北京绣 （5）

色彩和构图

色彩

北京绣的色彩差距较小，色线深浅过渡差距不大，整体色彩柔和，颜色鲜艳但没有大红大绿的感觉。多数以浅绿为主色调，结合白、粉红、浅蓝和紫等。由于年代较晚的原因，完全没有了三蓝绣、五彩绣的的风格。

京绣氅衣局部

各种颜色的京绣挽袖花边局部；

京绣产品绿色较多，红色泛粉，多数绣品都带有冷色调的紫色，绣品的整体色彩追求协调。

构图

蝴蝶、梅、兰、竹、菊、绣球花等是京绣最常用的题材，图案的层次清晰，大部分线条较细长，讲究流畅对称。擅长用几种花卉结合的构图方式，也有的一件绣品只用一种图案，如整件衣服全部用蝴蝶、兰花等。蝴蝶象征着爱情，兰花被称为君子之花，古人把行为道德规范，尊重他人的人称为君子。这种方式在其它地方的绣品中很少。

无论是宫廷用的龙袍、氅衣，还是民间用的裙子、挽袖等，几乎所有北京绣的构图都很规范，注重绣品整体的协调。尽量把每一个具体图案表现的完整，有时一个图案占用面积很大，如一株花一颗草等。

京绣常用的构图习惯和方式；

挽袖是清代服装常用的配饰，也是传世数量最多、流行范围最广的刺绣品种。有很多氅衣都配有挽袖，多数挽袖和花边配套使用，刺绣风格也相同。从黄土高原到渤海沿海地区都有挽袖的踪影，山西和陕西交界处的黄河两岸传世量最多，年代也比较早。河北中南部的石家庄周边地区也较普遍，但大部分年代较晚。

清代汉人衣服上的挽袖是缝制在袖口里面的，穿用时把袖口卷起来才能露出挽袖。因为清代袖子长，穿着时袖口一定是挽起来的。而且刺绣工艺的部分在袖口的后面，主要是因为宽袖服装无论是行走还是坐立，暴露最多的部分是袖口的后面。

上世纪七八十年代，当时的外贸部门采取各种渠道，把国内民间的大部分古玩都收购到外贸、文物部门，其中多数挽袖和裙子马面都装裱成了镜框，或者做成工艺绣片，经外贸等各种途径卖到世界各地，使得这种服装饰品转变成了室内装饰品，继续起到人类美化生活的作用。