零基础国画基础入门：想学好中国写意画，首先要从基础入手，收藏
国画基础入门
要想学好中国写意画，首先要从基础入手。本章将详细地讲解用笔技巧，以及色与墨的基本调和技法，帮助初学者更好、更快地掌握基础知识，为后面的写意画创作打好基础。
1. 用笔技法
如何握笔
2.基本运笔技法
中锋
笔杆垂直于纸面，行笔时锋尖处于墨线中心。用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。
侧锋
笔杆倾斜于纸面，笔锋和笔肚接触纸面。侧锋运笔用力不均匀，时快时慢，时轻时重，笔锋常偏向线的一边，其效果毛、涩，变化丰富。由于侧锋运笔使用的是毛笔的侧部，故可以画出粗壮的线条。
藏锋
藏锋，笔锋要藏而不露，画出的线条才沉着含蓄，力透纸背。
露锋
与藏锋的运笔方式刚好相反，它以笔尖着纸，故意露出笔锋，收笔时渐行渐提笔杆。以这种笔法画出的线条灵活而飘逸。
逆锋
行笔时笔尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白。这种点、线具有苍劲生辣的笔趣。
顺锋
顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼。
3. 如何运笔
运笔的快慢、提按、转折、顺逆、虚实都是由运笔的节奏变化产生的，在节奏变化中最明显与最重要的是快慢的变化。
快慢
指行笔过程中上下左右前进速度的急缓，即行笔的快慢。快则流，慢则留；快则光，慢则涩。
提按
指入笔、行笔、收笔中起伏、轻重的力量。提为起，按为伏；提则轻，按则重；提则虚，按则实。
转折
笔锋转换时向上提笔或向下按笔的力量不同，线条也会呈现出不同的效果。在笔锋转换时提笔转过去为“圆转”，反之，按笔转过去为“方折”。
拖笔
拖笔多用于画滑线，是一种灵活运笔的方法。拖笔时握笔要高，笔锋一着纸即可，不能停留，这样才能显得流畅而灵动。
4. 线条的练习
线条就像画中形象的骨骼。是骨，就必须有骨气，骨气最能表达画中形象的内 在活力。线条的不同变化，正传达了不同的活力，而线条的变化也正是用笔的变化。
用笔的过程中先按笔、后提笔，表现出飞白的质感。
波浪线条
方向的转换
水纹线条
从中心向外圈旋转
1.2 墨
中国画通过墨的干、湿、浓、淡、清来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩。墨分五色：清、淡、重、浓、焦，而决定这五种墨色的关键是墨中水的比例。本节将详细介绍墨色的调和方法。
墨分五色
“墨分五色”更多的是讨论墨色的深浅，常常指“焦、浓、重、淡、清”。焦墨是半干的墨汁，乌黑而有光泽；浓墨是深黑的墨汁，加了水分而不显光泽；重墨含水比浓墨多，色相稍浅；淡墨的含水量较多，色相更浅；清墨只有极淡的墨迹，甚至全是水。
焦
浓
重
淡
清
2.调墨技法
1.选好笔，放入水中按压，将笔毛散开，这样可以将笔腹中残留的颜色洗净，以保证不会有其他颜色残留。再收笔，在笔洗的边缘擦（刮）两下，以减少毛笔上过多的水分。
2.淡墨。用笔尖蘸少许墨，在盘中与清水调和，使墨汁浸入笔肚。
3.重墨。再蘸墨汁，在淡墨的基础上继续调和。
4.浓墨。需要多蘸墨汁，再在盘中调和，墨色便愈来愈浓重。
3. 墨法
墨有破墨、积墨、泼墨、宿墨、浓墨之法。墨之韵味与节奏可产生淡雅、沉厚、丰富、淋漓、滋润等各种不同的艺术趣味，并以此表现物象的某些形体与质感、意境与情趣。用墨的诀窍是在变化中求统一，这种变化可以是各种墨色之间的对 比，也可以是墨色本身的韵律感、丰富感、肌理感，因而用墨一般有两种倾向，一种是对比中求统一，另一种是统一里求变化。
破墨法
破墨法是指在作画时，趁前面的墨迹还没有干的时候，接着又画上一层墨色，使画面中的水墨达到相互融和的效果，墨法中最常用的是破墨法。由于生宣纸的渗化性与排斥性，水分的含量及落笔的先后不同，可使浓淡之墨在交融或重叠时产生复杂的艺术趣味。
积墨法
积墨法是指各种不同墨色、不同笔触在不断交错重叠后产生的特殊艺术效果，给人以浑朴、丰富、厚实之感。积累时每一层次的笔触的复叠，一般在前一层次的笔触干时才进行，而笔触的相叠必须 既具形式感又能表现物象。
泼墨法
泼墨法是指随笔将多余的不匀之墨水挥泼于宣纸上的作画方法。这种挥泼而成的笔痕、水痕，有一种自然感与力度，具有很大的偶然性与随意性，是作者有意与无意的产物，容易出现既在情理之中又在意料之外的效果。
宿墨法
宿墨即隔宿之墨，墨汁存放时间较久，水分蒸发而浓缩，墨色最黑。宿墨常用于最后一道墨，用得好能起到“画龙点睛”的作用；但因宿墨中有渣滓析出，用不 好极易枯硬污浊，故用宿墨要求具有较高的笔墨功夫。黄宾虹最善用宿墨，每于画面浓墨之处点之以宿墨，使墨中更黑，黑中见亮，加强了黑白对比，使画面更加神采焕发。
浓墨法
以浓墨法描绘物象，落墨较重，可使画面厚重有神。用浓墨要“薄”，即笔法灵活。只有干、湿、深、浅变化有致，才能浓而不凝滞。
4. 色墨结合
颜料和水墨相结合，会出现新的色值和特有的韵律。这里介绍几种主要颜色与墨混合的效果。
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