藏品鉴赏：清朝“画状元”唐岱的《山水图》

康熙至乾隆年间，中国历经三朝盛世，经济政治、文化繁荣发展，史上称这一时期为“康乾盛世”。在此背景下，绘画艺术得到了极大的发展，达到了清代绘画的鼎盛阶段。又因“满人代朱明之运，握政权者二百五十余年，然其文化犹存汉族之旧。清朝之制度、文物大抵承明之矩范而其学风一变明之形式，拟古文学而崇尚训诂、考证，于是汉学大兴”陈师曾《中国绘画史》清皇室吸收了大量文人画家和绘画巧匠为其服务，以满足对文化和艺术的需求，促进了清代宫廷绘画的迅速发展，并由此出现了一个独特的艺术身份宫廷画家。作为宫廷御用画家中的佼佼者，唐岱因其画艺的高超而深受皇室赏识。

唐岱，字毓东，号静岩，又号知生、爱庐默庄。他承祖爵，任骁骑参领，官内务府总管，以画祗候内廷，历经康、雍、乾三朝，“供奉内廷，圣祖品题当时以为第一手，称画状元’。历事世宗、高宗(《清史稿》)。他供奉宫廷数十年。据《石渠宝笈》及其《续编》《三编》的目录统计，唐岱的作品共39件，足见其在宫廷画师中的地位。作为王原祁的嫡传弟子，唐岱在绘画上师法宋元，以“正统山水画”为本，作品沉稳深厚。他因长期从事宫廷绘画，受到宫廷生活和环境的影响，作品更注重欣赏性和装饰性。他在王原祁绘画风格的基础上进行调和及演变，形成了清雅隽秀的风格，成为娄东派中比较有创新性和开拓性的院体画家，体现了“正统山水画在宫廷艺术活动中的新面貌。

唐岱的《山水图》(见上图)为纸本水墨，纵93厘米、横53厘米，现藏于济南市博物馆。画家在画面左上角自题：“欲雨欲晴苔色里，山光影处见人家。乾隆五年春，抄拟米海岳为拱宸道长兄清鉴。静岩唐岱。”钤“默庄”朱文印、“岱字毓东”御赐迈古堂”白文印。由题款可知，此作为仿米芾山水之作。米芾不以危峰高耸、层峦叠嶂的北方山水为表现对象，而是更喜欢江南水乡瞬息万变的“烟云雾景”。唐岱的此幅作品描绘的正是江南山水初雨后云雾变幻，山峦、树影婆娑迷蒙的景象。此作以米点皴为主要表现形式。米点皴是在董源巨然皴法的基础上，以包含水墨的横点进行密集点皴，将泼墨、破墨、积墨并用，即以点代皴的写意表现手法。在整幅画作中，点几乎构成了造型的全部，近山远岱皆由点皴组成，并融合了相当程度的写意性。画家在作品中对米芾山水画法进行了相当程度的技法再现。他先以淡墨点皴进行打底铺陈尔后又将深圆凝重的横点错落排布，形成连点成线、积点成片的效果。在此过程中，画家泼、破、积渍、干、湿并用，不以勾勒之法入画，而是以具有随意偶然性的卧笔中锋变化的手法来表现效果。他又辅以渲染之法表现山林、树木的形象和烟云的姿态。如他对林木的刻画多以湿笔浓墨撇就，以细笔对亭台、茅屋进行勾勒。这些表现形式都与米点皴形成疏密、浓淡、干湿的对比。在对构图和景深的把握上，画家也有独到的处理方法。除了对山峦的皴法进行区别外，他还以笔墨的浓淡展现画面层次。他将最密集的皴点分布于画面中景处，用来突显此处的景致；前景处进行虚化处理；后方的远山则未选择点皴技法，而是以淡墨渲染，留出余白，营造出云雾缭绕的意境。

此幅《山水图》创作于唐岱离开宫廷后的第六年。此时唐岱已68岁，正是创作技法与艺术修养的集大成时期。他将米芾绘画作品中的“天真平淡”“不装巧趣”与自身的绘画风格、艺术修养相融合，由此创作出了具有自然、高旷品质的作品。他不仅以画艺高超闻名，同时还将自己多年绘画之心得体会撰写成书刊行于当时。他的《绘事发微》对当时乃至之后的绘画理论及技法的传承都有深远的影响。

——摘自《中国书画报》