著名画家郭斌焦墨山水画作品欣赏 / 四六文摘

郭斌，国家一级美术师，甘肃省美术家协会会员。他多少年来，匠心习研山水画、辛勤笔耕无止境。一直坚持不断探索于焦墨山水的研究，运用笔墨技巧，并且形成自己的艺术风格，作品笔墨苍劲、雄厚华滋、不拘一格、雄秀相兼、富有神韵。

- 艺术家简介 -

郭斌

郭斌，1956年生，祖籍陕西西安。甘肃民革党员，西和县政协常委，结业于清华美院高级理论与书画研究高研班。

现为：

国家一级美术师

甘肃省美术家协会会员

甘肃省民革画院院士

甘肃陇原魏徴书画院名誉院长

陕西书画院院士

陕西诗书画研究会理事

陕西山水画研究会画家

陕西大唐文化艺术社签约画家

中国教育台CETV水墨丹青书画院院士

兰州市民主党派艺术工作者联谊会顾问

陕西盛世长安书画研究院理事

郭斌 ·艺术历程

2017年9月28日止12月28日在西安地铁口导向地图上成功举办为期三个月的个人画展。

2017年11月在中国国家画院，国展美术中心成功举办《焦墨寄情思》个人展。

作品多次入选国家级省级书画大展并获奖，并出版有个人画集，多次被电视台，媒体，刊物，报纸，集邮等采访和报道，国画作品并被相关单位和个人收藏。

多次应邀书法专题讲座。

黑白融理趣焦墨写人生

文\魏泽民

一、寄情焦墨且孜孜不倦的画痴

焦墨是一种古老的绘画技法，不仅要求画家有娴熟、深厚的笔墨功底，还需要渊博的学识和高尚的人格修养，被历代画家视为画道上的险途。因其在中国画中“曲高和寡”，也让许多画家望而生畏，能不畏艰难脱颖而出并独树一帜者为数寥寥。然而，郭斌不怕，他敢于挑战自我，一心扑在画事上，立志主攻焦墨山水。

画家以手中笔墨，抒胸中的逸气，作品倾注着作者的思想和精神。作品通过形象、意象、兴象才能达到寄物移情的目的，所以，焦墨山水画需要自我心灵与山水灵性的结合；需要思想情感与山水灵性的结合。郭斌出生并成长在历史文化底蕴极为深厚的三秦大地，周秦文化浸润和沐浴了他思想和心灵；第二故乡陇上江南西和的青山绿水又激发了他无限的创作灵感，陕甘的灵山秀水就成了他焦墨山水的主要题材。

二十多年来，郭斌一直痴迷于焦墨画特别是焦墨山水的创作，拜师求学，勤奋钻研，并在清华大学美术学院高研班研修，师从施云翔、杨德玉等，特别受益于学者型书画家葛涛教授，又从黄滨虹、张仃等众多焦墨大师的画作中感悟焦墨画的线条和皴摖技巧，博采众长，不断磨砺，画技日益精进，画法日趋娴熟，经过多年的积累，逐渐形成自己的绘画风格，成了当代焦墨山水画界的佼佼者。

郭斌对传统绘画有较深的研究和敏慧的体悟，画作有传统山水的气势和精神，有传统图式的痕迹和转换性创造。用墨凝重浑厚，行笔酣畅自如，画面既有传统技法的苍润和严谨，又有现代的质感和新意，以丰富的技法拓展其艺术语言并表现自然神韵和画家丰富的情感世界。寓传统与现代、大气与朴拙、旷达与灵秀于一体，显示了和谐平衡的新秩序，以自己的绘画语言，恰当地对古典山水画独特的空间理论思维，作了视觉的诠释。深邃广阔的意境和气势恢弘的景观，不仅能给人一种强烈的震撼，也能启发读画者无限的遐想。郭斌的焦墨作品注重意趣和画面构成的强烈对比，豪放处狂放不羁，精微处纤毫毕现，可谓尽广大而致精微。

焦墨山水画是以线条为主体构成的绘画，最讲究线条表达。郭斌的焦墨山水线条看似简单，但富于变化，富有灵性。因为焦墨山水唯有笔法，而无墨法，没有“墨有五色”的概念，没有水的渲染、晕化，只用线条和浓墨来表现滋润感和层次感，用焦墨勾勒和皴擦线条，尤其是长线条，就要融浓淡变化于一笔之中。凡事说起来容易做起来难，焦墨画的创作更是如此。笔力不健就容易出现行笔滞涸、积墨成团、笔枯骨露等弊端，也会因为焦墨黑白灰的基调色而造成画面过于写实，丧失焦墨画写意性和灵动感，更容易出现黑白反差失之太大，缺乏过渡与衔接的中间层次而产生大块面的形态对比，形成黑白版画的印象。而郭斌在这方面把握得恰到好处，在长期的焦墨创作实践中，他掌握了焦墨用笔的规律和方法，形成了相对深厚的笔力功底。

他用笔常以渴笔为主，尤其喜欢半干半湿，在轻重缓疾的行笔过程中，自然会产生形态各异的飞白，形成线断意续，虚实相生的画面效果，产生苍润感和灵动感，在一波三折的线条中丰富着焦墨层次，表现出形态各异的自然美景，产生了水墨无法比拟的视觉效果如果蘸以湿浓墨汁行笔，就有可能产生“死墨”，失去灵动感，画面也就难以深入。

郭斌喜欢用渴笔渴墨来勾勒山水轮廓，常以“骨法用笔”表现山水的纹理、山岩的结构和阴阳向背等，表现苍润的山体和层次丰富的山石肌理，写出富有弹性和韧性的线条并赋予精神内涵，实现自我心灵与山水灵性的结合，思想情感与山水灵性结合，达到寄物移情的目的。出色的焦墨画家往往能用焦渴之墨创造出“干裂秋风，润含春雨”的润墨效果，不会出现“笔枯墨死”“火烧秸秆”的画面。

从题材上讲，郭斌的焦墨山水既有“乱石穿空惊涛拍岸卷起千堆雪”的大山大水，也有“小桥流水人家”，“古道西风瘦马”的村落幽静，有溪边垂钓的清净闲适，也有草虫鸣叫的悠然自得，他追求高远深邃的意境，在大尺幅的焦墨山水中，纵横捭阖；在小尺幅的画面和扇面的创作中，他删繁就简，笔意凝炼。无论是巍峨的高山，还是云海的日出，无论是挺拔的古木，还是冷峻的山石，不论是飞流的山泉，还是葳蕤的春草，他都习惯于以线条勾勒，以皴擦构图，不仅拓宽了绘画的题材，而且提升了作品的境界，或清幽、或雄奇、或浑厚、或淡雅，可谓画中有诗，诗中有画，诗画一体，浑然天成，借枯笔焦墨写心中山水，借心中的山水表现人生感悟。整幅画面毫无矫揉造作之嫌，却有人间仙境之感，在物欲横流，浮躁不安的风气下，确是能给人带来一丝清凉之气，涤荡掉心中的凡尘。

二、不落窠臼而开拓进取的行者

创作，尤其是焦墨山水的创作，历来为寂寞之道，但郭斌由渐修而顿悟，从中感悟人生万物，得画道真谛。

焦墨山水不是客观的山水，而是画家心中的山水；焦墨画也不是点缀生活的饰品，而是画家的审美世界，是画家精神世界的真实写照，是主观审美理想与客观世界的融合，是画家思想和精神的缩影，是德艺双馨的体现，是主观意识的发挥，它本身的意义已超越了绘画技法的范畴，她折射着中国传统文化的精髓，折射着中国传统哲学的光辉。焦墨山水艺合于道，纯素简远，干润黑拙，浓淡虚实，集笔法之妙，得纯墨内美，在黑白之间实现了阴阳相合，动静相宜，虚实相生，刚柔相应。在平淡天真之中表达精纯的意趣，超越客体，独与天地精神往来，是画作之真魂。