100副写意花鸟的步骤画法~（太全了）

本文来自《写意花鸟画法》

在绘制这种较小的花朵时，多用点的方式去表现花朵。在绘制这类颜色较纯的花卉时，一定要保证画笔的干净。

先用笔蘸取藤黄色，再在笔尖处蘸取橙色，得到一种渐变效果。

用点笔触表现花朵，不同的点笔触可表现出不同的花朵朝向。

用较小的墨笔画出花枝，连接花朵底部的花枝笔触可适当顿一下。

二：桂花案例

步骤1：用头绿色与少量墨汁调和，蘸取颜色直至笔根处，再在笔尖蘸取少量的墨汁使其形成渐变色。顺着叶片生长方向先画出上半部分的叶片。留出桂花的位置，画出下方的叶片，注意叶片的走向与参差关系。

步骤2：用蘸取藤黄色直至笔根处，再用笔尖蘸取适量的橙色。用点笔触画出桂花，注意点的疏密与颜色的变化关系。

步骤3：换支浓墨笔，在画面未干时勾勒出枝干。注意枝干的行笔顿挫与粗细变化。

步骤4：待画面未完全干透时，用浓墨勾出叶脉。然后用大量的水与橙色调和出一种淡色，吸掉多余的水分，画出靠后的花朵。

一：认识葡萄的结构

绘制葡萄的方法有很多种，可以像绘制枇杷一样，先画出主要果实再画出次要果实；也可以先用浅色画出靠后的葡萄，待其干透后，用较深的颜色画出靠前的葡萄。

二：葡萄案例

步骤1：用蓝色与牡丹红色调和出一种蓝紫色，与大量的水调和稀释，吸掉多余水分后，由上至下画出靠后的葡萄。注意葡萄的疏密关系。

步骤2：用蓝色与大量的牡丹红色调和出一种紫红色，在画面干后，画出剩下的葡萄。画出不同颜色的葡萄可使画面更生动。

步骤3：用头绿色与墨水调和出一种深绿色，侧锋或中锋画出叶片。注意叶片的大小变化。

步骤4：在画面未干时，用浓墨笔勾勒出叶脉。用较粗的笔触绘制出主茎杆，用较细的笔触绘制出次茎杆。

步骤5：用头绿色与淡墨调和出一种深绿色，与大量水调和减淡其颜色，吸掉多余水分后，画出藤蔓。

一：认识一串红的结构

一串红花朵的外形较复杂，在绘制时，我们可以概括的画出其外形。写意国画讲究的是画面的整体效果，因此，在有些地方会为了美感而主观改变原有的固有色，比如花萼部分。

二：一串红案例

步骤1：用头绿色加少量的墨汁与大量的水调和出一种淡绿色，吸掉多余的水分后，行笔流畅且有顿挫感地画出枝干。

步骤2：整笔蘸取硃磦色，用点笔触画出尖部的花朵。

步骤3：整笔蘸取朱磦色，提笔画出下半部分的花朵，注意花朵的大小以及疏密关系。

步骤4：用笔蘸取土黄色，吸掉部分水分后，用点、提方式画出花萼。注意可以湿、枯用笔交替绘制。然后用朱砂色画出一些花瓣外形轮廓。

步骤5：用头绿色加墨汁调和出一种深绿色。用笔的侧锋画出叶片，注意叶片的参差大小变化。

步骤6：待画面未干时，换支浓墨笔勾出叶脉，注意行笔要轻松一些。

作品步骤：

在绘画是，要先定出物体的大致位置，先画出画面中靠上的主体物，再依次画出次要物体。

步骤1：用头绿色加土黄色调出一种黄绿色，画出叶片。注意笔触的变化。

步骤2：用藤黄色加少量三绿色调和画出左边的石榴，用橙黄色加少量的硃磦色调和画出右边的石榴，可适当留白。待画面未完全干透时，用枯笔勾出外轮廓和果皮上的肌理。

步骤3：蘸取淡墨，用枯笔画出枝干，注意枝干的顿挫及形态。

步骤4：画出靠下的石榴，注意区分开两个石榴的颜色，一个偏牡丹红，一个偏土色。留出叶片的位置。

步骤5：用三绿色加土黄色调和画出下面的叶片，待画面未干时用浓墨笔勾出叶脉并点出枝干上的肌理。用熟褐色勾出靠下石榴的外轮廓，晕染出一些肌理。

步骤6：最后添加小鸟，题字盖章，完成画作。

以下素材摘录自黑龙江美术出版社《跟名家学国画 1 小品篇》，宁家录、裴丽华编著。

《桃花》四步技法解析

步骤一：画花朵较小的花卉时，一般先画枝干。此幅画主枝干从右下向左上发，取斜势；辅枝从右向左发，取横势，使画面呈现出横斜相辅相成的关系。还要注意枝干穿插所构成的形状美感。

步骤二：调淡曙红色，在笔尖蘸胭脂色点画花瓣，桃花花瓣较梅花花瓣尖，这是桃花的重要特征之一。要画出花的正、侧、向、背变化，还要注意花的浓淡、聚散、虚实的安排。

步骤三：用小笔蘸浓墨仔细点画花蕊和花托。注意花丝的聚散。勾画花丝的线条要劲健、沉着，相对工整，使看似不经意点画的花瓣显得精神，具有生命力，而且粗中有细，起到对比作用。

步骤四：调花青和藤黄成汁绿色，笔尖蘸浅赭石色画桃叶。花开的同时叶发，这是桃花不同于梅花的另一个重要特征。茶叶一簇簇生出，冷灰色的叶片衬托了桃花的娇艳。花型时要多观察和写生，只有成竹在胸，才能点画花叶自如，落笔成形。最后题款、钤印完成。

《牡丹》四步技法解析

步骤一：画牡丹时应先确实主花头的位置，在画面的中心偏上位置画牡丹的主花头，用羊毫笔先调暖赤色，笔尖再蘸胭脂点画花瓣，要整碎结合，外轮廓不要太圆。

步骤二：调花青和藤黄成叶子的基本色，嫩叶笔尖加曙红色画，老叶笔尖加淡墨画。要画出叶子的深浅和大小节奏变化。牡丹叶子“三叉九顶”的特点要画出来，而且要注意叶子铺排的整体形状和美感，既要起到衬托花头的作用，又要注意叶子的整体秩序美感。

步骤三：审视画面，确定花卉主体趋向，取横竖式构图方式。枝干由下向上生长成竖势，出枝干一组，叶子由右向左伸出几枝，取横斜势，这样就形成了两个空间层次。补画背过去的牡丹花头，以丰富表现。

步骤四：根据枝干动势勾画叶脉，并在主枝旁添加几个长短线条，增加线的节奏。在画面的左上方题款，钤两方印，并在画面的右下角补钤压角章，使画面平衡完整。

《芙蓉》四步技法解析

步骤一：确定位置，在画面的两边画出正侧两朵不同的芙蓉花。为打破平衡，在右边花旁添加两个花苞，使画面形成奇偶关系。用双勾法画花瓣，线条要刚柔相济，表现轻松自然。

步骤二：叶子常常画在花的旁边，以衬托花的娇艳，虽然自然本身并不一定是这样。画面中的叶子颜色也不是按照自然色来，而是根据画面色调需要适当调整冷色的灰度。在花青色中略加淡墨画出芙蓉叶子，并勾画枝干，使主势由下向上生发。

步骤三：醉芙蓉花，清晨刚开时色白如玉，渐开渐变为粉红色，靠后至傍晚凋谢时变为深红色，因花朵一日三变其色，故名醉芙蓉，三醉花。染色时可先用白色统染花瓣，后局部点染粉色，这样才显得灵动。染色忌染全，全则板滞。

步骤四：用细笔浓墨画叶脉，胭脂色点蕊。在前景画几笔细草以丰富画面的层次，同时加密了主枝干线条，使线条的聚散关系更为明显。最后题款、钤印完成。

《芭蕉》四步技法解析

步骤一：用大笔调淡墨铺写芭蕉叶片，注意墨块的大小、整碎变化。下笔的前提是芭蕉叶的正侧形态了然在胸，即所谓“意在笔先”，这样下笔不迟疑，才能一气呵成。

步骤二：换一支大白云笔调出红色，画芭蕉花，要画出花苞、半开、全开等不同来。调浅绿色点画花心。

步骤三：芭蕉叶片较大，叶脉刚劲、清楚。画完花时，叶片已半干，这时可勾画叶脉。根据叶子长势勾画线条，用笔宜劲挺爽利，起笔、行笔、收笔要注意，既要表现对象，又要注意线条的质量和审美要求。

步骤四：在前景画一株草，横出，细草劲挺工整，双勾法并填色画出，和芭蕉叶的粗放用笔形成鲜明的对比，丰富了画面的层次。在左侧题长款，钤一枚印章，使画面平衡。

一：认识菊花的结构

在绘制浅色菊花时，我们可用勾染法先勾出菊花的外轮廓，待墨水干后，再染出浅色的菊花，也可以直接用颜色表现。

在绘制花瓣的转折处时，注意花瓣有两个面，先画出正面，再用单线表现出背面即可。

用勾线的方法先画出花朵的内瓣部分，再绘制出外瓣。待画面干后染色。

用笔蘸取颜色，先画出靠里的花瓣，再画出外圈花瓣。

二：菊花案例

步骤1：在绘制菊花时，我们习惯由内向外地绘制花瓣。先用淡墨勾出靠里的花瓣，勾线不可太光滑，用笔要枯一些，再绘制出外圈花瓣。

步骤2：用较浓的墨汁与适量的水调和，然后吸掉多余水分，侧锋画出叶片，注意叶片的大小变化。最后蘸取一些头绿色调和画出绿色的叶片。

步骤3：蘸取淡墨汁，画出靠下的叶片。注意叶片的分布。

步骤4：待画面未完全干透时，用浓墨笔勾勒出叶脉，行笔要轻松，然后点出花蕊。再换一支淡墨笔画出枝干。

步骤5：待勾勒出的花瓣的轮廓线干透后，用藤黄色晕染出花瓣，注意要适当留白。