「荆州书法家」——李绪明 / 四六文摘

李绪明，1968年4月生，湖北省监利市毛市镇人。现为中国书法家协会会员，湖北省文联中青年优秀文艺人才库成员，湖北古道风书社副社长，监利县书法家协会理事。毕业于武汉大学基础教育专业，后进修于中国书画函授大学、中央工艺美术学院。

书法作品入展中国书协主办的首届“王羲之奖”全国书法作品展，首届“西狭颂全国书法大展。获“闻一多杯”全国诗书画大赛特等奖，“陆羽杯”全国书法大赛二等奖。入展首届“屈原杯”国际书法大赛，“烽火科技杯”全国书法篆刻大赛。入展湖北省首届企业家书法篆刻展，湖北省乡镇书法篆刻展，湖北省第六、七、八届书法篆刻展，湖北省首届第二届书法小品展，湖北省首届第二届青年书法篆刻展。获监利县人民政府授予的“书法突出贡献奖”。

▲楷书三屏条欧阳修《醉翁亭记》尺寸：180cm*22cm*3

书法精神的风景

李绪明书法艺术的意义

柳国良

如果对当代书法进行深入梳理的话，我们发现当代书法所具有的特殊品格是唯一的，至少从上世纪八十年代，遗落在文化各层次的书法家凭籍自身的学养形成了事实上的权威，但书法并没有成为被广泛研究的对象。经济社会在发展中逐步积累能力，文化往往会形成一股新的力量。尤其图像时代全面来临之际，书法作为当代视觉艺术的独特部门，书法的生存方式、表达方式、创作观念和现实关怀遇到了新的境况，发生了新的变化。从上世纪90年代开始，“流行书风”对传统经典的解构，让书法家们通过古代文字遗存的图像去重新审视历史，重新评价书法，这又形成了新的历史语境，进而为当代书法的逆势生长提供了能量。

很多人会反问，当代书法为什么能保持逆势生长这种激情与活力？核心的原因也许是眷念中国传统文化的当代人，在立足于社会经济的变化时，试图以理想主义精神对生态环境极为恶劣的书法做出某种新的阐释，而李绪明正是这种理想主义者。

李绪明在艺术境遇与生存现实中，毅然地选择美术与书法，成为了他人生的重要转变。在实用主义盛行的社会基层，为理想出走、为理想奋斗、为理想生活本身就具有十分悲壮的英雄主义色彩，这种精神也就决定了他的诸多选择往往不同寻常。晚出的《好大王碑》在隶书世界中，无法与经典汉碑一样成为宠儿。正是在隶书逐渐褪去铅华、楷书基本成熟的东晋时代，《好大王碑》以布局严整、用笔简散、结字奇逸、收放适度、气息醇厚、个性十足的特点赢得了当代书家的关注和青睐。

李绪明的隶书以《好大王碑》为根基，用笔直率而增加了过程的起伏感，结字着力体现其不经意的匠心，章法上有意打破字间行间的固化方式，尤其在墨法上一任自然，又辅之以精致、紧密而富有章草气息的行草书，虚实有度，层次分明，形成了极为巧妙的对比，有超尘脱俗的意趣。

惯常的习惯所形成的思维方式，容易固化成经典的审美定式，更容易走向自我满足时，在不自觉中往往成为一种束缚。而书法的本质属性，一方面依靠继承传统得以延续其无法从外界获得的艺术语言表达方式，另一方面又在创新上保持着艺术天生的先锋姿态，这两方面在书法发展中互为阶梯，传统的重新阐释必须依靠创新性的语言，而书法家的创新又高举复古的大旗，这的确是发人深省的哲学课题。

因此，书法家对待传统的态度决定了书法的未来，丰富的出土文字遗迹在进一步丰富我们的视野，但取法者不仅要有独立的艺术判断能力，还应有顺应时代并超越时代的预见性，才能从传统中获取所需的养分，又能走出被传统或自身所设置的牢笼。这实质上是一种挣脱的能力，更是一种艺术的素质，从这个意义来看李绪明，他具备了遵守并依靠传统的这种能力，并已经做好挣脱的准备。

在李绪明的那种源于传统，又不拘泥于传统的背后，在他那种生活自足，艺术永不满足的身后，我们看到了一股激情燃烧，更看到了隶书、楷书、行书在他的艺术视野中不停地涌来。在残酷现实的价值标准抉择中，他更加迷恋书法文化，其内心的困惑和焦虑在一次次的笔墨训练中逐步瓦解，又在独立创作和义务教学中获得了一种反哺式的自我满足，这种满足感恰恰洋溢着当代特有的时代气息，也许，这就是书法精神对人的塑造吧。

李绪明在艺术探索中逐步固化隶书语言，逐步介入其他书体，通过更加丰富的艺术体验不断追求新变化，又在书法之乡的文化熏染中保持着引领者的锐气和不安，这无疑是他走向新境界的不竭动力。

《作品欣赏》