最美中国瓷 / 四六文摘

宋代五大名窑汝窑为魁，汝窑与其他瓷窑相比，汝窑制瓷工匠对器物形体，制作工艺，釉质釉色之讲究及为苛刻，可谓用尽心机，几乎达到让人无可挑剔的完美境界。

比如玉壶春瓶，在宋金时期是经典器型最为流行，钧窑、定窑、官窑、耀州窑、景德镇窑都曾烧制，但均与汝窑玉壶春无法匹敌，其胎体厚薄处理之程度和形体比例之协调，均达到完美之境界，让人无可挑剔，

特别是汝瓷底足，汝瓷为什么支丁裹足烧制，汝瓷形体如此精美绝伦，最关键是他的底足映衬，汝瓷在足部特征是以圈足为主，高圈足挺拔、规整、厚薄均匀，矮圈足造型隽永，外撇映衬，喇叭足造型张弛有度美到了极点，在工艺上无可挑剔已达到极致，足底的映衬之美使整体器物达到登峰造极，尽管现在怎样仿制也无能企及。

元青花是中华文化、伊斯兰文化和蒙古文化三者的结晶。它把农耕文化和游牧文化有效结合，利用中国传统优秀的制瓷技术，用伊斯兰文化鲜艳的蓝色，改变中国人固有的审美趣味，这一文化结合空前绝后。作为中华大地上的特有的艺术瑰宝，青花瓷在元朝就达到鼎盛的巅峰！

元朝是一个大一统的王朝，经过多年战争的洗礼，大批归隐的汉人文学家创造出新的文化形式—元杂剧。将故事凝固在厚重结实的瓷罐上，放进蒙古包里，在存放食品杂物时还可以欣赏回味无穷的戏剧故事，即使不小心用脚碰到也不会被轻易踢碎。

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明代五彩龙牡丹纹瓶
五彩，是青、黄、赤、白、黑，泛指各种颜色。这五种颜色从阴阳五行学说上讲，分别代表木、金、火、水、土。同时，分别象征东、西、南、北、中，蕴涵着五方神力。在明清两代得到发明和发展。主色调有赤、黄、绿、蓝、黑、紫。

南京博物院：明永乐·青花云龙纹扁瓶

高45.8，口径8，腹宽35.5，足径10*15 厘米

扁瓶用的是“苏麻离青”料。这种进口青料的特点是发色浓重，因其属于低锰高铁类钴料，烧造时会自然形成铁质黑斑，俗称“铁锈斑”。铁锈斑原为瑕疵，但今人认为这样的缺陷也是一种美，且与青花相映成趣。

明代五彩龙牡丹纹瓶

欣赏一对大开门，普品，这个绿色的色名叫苦绿，底，即玉璧底，康熙五彩人物梅瓶。

清-康熙墨地绿彩龙纹文房笔筒
规格：高11.2cm宽12.5cm
筒形，深腹微束，平底，底心微凹，胎体较厚，胎质细腻。器身外壁通体施黑彩为地，光亮如黑漆。

山东省博物馆：清乾隆·斗彩竹节耳大瓶

清乾隆，尺寸：高58.1厘米口径25.6厘米底径23.8厘米。

颈部附竹节状双耳。通体纹饰多达十一层，分别描绘海水、蕉叶、缠枝莲、红蝠、团寿、回纹、如意头、八宝、变形莲瓣等纹样。青花明艳幽雅，釉里红浓淡有致，纹饰虽显繁缛，却严谨清晰，不失细腻。

（郎窑红釉凤尾尊，清；故宫藏。图源故宫）

清代的红釉瓷在明代的基础上有很大发展，颜色有铁红、铜红、金红等，且清代初期时铜红釉的烧制技术达到了历史最高水平。

清代著名的红釉瓷有郎窑红，霁红等。郎窑红，以清康熙时督陶官郎廷极的姓氏而命名。

红彩（釉）瓷，从唐代摸爬滚打一路走来，虽因烧制难度极大而几经衰落，但却一直不绝于世，很重要的原因是红色乃尊贵之色，受历代帝王之宠爱。尤其是到了明代，因为帝王姓朱，朱即是“红”，因此红釉瓷又被“激活”，继而一步步走向了康熙朝红釉瓷的繁荣盛况。

郎窑红是由十七世纪末到十八世纪初，清代康熙年间江西巡抚郎廷极，当时督理景德镇窑务，“数沥呕血”所创烧，故名郎窑红。它是在模仿明宣德宝石红釉基础上的一种高温铜红釉，釉色浓艳，如初凝的牛血，故又称“牛血红”。它是以氧化铜为着色剂，经1300℃以上的高温还原焰焙烧而成。烧造过程中对烧成的时间、对流、温度等要求很高，烧制一件成品极其困难，所以郎窑红釉瓷器在当时就很名贵，民谚有“若要穷，烧郎红”的说法。