从写作的主题思想、素材积累、文字风格这3个层面深度解读《汪曾祺的写作课》的文学价值
《汪曾祺的写作课》这部文学作品，是2020年9月经王兰颖编辑策划选题，由江苏凤凰文艺出版社出版的一部汇编作品。
作者汪曾祺，祖籍徽州，生于江苏高邮，中国当代著名作家，散文家、戏剧家、京派作家的代表人物，中国最后一个纯粹的文人，被誉为“抒情的人道主义者”、“中国最后一个士大夫”。
这部作品主要分为三个部分：
第一部分主要选录了汪曾祺先生的一些阅读作品，以及汪曾祺先生对读书的见地与感受；
第二部分主要选录了汪曾祺先生对于写作技巧的一些精华与分享；
第三部分主要是选录了汪曾祺先生本人与创作两者关系的一些随谈。
这部作品是文学大师汪曾祺先生毕生阅读心得与创作经验，无论是对当代作者还是文学爱好读者，都非常有借鉴与启示寓意。
同时，本书还特别收录了汪曾祺先生的代表小说作品《受戒》，是一本值得放在床头枕边时常翻阅的文学作品，也是文学创作者可以提升创作技巧不可或缺的法则。
汪曾祺先生笔下的作品与同时代的作家相比，风格朴素，生活化，读后却能击中人心最柔软的地方，他擅于在平淡如水的生活里发现生活的欢喜与乐趣，发现最真实的人间烟火，特别是2020年，在疫情之下，读一读汪老先生的作品，你会发现，原来小人物也可以很“不凡”，看似细细碎碎的生活小事，原来也可以妙趣横生。
汪老先生在逝世前曾说：
“我希望我的作品能有益于世道人心，我希望使人的感情得到滋润，让人觉得生活是美好的，人，是美的，有诗意的。”
在汪曾祺先生，这个可爱的老头诞辰的100周年，我也希望自己能做点什么，让更多读者阅读到他笔下这些生机勃勃的文字，认识到这么一位充满烟火味，又特别有趣的作家。
我相信，在疫情尚未结束的飘摇不定中，我们可以阅读汪曾祺先生的文字，来抚慰内心的伤痛，重燃对人间烟火的热爱，在这前途未知的世间热气腾腾的活着。
所以，今天，我将以一名创作者的视角，从写作的主题思想、素材积累、文字风格这3个层面，来深度解读一下这部还不为大多数人知的文学作品。
l 主题思想：没有主题，作品就无法连贯
l 素材积累：养成写作的习惯，时时刻刻观察生活
l 文字风格：形成自己独特的风格，阅读与自己气质相近的书
主题思想：没有主题，作品就无法连贯
有作家、评论家，问汪曾祺先生，小说里最重要的是什么？先生回答，最重要的是思想。为什么是思想呢？当然不是理论书上所说的思想性与艺术性，也不是政治思想。这个思想是作者本身的思想，不是别人的思想，也不是从哪本经典里引申出来的思想。
而是作家自己对生活的看法，独特的思索与独特的感受。
我们接触到的每一个生活片段，有所触动，这就是创作的最初灵感，但我们对生活的思索与理解不是一次就可以完成的，要经过反复思考，一次比一次更加深入地思索，才能将生活片段本身挖掘得更加深刻，更有意义。
汪曾祺先生说：“一个作家和普通人的不同，无非是看得更深一点，想得更多一点。”
任何文字作品，都离不开生活，都需要“从生活出发”。
但有了丰富的生活，不等于可以写作品，重要的是，你对这段生活经过比较长的酝酿和积累，酝酿与积累，其实就是思索的过程。
为什么，我们需要时间沉淀，来反复思索？
汪曾祺先生说：“有的人生活很丰富，但他并没有成为一个作家。”
有一段趣事是这样的，汪老先生在内蒙认识一同志，这位同志生活非常丰富，在抗日战争时期打过游击战，从内蒙到新疆拉过骆驼，且见多识广，且能说很多关于大草原的故事，可他就是不会写作。为什么不会呢？
先生解释道，因为此人不善于思索。
这启示当代创作者，要想写出一篇作品，首先要能对自己所接触的生活经过长时间的思索。
汪曾祺先生自己创作《受戒》，写的是四十三年前的一个梦，那篇小说所描述的生活，也是他本人在四十三前所接触的，为什么隔了这么长的时间？
因为反复思索，才能更加清楚地认识到所接触的生活的意义。
就像闻一多先生说的那样：
“当你们写作欲望冲动很强的时候，最好不要写，让他冷却一下。”
所谓冷却一下，就是放一放，思索一下，再思索一下。
所以提笔写作之前，最好需要反复思考一下，不能匆匆忙忙想到什么就是什么。
写作者创作，切忌陷入自嗨里，也就是汪曾祺先生说的：“跟思想主题有关系的就是作家的使命感、社会责任感、或者作品的社会功能。没有社会功能，他的小说激发什么？我是意识到作家的社会责任感的。”
你笔下的作品，总会影响读者的情绪，也会传递你的情绪价值，要么是积极的，要么是消极的，如果你的作品能够让读者觉得活着很美好，人生充满意义，我相信，这便是最好的正能量。
加缪说，任何小说，都是“形式化了的哲学。”
我们不难发现：
好的作品总有一定的哲学意味，只不过是层次深浅不一样，但作者，一定要有自己独特的思想，如果一个作者想要有自己独特的风格，首先得有独特的思想。
素材积累：养成写作的习惯，时时刻刻观察生活
有句话是这么说的，文学源于生活，又高于生活。文学是反映生活的，所以作者必须有深厚的生活基础。
汪曾祺先生创作小说的资历还是蛮深的，1940年，他就发表小说了，解放以前，出过个人集子，但后来也中断过，解放后，他从事过很长的编辑工作，编过《北京文艺》，编过《说说唱唱》，也编过《民间文学》。到了六十年代初，才偶尔写几篇小说，之后一直没写，写剧本去了，前前后后中断过二十多年。
直到1979年，在北京的朋友林斤澜，邓友梅的鼓励下，又开始了创作。
但汪曾祺先生说：“我还是认为文学必须反映生活，必须从生活出发。”
想要自由创作，就要真正理解，什么是真正的创作自由？也就是一个作家对生活要非常熟悉，熟悉到可以随心所欲，可以挥洒自如，才是真正的创作自由。
所以，作家当熟悉各种生活，体验生活，如果你把自己关起来，闭门造车，两耳不闻窗外事，也不关心时势，不关心众生百态，怎么写出贴近生活，有温度的作品。
我自己在教故事创作的时候，有很多作者也跟我反馈，我真的没有灵感，我真的不知道怎么下笔？
其实，写作究其本质，纵然你掌握了再娴熟的技巧，但你依旧需要去体验生活，去观察生活，去记录自己对生活的触动。
创作的灵感、内容来自哪里？就像宋代理学家朱熹说的：“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”
到底从哪里来？汪曾祺先生说：“是你看了生活以后有感，有所动，有了些想法的结果。可能你的这些想法还是朦胧的，但是真切的、真实的。这一点很重要。”
就像汪老先生之所以能够创作出《受戒》这篇小说，是源于他在避难期间，看见的那些和尚，那些村姑，让他感觉到他们的感情是纯洁的、高贵的、健康的，比他自己生活圈里的人，还要优美，于是，他就把自己对生活的看法通过小说创作这样的形式表达了出来。
无论是创作哪一类作品，都离不开生活，一是对生活的积累，二是长时期的对生活进行思考。
就像先生说的那样：
“一个作家发现生活里的某种现象，有所触动，感受到其中某种意义，便会储存在记忆里，可以作为想象的种籽。”
所以，注重对生活的积累，体验生活，对生活反复思索很重要。
除此之外，也要注重对书籍阅读的积累，相信开卷有益，汪曾祺先生说，作为一个文学爱好者，或者是有志青年，应该博览群书，但是可以有所侧重，有所偏爱。
在阅读方面，汪曾祺先生不仅阅读经典作品，也会阅读杂书，他谈到自己读书很杂，毫无系统，也没有什么目的，随手抓起一本就看，觉得没有意思，便丢开。
他的《书到用时》这篇作品谈到：
“很多人也像我一样，对于人物、典故能用，但是出处和意义不明白，记不住。知其然而不知其所以然。这样读书实在是把时间白白地浪费了。”
先生说，喜欢的书，要时常翻阅，不仅仅只是引用，也要理解其中的意义。
为什么要读书？是为了写作。
引用朱光潜先生说的就是：“为了写作而读书，比平常地读书的理解、记忆要深刻，这是非常正确的经验之谈。即便是写写随笔、笔记，也比空过了强。”
与创作者而言，用输出来倒逼自己输入，是一种非常好的刻意练习。
文字风格：形成自己独特的风格，
阅读与自己气质相近的书
中国有句古话是这么说的：“文如其人。”
所以说，作者的文字风格与作者的气质是离不开的。就像杜甫写不出李白的飘逸，李白也不能为杜甫沉郁。苏东坡的词唱“大江东去”，但柳永词唱“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”
中国的词，分为豪放与婉约。其他文体也可以分成自己的风格。
汪曾祺先生说：“一个作家读很多书，但真正影响到他的风格的，往往只有不多的作家，不多的作品。”
有人问汪曾祺先生，受哪些作家影响比较深，先生想了想说：
古人里是归有光，中国现代作家是鲁迅、沈从文、废名、外国作家是契诃夫和阿左林。
汪曾祺先生生生自一个地主家庭，祖父是清朝末科的拔贡，从拔贡之后，就“废科举，改学堂”，有一年暑假，汪曾祺先生的祖父一开心，就教他《论语》的“孟之反不乏其功”，这一段带小说色彩的文章对先生的品德的成长产生了影响，而他的父亲则是个充满艺术气质的人，会画画、刻图章，拉胡琴，摆弄各种乐器，好的家庭氛围，也熏陶了汪曾祺先生。
直到1938年，先生一家去乡下避难，住在一个小庙，也就是小说《受戒》的所写的庵子，那段时间，除了备考大学的教科书数理化，汪曾祺先生只带了两本作品，一本是屠格涅夫的《猎人笔记》，一本是《沈从文选集》，他反反复复阅读这2本书，对自己影响极大。
1939年，汪曾祺先生考入西南联大的中国文学系，成了沈从文先生的学生，也成为了朱自清、闻一多先生的学生。
想让自己作品形成自己独特风格，定是需要汲取各种精华的，无论是环境的熏陶，还是学习的方式，以及对生活的观察。
就像先生说的，要重视文字，重视文字语言的表达，他说：“一个人的文化修养越高，他的语言所传达的信息就会更多。”
就好像，毛主席写给柳亚子的诗“落花时节读华章”，“落花时节”不仅仅只是落花的时节，更是从杜甫《江南逢李龟年》里化用出来的。
杜甫原诗说的是，“正是江南好风景，落花时节又逢君。”
“落花时节”就包含了久别重逢的意思。
“语言要有暗示性，就是要使读者感受到了字面上没有写出来的东西，即所谓的言外之意，玄外之音。”
不得不说，汪曾祺先生对文字的理解很是准确，透彻。
要相信自己的风格，就要重视文字语言，文学语言不是像砌墙一样，一块砖一块砖叠在一起，而是像树一样，长在一起，枝干之间，汁液流转，一枝动，百树摇。
语言之美，不仅仅在于字，更在于字与字，句与句之间的关系，互相映带，互相顾盼。
引用先生的观点就是：
“一个作家要形成自己的风格大体要经过三个阶段：一、摹仿；二、摆脱；三、自成一家。初学写作者，无一例外，要经过摹仿的阶段。”
但一个人也不能总是一个风格，风格可以因写作的题材不同而有所差别。
作为年轻人，生活要丰富一些，如先生说的：“我甚至相信，一个真正能欣赏齐白石和柴可夫斯基的青年，不会成为一个打枪分子。”
我们历经创伤，但仍要生活快乐。
04 写在最后
汪曾祺先生说：
“一个作家，有责任给予人们一份快乐。我相信我的作品是健康的，是引人向上的，可以增加人对于生活的信心，这至少是我的希望。”
世人都道他的文章轻松，洒脱，殊不知他对文章的认真与执着。
汪曾祺先生的笔下，一草一木，皆有光，每当日子过得倦怠，不妨扎进汪曾祺先生的作品里，沉浸在对世间万物的热爱里。
在作品《做饭》一文里，汪曾祺先生写：
“到了一个新地方，有人爱逛百货公司，有人爱逛书店，我宁可去逛逛菜市场。看看生鸡活鸭、新鲜水灵的瓜菜、彤红的辣椒，热热闹闹，挨挨挤挤，让人感到一种生之乐趣。”
我想，生活从来不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
把每一个平凡的日子，都过得有滋有味，我想，才是诗意，把每一个苦难的日子，都当作是对自己最好的滋养，我想，才是，生活的智者。
且让我们，在这个珍贵的人世间，爱着点什么。
汪曾祺先生最令人欢喜的，应该是一颗看淡世事沧桑，内心却热爱着生活的朴素，他说，爱，是一件非专业的事，不是本事，不是能力，是花木那样的生长，有一份对光阴和季节的钟情与执着。一定，要爱着点什么，它让我们变得坚韧，宽容、充盈。
虽然这位可爱的老头，在1997年，离开了我们，但他是当代作家中的“常青树。”
文坛上，喜欢汪曾祺文字的人也很多。
贾平凹说：“汪是一文狐，修炼成老精。”
梁文道说：“像一碗白粥，熬得更好。”
沈从文说：“最可爱还是态度，‘宠辱不惊’！”
读汪曾祺，喧闹的心静下来，生活的滋味透过一字一句溢出来，常常感慨，偶尔口水横流，也会噗嗤一下笑出声来。
他的文字很平凡，却很温暖。
他的文字很细微，却有力量。
他把世上最朴实的人间烟火，烙在纸上，让我们遇见真情，发现美好。
他淡然从容、闲适乐观的心性，也深深地感染着一代又一代人。
2020正值汪曾祺诞辰100周年，谨以此文，致敬先生，与君共勉之。