篆刻艺术中的十美,你知道几美?
篆刻讲究“分朱布白”,章法一般可分为布排印文、经营虚实、完善整体三个方面。
通过布局表现出来。印章布局的多方面美感,直接决定了篆刻水平的高下,还影响着作品整体的艺术性。
今天我为你们整编了篆刻10美,让我们一起共赏。
首先我们来认识一下篆刻这个艺术形式。
篆刻艺术,是书法(主要是篆书)和镌刻(包括凿、铸)结合,来制作印章的艺术,是汉字特有的艺术形式。
篆刻兴起于先秦,盛于汉,衰于晋,败于唐、宋,复兴于明,中兴于清。迄今已有三千七百多年的历史。
1.平整规矩美
平整规矩,字面的意思很好理解就是印文在布局中排列整齐,笔画规矩。
这样的印文并不受印石形状的局限。
给人一种干净整齐的感觉。
2.错杂放纵美
错杂放纵,也不受印石形状的局限。
印文的的布局杂乱,无太多讲究,可以自由发挥,笔画穿插其中也可以。
这样的容易给人以一种活泼灵动的感觉。
突出了书趣笔意,无拘谨之感。
3.匀称布置美
匀称,主要体现在布局上,把字和字的区域进行均匀的区分。
从而对于笔画的要求就没有那么严格。
可使布局产生平实稳重的美感。
4.朱白对比美
对比,是将印文中的笔画或笔画间隙的繁简对立关系十分突出地表现出来。
以产生颜色和虚实上的美感。
从而形成朱与白、白与朱的悬殊差别。
用之恰当,“疏可走马,密不透风”的效果能兼得于一印之中。
5.对称装饰美
对称,和对比其实是类似的一种方式,在布排印文时将中心线两边的繁与简(笔画与笔画间隙)作基本相同的处理。
使相对的两个部分在“朱”的数量和感觉方面相称,以达到互相适应的效果。
从而增添装饰意趣。
6.韵律呼应美
呼应,和咋们写作文时候用到的呼应一样,上和下,朱和白等等这些组成一种画面。
不使某一局部的虚和实孤立存在,以此加强整体的韵律。
7.协调统一美
协调,就是在进行篆刻时候布局统一。
局部与局部、局部与整体之间的关系和谐。
首先要使字体统一,其次为笔势的统一,其三为笔画风格的统一,另外印文与印边的风格也要统一
8.求异变化美
求异,是在篆刻时候把一些相同的问题进行不同的处理,从而变的灵动。
同时还可调节印文布排中的疏密问题。
在一印中,叠字、相连的二字相同的部首或不同之处或隔行的相邻处的相同的字,均要有所变化以求异。
9.破残自然美
破残,实际上是在古代印上出现的,只不过目前我们可以在篆刻时候进行一定程度的仿古处理,从而突出一种残破美。
笔画稠密处,可作适当破残,朱白之间产生活泼感;紧靠印边与印边平行的长笔画可破残,使其通气;近印边过于空旷,可用少量大小不同的残点加实,以平衡整体的虚实。
10.增损呼应美
增损,是汉代印人处理私印布局的重要方法之一。
对简单的字进行增加笔画的处理,对复杂的字进行复杂的处理,这样同一印中印文繁简差距就会缩小。
使布局产生匀称、对称、呼应等虚实方面的美感。
篆刻的章法贵在气、势、情、韵皆备,而最终落实在,“和谐”二字上。
全印不管字数多少、形状各异,都要做到团结一气,所表现出的轻重、虚实、疏密等关系各得其宜,做到疏中有密、密中有疏、虚中有实、实中有虚,气聚而不塞,势放而不乱,统一中有变化。
能够在虚实疏密四个字上做好文章,章法的要领就基本得到了。
章法要做到新颖独特,既有时代精神,又有个人风貌,这是更高层次的要求,值得我们花一辈子的心血去努力追求。
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