在忙忙碌碌、劳心劳力、为衣食、为名利、惟日不足的现代的物慾世界里，可以使得人们有时忘了私慾，忘了实利，解脱一切，或者潜然哭泣人生的痛苦，或者怡然颂扬自然的宠惠，再或者恍然逍遥于物外，与造化相冥合，——这岂不是惟「音乐」才有这样的力量吗？弹一首琴，唱一首歌，可以使人泣，可以使人喜，可见音乐的感化力实在伟大，所以孔子说：「移风易俗，莫善于乐」。音乐是最新的艺术，近代西洋音乐组织的复杂，规模的宏大，和古代单纯的乐声，完全不同，但是所以成为今日的伟观，也不过是最近二三世纪的事。考音乐的起源，和人类开化的原始同时发生，据某学者所说：有曲节的歌谣，在未有言语以前，已经发生咏叹的声音了——从这一点上讲，音乐也可说是最古的艺术。现在我们估且抛开古代的音乐，而言近代发达的音乐：音乐和「绘画」、「雕刻」、「诗歌」等同为一种艺术，不过音乐比较的有一种独具的特色，并且他的地位占着艺术界的最高一级，概括的说，音乐没有可看的形体，这一点就和雕刻、绘画等造形艺术不同，却和诗歌相像，不过诗歌单以自然界和人事界的某现象和某事物的状态做观念而描写的，音乐不是摸写外界，也无观念，他的目的，在单直接发挥纯粹的感情，这就是音乐和别种艺术所以完全异趣的特质。至于音乐和别种艺术的关系：象雕刻呢，用金属木石之类做材料，造成动植物立体形象的假体；绘画呢，用色彩做材料，把动植物的形象，自然界的状态，人事界的现象，统统描写在平面上，使他表示出立体幻影的假体；诗歌呢，用言语做材料，不问精神界物质界，凡宇宙里面所有的事物，所有的现象，一概做了观念去描写；只有用声音做材料的音乐，没有这样的假体，也没有这样的观念，他所表现的情趣，一些也没有假托，不过直接沥泻就是了。换一句说：雕刻绘画所表现的有空间没有时间，假使要表某事物某现象的瞬间状态，决不能表示出时间的变化来。至于诗歌不论空间时间都能描写，凡是瞬间的情景，变化的状态，都可以做材料；独独只有音乐有时间没有空间，凡是空间所存在的事物，决不能描写，一切表现只不过有了时间的变化罢了，——像这样，所以音乐就能够和没有空间而存在于时间里面人类的心情的生活相呼应了。只有寻存的关系，而没有并存的关系的东西，宇宙里面仅有人类的心情和表现心情的音乐，所以一切艺术中惟音乐最能直接的感动人心，因此音乐也可以说是纯主观的艺术。诗歌之所以动人心，因有言语作谋介，人们借此可以想象诗歌中所描写的情景，但是里面多少总带有几分知力的关系；雕刻绘画等造形的艺术品、当人们观赏的时候，要起一种联想作用，并且艺术品与人们仿佛有主客相对之观，所以人们要领略美处，应该超乎艺术品之外。至于音乐不是这样，乐声不要什么媒介，不要什么精神作用，他能够直接入于人们的心灵里，当人们听乐的时候，人与乐声可以浑然融和成一体，譬如听一首旋律，曲中的一高一低，听者仿佛觉得有且浮且沉的感想；假使曲节是悠扬长续的时候，好象心神荡然，情思閒适；如果忽然追紧，象急调乱下的时候，那又不觉慄然而起驚怖，——像这样的效果，在艺术中也只有音乐，可见音乐的声音，是人类情生活里自然流露出来，也便是自然流露，才能显示出情生活，音乐是纯主观的艺术，因此更加可以明白了。还有音乐和别种艺术所以不同的地方在于制作和鉴赏之间，这两者能兼而有之，就如演奏，别种艺术的作品，一经作家制作完成以后，公众不过加以鉴赏，所以制作的诗人、画家、雕刻家和鉴赏的一般世人，两两对立，对于作品上一成不变音乐的作品，虽然也成于同诗人画家雕刻家处同等地位的作曲家之手，然而声音随生随灭，决不能绝而再续，所以用声音作成的音乐的作品，就不能和诗歌绘画雕刻一样的常常存在世间了，因此作曲家的作品，可说是一成就灭，不过用乐谱遗传世间，等到要复活实现的时候，那非靠託演奏者不可，演奏者虽然不是作曲家，但是他的技术在不论什么时候，总能够复现作曲家所制作的作品，并且演奏者也能跟着复现作品，取鉴赏作品的态度，而享受美的兴趣，这就是「寻存艺术的音乐」的特色。照这样讲来，音乐的效果是很大的，他的价值也是很高的，然而一般世人视雕刻不过作为一块金石，看绘画不过视为线画的错杂，色彩的灿烂，读诗歌不过求言语意义的了解，丝亳不觉得有什么感兴，这自然不能感动心情，如是对于音乐也不见得有何等微妙，不过知道是声音的错综断续罢了，可见我们对于艺术品，定要有鉴赏的趣味，才能得到享乐，这种鉴味不是言语所能说，也不是文字所能达，只可根据各人的天禀，和多年的涵养，才能开发出来。虽然，复杂的音乐，忽然出现於新世，当人们的耳目接触未成习惯以前，决非容易了解他的真趣味，现在我们要想了解音乐的真趣味，那又不得不再进一步讲讲音乐的内容了。音乐的内容十分复杂，到底不是短时间里面所能解释得明白，现在我们只可举出四种基础的要素来讲讲：上面这四种要素，不限定是西洋音乐，凡一般音乐都是必要的，但是从音乐理论家与音乐美学者方面，如果用专门的见地区分起来，那是不很妥当，不过对于没有音乐专门知识的初学者，要想速成了解组织复杂的西洋音乐，照上面的区分，也可以承认为最适当的方法。这四种要素，音乐上未必要完全具备，有的特别显著国民的特性，——如俗谣，有的没有形式的构造而极端发挥的思想，——例如休孟氏作的「梦之曲」，还有一种音乐各要素有统统完备的，总之我们要研究有特别进步的西洋音乐，应该先留意各种要素，究竟是怎样的表现？下面就把四种要素大略说明一下：（一）国民的特性学问与艺术，是世界的共有物，真理——不论那一国的国民都认为真理，美——不论那一国的国民也都认为美，其中尤以不要用言语作媒介的绘画音乐等艺术品，不论那一国那一种人，一无障碍的都能够直接赏玩，但是这种作品，如果仔细研究起来，那末各国都带有各国国民的特色。照音乐讲：西洋人把日本音乐中国音乐都称之为东洋音乐，其实照我们中国人听起来，日本音乐和中国音乐完全两样，——日本人模仿唐乐的当作别论——反一面讲，中国人称欧美各国的音乐，也都叫做西洋音乐，其实德意志的荘重，意大利的轻快，俄罗斯的沉痛，法兰西的流丽，各有不同的地方，这都是表示出各国国民的特性。可见音乐决不是模仿自然的音响，乃是用声音来直接或间接表示出人类的心情，因此之故，当然要受各国民各人种的风俗习惯的特质所左右了，国民的特性有最明了的表徵的就是俗乐民谣。音乐上现出国民的特性，简单的说：是从「爱国心」和「风俗习惯」这两个动机而来，现在列成一个表如下：
照上面的动机所形成的今日西洋音乐中的俗乐，可分为四大类：（1）舞蹈乐；（2）民谣；（3）爱国的军歌；（4）近世的国民乐。（二）形式的构造音乐是用种种音组织成功，这许多音并非杂凑乱集，必定要有美的音，并且要可以感动人们，所以想作成这样的乐曲，势必要研究音的组织和音的配列的各种规则了。譬如中国诗的五律五绝七律七绝，以及平仄，西洋各国诗的韻，这都是文学上形式的构造，又散文的起句、结句也是一种形式，可见不论那一种艺术，多少总有形式的构造，不过这里所说的形式是广义的，和普通理论家所说的乐式不同。下面分为四方面讲：（1）音色的构造；（2）音的强弱的构造；（3）音的高低的构造；（4）乐曲的形式。照音响学里面所说：一个乐音有音色、强弱、高低三种特性，先把各种性质说明了以后，然后综合起来成为一首乐曲，像这样的作成法上所现出来的构造，那就叫做乐式。音色的构造——声乐上各种声音的不同器乐上各种乐器的差异，和他的组织法。乐曲的形式——唱歌、舞蹈曲、组曲（Suite）隆独（Rondo）奏鸣曲（Sonata）交响乐（Symphony）孔塞笃（Concerto）等。讲音色的构造以前，不妨先举出一个英德对照的音名表，以备参考。
（独奏与伴奏）现在西洋俗乐以外的艺术的音乐，最重的是和声，不论什么音乐常常用复音演奏，少有用单音的，像洋琴风琴这种可以用复音奏的乐器，因此就能单独演奏了。沿街象人声，梵阿玲、笛、喇叭等只可用单音奏的乐器，大概用好几种混合演奏，或者用别种乐器，附加和声，像这样同时混合两种以上的乐器，使他完备和声的演奏叫做「合奏」：单用一种乐器奏主要旋律，用他种乐器附加和声的，这叫做主要乐器的「独奏」，但对于附加和声的乐器叫做「伴奏」，人声的「独唱」，也大都要用乐器伴奏的，音色的变化，在音乐的构造上是一件最要紧的事体，所以伴奏中最优秀而且最富于音色的变化的要算是「管弦乐合奏」，用洋琴作伴奏，就不能有这样的效果，所以高等乐曲，通常都用管弦乐做伴奏，声乐上能用这样的伴奏最合宜，「歌剧」尤其应该注意这一点，因为要利用音色的变化的缘故。伴奏乐器以外，有时候也有用一种或几种助奏乐器的，譬如独唱的时候，用洋琴作伴奏以外，同时还有用梵阿玲、赛洛、弗流脱作助奏，像这样用少数乐器，增加音色的变化，却也是一个有趣味的方法。（声乐合唱）通例男子的音低，女子和小儿的音高，不过男子中也有高声，女子中也有低声，通常把大体的声音分为六个区域如下：
上面所举的人声区域，音色各各不同，并且各有各的特色，倘使把各声音部独立分离用的叫「独唱」；如组合二音部、三音部、四音部、六音部用的叫「合唱」。合唱中最多用的是「四部合唱」」（或叫四重唱），他的组织是合高音部中音部「女声」次中音部低音部「男声」四部；但是不同声部的人，用八度高低的声音，唱同一种旋律，这种不叫合唱，叫做「齐唱」。如Harp、Mandoline Guitar、Banjo之类是；B弓乐器（摩擦弦乐器）——用弓摩擦弦使他出音的乐器，如Violin、Violla、Cello、Contra-Bass之类是；
（二）管乐器——管中空气振动出音的乐器：
A笛类——用口吹的乐器，
如Flute、Piccolo是；
B簧乐器——利用簧的振动的乐器，
如Oboe、Clarinet、Fagotti是；
C喇叭类——用唇代簧的乐器，
如Horn、Cornet、Trumpet、Trumbone、Tuba是；
（三）打乐器——打棒、板、张膜等使他振动的乐器：
A属于振动的，如Triangle、Xyophone；
B属于板底振动的，如Cymbal、Bell；
C属于张膜底振动的，如Drum，Tympani；
（四）有键乐器——备有键盘的乐器：
A用管出音的，如Pipe Organ（就是西洋的管风琴）
B用簧出音的，如Harmonium、American Organ（这就是我国所用的普通风琴）
C用弦出音的乐器，如Piano。
上面所选举的管弦二类乐器，有独奏的，也有合奏的，合奏时有一定的组织的叫做「管弦乐」，管弦乐合奏分弦乐器组，木制管乐组，金属制管乐组，三组对立，各成为和声的团体，不过打乐器不能成组，仅仅用以强拍子或装饰曲节而已。
管弦乐中各组既各成为和声团体，所以各组的组织，好像是四部合唱。
此组独立演奏就叫「弦乐合奏」，室内乐里面有所谓「弦乐四部合奏」（弦乐四重奏），就是用第一Violin、第二Violin、Viola、Cello四种乐器的合奏。
管弦乐队的人数无一定，小的不过几十人，大的多至几百人，普通的从三四十人到七八十人。现在假定一队人数为六十人，支配起来，虽然跟着「指挥者」的意见和所奏乐曲的性质，稍微有些不同，不过平常照下面这样分配，比较的妥当，又各队员的位置，也有一定，如下图：
第一、第二Violin各十二人，Viola，Cello各六人，Contrabass四人，Piccolo Flute一人，F1ute二人，Oboe二人，Clarinet二人，Fagotti二人，Contra fagotti一人，French horn二人，Trumpet三人，Trombone三人，打乐器二人。
管弦乐队配置
（管乐合奏（军乐队））用多数管乐器的合奏，叫做管乐合奏，主用于军乐上，适于在野外演奏。管乐合奏就是除掉管弦合奏中的弦乐器，但是平常也要另外加出几种管乐器，以补救弦乐器之缺。譬如用有簧的金属制管乐器Saxophone（这种乐器从高音部到低音部大小有几种）就是一个例。大的管乐合奏常常用Saxophone另成一组，以代替管弦乐合奏中的弦乐组。
（室内乐）用少数乐器互相组合的合奏，这种音乐叫做「室内乐」，研究音色的对比，以此为最有兴味。室内乐有种种组织法，用三种乐器组合的叫做三重奏，——三部合奏用四种乐器组合的叫做四重奏——四部合奏。三重奏中最多用的为Piano，Violin，Cello三种；四重奏中最多用的就是所谓「弦乐四重奏」（弦乐四部合奏），即用第一Violin，第二Violin，Viola，Cello四种弦乐器为一组的，倘使这四种乐器中，除了一种乐器，（通常为第二Violin）用 Piano代替他，那又叫做 Piano四重奏了。弦乐五重奏普通用Violin二只，Viola二只，Cel1o一只，或者Violin二只，Viola一只，Cello二只，又Piano五重奏就是把弦乐五重奏中除去第二Violin和第二Cello，乃用Piano代替。五重奏以上用Piano的很少，平常都用喇叭和笛类等管乐器作代。
复次讲音的强弱的构造：凡音乐都有一定的「拍子」，拍子就是强音和弱音隔开一定时间的反复运动，虽然没有拍子也可以成为音乐，但是世界上各处的音乐，大概都用拍子，像舞蹈乐和近代的西洋音乐，对于拍子尤其觉得重要些：
一首乐曲中乐声的进行，有一定的变化，使得听者觉得他的强弱抑扬交换发生，就是「拍子」，也就是「节奏」的效力。拍子在舞蹈乐中最为重要，如Galop、Polka、Polonaise，March，Mazurka，Menuet，Waltz……等都有一定的强弱和一定的形式，其中形式最复杂的为 Menuet，所以在奏唱乐和交响乐中也采用这一种形式。复次要讲音的高低的构造：西洋的「音阶」通常用音的调和现象做基础作成的，他的组织法非常复杂，现在只可把西洋近代所用的「长音阶」和「短音阶」简单的说一说：不论什么音都是因为物体反复振动发生出来，在一秒时间内反复的回数，叫做「振动数」，振动数少的音低，多的音高，他的数量如果在十六到三万光景以内的，我们人都能听见，倘使在十六以下或者三万以上，那末无论如何振动决不能听出音了。洋琴的最低音振动数为三十，最高音为七千，中央为五百光景：两个音高度之差叫做「音程」，音程不是用两个音的振动数之差，乃是用振动数之比而规定，譬如有高度不同的甲、乙、丙、丁四个音，他的振动数如下：
乙与甲、丁与丙的振动数之差：200-100=100，600-300=300，这就是两组的值之差，但是他的比：200÷100=2，600÷300=2，的值乃是相等。可见乙与甲的音程，和丁与丙的音程是相等的，照这样的理由，音程的值，可以用两个音的振动数的比去表明他。照实验上讲：两个音同时发响，听起来觉得调和的，各个音的振动数之比，必须在1到6的数目以内，他的数字的值愈小愈调和，下面写出调和的种类：
（唱名）do si la sol fa mi re do上面这种关系，仅用绝对协和音与完全协和音可以成就，就是用主音do取他的上八度do，此外六个音用下面的方法：现在从一个音取上五度音程的音的方法用——标记；又从一个音用下四度音程的音的方法用=标记如下：
如是就得长音阶的各音了。不过在近代和声的音阶构造法，不是这样，一切音的和声法，都用三和音作基础，像现在长音阶所用的三和弦，为基音、长三度、五度三个音组织成功的叫做「长三和弦」短音阶乃用基音、短三度、五度三个音所组成的叫做「短三和弦」
照这样说来，可见长音阶的作法是把主音（do）长四度（fa）第五度（sol）上各作出长三和弦的。
这里面Re的值■比2（■）大，所以Re要比第八度（2）高，应该低下八度音程，■如是所得的七个音顺次排列如下：
可见顺次各音间的音程，他的振动数之比只有9/8、10/9、16/15■三种9/8 ……大全音（长全音） Major tone10/9 ……小全音（短全音） Minor tone16/15 ……大半音（全音阶的半音） Diatonic Semitone大全音与小全音间的音程…… 9/8 + 10/9 = 81/80全音既有大小两种的区别，因此在洋琴风琴这类有键盘的乐器，构造上很觉得不便，於是有把八度音程分为十二等分，一为半音，二为全音，（废去大全音小全音的区别）即就作成现在西洋所通行的「平均律音级」了。前面所讲长音阶的作法，为简单便利起见，可把长三和弦，作成一个三角形。
（基音上的长三和弦）（第四度上的长三和弦）（第五度上的长三和弦）
把上面这三种三和弦合并起来，就是长音阶的构造式
短音阶中有所谓「自然的短音阶」，就是用短三和弦代替长音阶中的长三和弦，现在用La作音阶的主音，构成各三和弦如下：
把上面的三种合并起来，就成为自然短音阶的构造式：
还有自然的短音阶中基音上的第七度与第八度虽然为小全音，但是这个半音照和声学上所规定，在第五度上应该用长三和弦去代替短三和弦，如下：这三种合并所成的短音阶叫做「和声的短音阶」，就是现在作曲上所最多使用的短音阶。临终要讲讲曲的形式了。乐式本属于作曲法范围以内，简括的说明，初学者决不容易了解，此地只可举出近代西洋音乐上所必要的乐式两三种，解释一个要领。
此处所讲的单音乐与复音乐，和通常所说的单音与复音不同，这两者都是同时发几个声音，不过单音乐他的主要旋律只有一声部，余者都用作辅助的声音；复音乐同时有二种以上的主要旋律进行，在前者的各个声音的组织法叫做「和声法」；后者叫做「对位法」。复音乐在西洋中世纪最隆盛，单音乐从十八世纪到了现在，都很流行。用对位法作成的复音乐的形式，最简单的是「轮唱」，原始叫canon，这是第十二三世纪所发明的作曲法，起首从一个旋律，稍迟接上完全相同的旋律，两种旋律相重就成为一种对位法。对位法最有趣味的地方，在乎模仿，这毕竟不是轮唱的形式所能企及，近代器乐独立之后，复音乐也一变而成为近世式复音乐了，在十八世纪德国音乐大家巴哈氏曾经作成许多叫做Fugue的乐曲，这就是复音乐中最高的形式。复音乐以「模仿」为基础；单音乐则以「对比」与「变形」为基础。对比的形式，句对句相连续，带有几分反对的性质，譬如对长音阶而用短音阶，对快速度而用迟速度，对轻快而用憂郁，对弱音而用强音的方法都是。变形的形式，是把一曲中可作主要基础的主题，加出种种变化，譬如变换他的和声，变换拍子，变换音阶上的位置，或者分割主题施以种种装饰，或者组合各异的部分………方法很多。对比中最单纯的是「二部形式」，把一首乐曲分为前部后部，各用不同的主题，便前后互成对比，乐曲虽然有大有小，而各部主题则有完全的，也有不完全的，小曲中的二部形式最有名的是「俄国国歌」，他起首用八小节的反复作前部，后用八小节的反复作后部。对比中还有所谓「三部形式」，一乐曲分为前部、中部、后部三部，前部中部各用不同的主题，互成对比，后部或者照样反复前部，或者用和前部相同的主题，大略加些变化。这种形式在歌谣、舞蹈曲中用之最多，像进行曲、舞蹈曲中部有叫做Trio的，更见得显著。三部形式稍为复杂的，他的前部后部用二个主题成立，简单一点的从进行曲里面常常看见，这一种形式，可叫做「复三部形式」。
三部形式中前部后部有二个主题，初用第一主题，再次用第二主题，再次用第一主题的，这叫做「隆独形式」，Rondo是含着像轮那样循环的意思，假定中部为第二主题，则第一、第二、第一、第二、第一，两主题反复循环。近代的隆独，后部和前部完全相同，如代以第一主题、第二主题、第一主题、则单用第一主题的为最流行。
作大曲时，不用主题变形，乃用「主题发展」的方法。主题发展与主题变形不同，变形的方法不论何时总不能离开主题，他的变化范围极狭；发展的方法可随作曲者的想象，离开主题，自由自在，不论怎样变化都可以的，所以这种方法很能发挥作曲者的本领，在音乐上确是十分有价值的。大曲中最高的形式，叫做Sonata形式，这种乐曲为前部、中部、后部三部而成，前部由互成对比的两个主题而成，其第一第二两主题各为两回的反复；中部是主题发展部，从第一第二两个主题自由发展，此处最能看出作曲者伎俩，并且全曲的价值也可从这一部分上去估定；后部与前部相同，有第一第二两主题，但不像前部那样有两回的反复；又前部的第二主题用转调由原调的五度上的旋律，而后部的第二主题与第一主题相同，移调于原调的主音上。
要说明Sonata形式的理由，可把前部作问题，中部作解释，后部作回答。既有互成对比的第一、二两主题作问题，就要有如何解释说明的中部，解释之后於是就有作回答的后部了。因为要取这样的问题、解释、和回答的顺叙的手续，理论上就生出许多形式：
把上面所举的种种形式，组合几个所成的大乐曲，他的一部分的各乐曲，各叫做「乐章J，组合几种舞蹈曲的大乐曲，就是「组曲」Suite，组曲的各乐章都是同调子，同主音，并且各乐章用互成对比的配列。组曲发达后就有最高乐曲「奏鸣曲」Sonata和「交响乐」Symphony出现了，此处所说的Sonata与Sonata形式不同，Sonata是四个或三个乐章所组成的大乐曲的名词，Sonata形式不过是他第一乐章曲部形式的名称。又奏鸣曲与交响乐两者虽然构造相同，但是奏鸣曲仅限一二种乐器——洋琴、梵阿玲、哈拍、管乐器等——演奏；交响乐乃是用管弦乐合奏的乐曲，所以交响乐的发展部分的音色，能够尽量地利用变化，因此形式的音乐中最高尚的艺术，就要推交响乐了。
第二章——唱歌形式（用三部或复三部形式，这一章因为往往用徐缓表情的，所以通常叫做「徐乐章」）第三章——古风舞蹈曲Menuet或Scherzo等（轻快的）第四章——Rondo形式或Sonata形式（通常用急速的拍子奏）以上四乐章中也有省略第三章，仅用第一、第二、第四、三章而成立的也很多。不过四章中必须完全具备三章。室内乐里面有许多作曲和奏唱曲有同样的构造，简直就是小规模的奏唱曲。还有一种为了要充分发挥特殊的一二种乐器——洋琴、梵阿玲、赛洛、管乐器等——的演奏能力，同时并要表示出作曲者对于那种乐器的技工的伎俩作的乐曲叫做Concerto（可译作同伴乐）也都有相类似的构造，这种曲通常不用第三乐章，是用第一，第二、第四三乐章而成，并且各章的作曲形式，也很有变化的。（三）诗的思想音乐既为一种艺术，必须有美的感情的表现，如果仅从理论上具备形式的构造，决不能成其为音乐，譬如前人句「水鸟带波飞夕阳」，如果单从水鸟带波的飞的音响上说明，毫无艺术的意味，不过我们读了这一句以后，忽然觉得有幽雅闲寂的余情发起响来，那这一句才有艺术的价值了。音乐也是如此，他所发的音响除了自身感觉以外，还要有能够引起人们心情里面所发响的余情，这就是诗的思想。爱情是关于男女间的恋爱，有持欢乐的，有作悲观的，这两种在音乐上有很明瞭的区别。诗的表现爱情的小乐曲中最著名的为「小夜乐」，此本是意大利国的民谣，因其曲风之美，引起各国的注意，所以各国也都作起来了。从宗教思想而起的音乐，就是所谓宗教音乐，从古代经过中世近世到了现在这种音乐倒是很多，不过中世纪的宗教音乐，因为十分偏重形式的缘故，所以很缺少诗的思想，我们不妨听听近世的赞美歌那就容易了解了。所谓和平、幸福也常常从诗的音乐里面表现出来，意大利人罗西尼（Rossini）所作的有一首歌剧，他的序乐中的「静穆」一部完全表示和平，作曲是用描写法的。
描写这是用音去描写种种现实的事情的方法。先把最单纯最幼稚的所谓自然描写法说说：自然里面的鸟声、风声、以及人的笑声、哭声、照样去表现出来，用这种方法以模写为目的的音乐，叫做「模写的音乐」或「描写的音乐」，模写的音乐的趣味为下流社会所欢迎，在艺术上讲起来，毕竟居最下等的地位，所以必须再进一步改用音乐的描写法，但是所描写的现实如果缺乏余情，那末诗的思想又不能充分表现了，因此必须加入诗的想像，而用心中所映的主观的描写法，这就叫做「诗的描写」，譬如表暴风用一种恶魔的怒号叱声，表死用天使的音乐，就是个例子，浪漫派的音乐最富于诗的想像，这种方法进步起来，就完全脱离自然的而用主观的了，休孟所作的「梦之曲」就是此例，又近来印象派的表现法是主观的描写法的一种变形。从十九世纪中叶以来有一种所谓「标题的音乐」出现，不用声乐纯粹用器乐去描写出一件事情，这种方法是依作曲者的情的和知的想像而来的一定主义上描出来的，所以标题乐更含有哲学的意味了。
1923年8月6、18、20、27日，9月10、17日，
本期编辑：袁靖茹
