中国乐器则用简谱。而“现存最古老的琴谱，是唐代文字谱《碣石调·幽兰》。这个曲子唐以后在中国失传，近代在日本发现，又传回中国，做为散佚古籍刊印，后被琴家识得是琴谱，我们才得以见到最古老的古琴文字谱的面貌。文字谱是用文字来记录左手位置和右手手势，一句曲子，就需要用很长的文字，确实不够简明，使用起来殊为不便，所唐代琴家曹柔在文字谱的基础上，发明了更为简明的减字谱。减字谱在明代趋于完善，但并未脱出曹柔所创的基础。”

“减字谱可以说是中国最早的简化字，但与当代的简化字不同，它不是将一个繁体字精简为一个简化字，而是将一段描述左右手弹奏方法、弦序、徽分、音乐处理的文字语句缩减成一个新的字符，而这种缩减却毫不减少这一段文句的信息，且比原来的记载更让人一目了然，便于弹奏者视奏和按谱循声，既不脱离汉文化传统又符合器乐记谱需要的新型乐谱的创造。这种创造在人类的音乐史上是全新的，在世界各种器乐专用谱式中是独一无二的，这种独一无二并非标新立异，恰恰是符合七弦琴弹奏特点的必然结果。”

如果我们以一般音乐乐谱的标准看古琴减字谱，一种无“音高旋律”、无“节奏节拍”的乐谱无疑是有“缺憾”的，甚至根本不够格称得上是一种乐谱，因为它不具备音乐的最基本要素。但千余年来，中国古琴在这种记谱方式中稳定地传承与发展，这本身就是一件很奇妙的事。乐谱之“时值”、“节奏”的标注方法应该是较为容易的事，古人难道真的做不到吗？笔者认为“非不能也，是不为也”。

古代琴人抚琴，从来就不是为了在乐器上精确地重复出别人的旋律，而是要直抒胸臆、弹奏出自己的心声。尤如书法不是写字、绘画不是照相，同一诗句的书法应当各具神韵，同一山水的绘画往往千姿百态，操缦也不是准确地按谱弹出一段音乐旋律，而是要有操缦者自己心灵的音声才是真正的“山水琴缘”。“日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠。赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。忆君迢迢隔青天。昔时横波目，今作流泪泉。不信妾肠断，归来看取明镜前。”“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。”这才是琴音的绝妙之处，“置琴曲几上，慵坐但含情。何烦故挥弄，风弦自有声。”

“行文质朴率真，字里行间每每可见撰者对琴道所爱之深，对华夏传统文化感受之切，动情处赤心难得，憨直处坦荡可嘉。”细细品味，浅斟慢酌之间，可以涤去尘虑、万事离心，做一个真正的琴道知音，一起走进那超越古今的七弦琴的瑰丽世界。“在这喧嚣纷扰的时代，多一位古琴知音，便多了一份清凉和宁静。多一人学琴，红尘浊浪中便也多了一股纯彻的清流。”高山流水觅知音，源远流长旷古深远。“月色满轩白，琴声亦夜阑。冷冷七弦上，静听松风寒。古调随自爱，今人多不弹。为君投此曲，所贵知音难。”其松沉旷远的音色、舒缓简淡的曲调以及宁静庄重之仪容，令人陷于古朴宁静、静远淡逸的意境之中，唤起恬淡悠远的回忆，令人返于原始本然之故乡，跨越千年，品味古人的悠闲安然，“阮籍推名饮，清风坐竹林。半酣下衫袖，拂拭龙唇琴。一杯弹一曲，不觉夕阳沉。余意在山水，闻之谐夙心。”