傅抱石字画,不为人知的藏品
1961年6月,在国务院办公厅的安排下,傅抱石、关山月联袂前往东北三省进行为期近四个月的旅行写生。一路由吉林省委宣传部长宋振庭陪同,先后抵达长春、吉林、延吉、长白山、哈尔滨、牡丹江,镜泊湖、沈阳、抚顺、鞍山、旅顺、大连等地,行程四千多里,浏览名山大川,参观工矿企业,深深被壮丽的东北风光所感动。
在现代绘画中,由于西学东渐,西方绘画对中国绘画造成了非常大的冲击,在很长一段时期,传统国画的继承、创新与改革都是绘画界时代的主题,有人主张固守传统,有人主张继承传统的基础上打破传统限制,创出紧随时代风貌的新国画,傅抱石就是一位创新派画家。
傅抱石对绘画的爱好应该是出于天性,傅抱石的父亲本名傅得贵,他是位修伞匠,也许是家乡的修伞活并不多,于是他来到了江西的最 大城市南昌。光绪三十年,傅抱石就出生在南昌的修伞铺内,那时的南昌是景德镇瓷器的重要集散地,傅抱石从小就喜欢瓷器上的图案,常常将那些图案临摹下来,这是他在绘画天赋上的最早展现。巧合的是,他们家修伞铺的左侧有一个刻字摊,摊主姓郑,傅抱石常常站在旁边看郑老板刻字,他的认真博得了摊主的喜爱,于是就教给傅抱石一些篆刻的知识。
“抱石先生写景,最工用水,落笔云烟万态,飞泉林雨,隐隐有声,予所藏《风雨归舟》《柳亭赏莲》与《桐园雅集》等图,咸足证之。及作人物,则简劲古拙,尽去浮巧,霜竹寒梅,差拟凝秀。
在二十世纪的画家中,以轻松心态及放纵的笔墨绘画而达到乱画境界的有黄宾虹、傅抱石、陈子庄、石鲁四位,因笔者留意,他们竟都与古琴有过非同寻常的联系。黄宾虹的学生王伯敏在《黄宾虹画语录》(上海美术出版,61年版)中谈到黄宾虹四十岁前曾学过弹琴与舞剑。宾虹先生生前还拥有一张古琴,后被南京画家董欣宾所收藏。石鲁的学生李世南在《狂歌当哭》一书中也提到石鲁先生曾藏有一张深檀色唐琴,石鲁能说出七根弦及十三个徽位的作用与典故,并左手按琴,右手拨弦,边弹边唱,看来石鲁对古琴确是有研究的。四川画家陈子庄对琴的感受就更深了,他常与当时的大琴家们在一起,并与著 名琴家喻绍泽、王华德每周在“百花乐社”雅集,抚琴作画,曾在《陈子庄画集》(四川美术、外文出版社,87年版)中见陈子庄的一幅以琴韵为题所作的画,题曰:“余听王华德鼓“猿鹤操”,情景宛然,当是精思苦练万遍后始得之者,前人有云,用笔如弹琴,试以琴韵写吾山水,能天机活泼,形似在其中矣”。
傅抱石山水画把水、墨、彩融合一体,画意深邃,章法新颖,善用浓墨,渲染等法,达到翁郁淋漓,气势磅礴。傅抱石的人物画受顾恺之,陈老莲的影响是较大的,但是难能可贵的是傅抱石又能蜕变运用,自成一格。他笔下的人物形象大多以古代文学名著为创作题材,用笔洗练,注重气韵,达到了出神入化的境界。人物更是以形求神,刻意表现人物的内在气质,虽乱头粗服,却矜持恬静,自然而然。
傅抱石是近代中国最有创意的艺术家,而且也是画、书、文、印“四绝”的全才。其“四绝”中,以山水画成就最 高,而山水画中又以“雨景”最 具有魅力与代表性。其雨景魅力无穷,风格独特。他用大笔破锋,快速运笔,斜扫出的雨丝,苍苍茫茫,恢恢蒙蒙,极 具动势。