所谓书法的核心东西，是永远不变的

从汉代到魏晋几百年间，书法的发展经历了从篆书到隶书到草书等各体的演变，达到了极大的繁荣。到了唐代，书法趋向于规范，出现了颜、柳、欧、褚四位楷书大家。到宋以后就出现宋体字。唐以前，文本的流传都是靠手工抄写来完成的。唐人留下很多抄经，每个人抄的都不一样，对于每一个欣赏者来说，每一个文字都是鲜活的。而唐以后印刷术的流行，规范字的确立，就约束了我们去欣赏和创作书法。

我们当代人，首先面对的就是一个规范字的系统，所以我们在临帖的时候，不要功利化、模式化，要恢复到自然状态。比如隶书的修饰美感本来很强，没有必要临写时再增加形式美感。另外切忌用一种模式去书写，比如说现在流行的“展览体”。

写字不在于多，在于写对，不在于法，而在于理，要过单字关而不能去抄贴。书法的美有宏观和微观两个方面，而字的趣味主要是在微观里面。上一笔要连接下一笔，下一笔要承接上一笔，行书的笔画有时候是几笔变成一笔。在临写时要注重动态的势，即字的内在态势和品格，生命的运动状态，包括笔画与笔画之间的走势，每一个字的走势，整个篇章的走势。

所谓书法的核心东西，是永远不变的。一个字再怎么写，关键部位还是要牢牢地控制。我们对于博大精深的传统书法，不要去破坏。要向历史要准则，向古人要方法，向碑帖要出路。在不破坏字形结构的基础上，把学识涵养包含到微观的笔法线条里面去。

要把字写到端庄而不呆板，需要按照魏晋古人的方法来书写；而和谐之美则包括虚实轻重相生、阴阳协调、刚柔并济。

行草书技法核心：微观来说是要运用原理、方法、规律、标准来书写。要掌握笔画之间的内在联系，上下笔的承接转换，要注意书法内在态势，即运动状态的把握，顺势而为。宏观来说，是文化理念、学识修养体现到具体的笔法线条里，对书法要怀有敬畏之心，以古人为师。

书法像下围棋讲定式、讲布局和势、也讲灵活应对……同时也像拿筷子、

自然合理合道！更像舞剑、讲剑式、讲剑气、也讲时

间和空间的不可复制性……万事万物同理呀……听了龚老师的讲座、也想立志写好书法：筷子使不好会失礼、围棋下不好会失目、剑舞不好会要命，书法写不好——对不起老祖宗呀……

学好书法很难，但有规律可循，关键要把握古人写书法的原理，懂得汉字笔画与笔画之间的内在联系，尤其是行草书，上一笔是下一笔的起笔，下一笔是上一笔的收笔，字与字之间，行与行之间都是有内在联系的。要用行草书的笔法去写隶、楷书。最好能够再现古人写字的技巧和方法，拜古人为师。对书法要有敬畏之心，不要为了追求书法创新而改变汉字造型结构。要不断提高个人的综合修养，多读书，尤其要多读古帖，追求字外功。这就是本人肤浅感悟！