下面的聊天记录，相信会令很多音乐老师头痛！
许多学音乐的孩子，无论是学声乐还是器乐，都喜欢直接学习作品，而说到学乐理，却是一万个不情愿。而琴童对于乐理学科的排斥，不外乎以下三点原因：
1、真把乐理当成严肃的理论来学习，没有结合实际演唱、演奏，深感无趣；
2、没有建立好基本的系统骨架，杂乱无章的进行学习，必然枯燥；
3、认为“会弹会唱就行了，学乐理没用”。
有人说，研究理论的目的是要突破理论，从而发展出更多可能性。学乐理亦是如此。理论是一种将事物条理化、规则化、系统化的概念。无论在各行各业，这样将知识归纳总结成理论体系的做法，只是为了方便传授知识。与其说乐理是一种理论，倒不如把它理解成一种规则。当我们在做一件事情的时候，如果能了解游戏规则，那认识它、学习它、研究它将会更加事半功倍。在开始做一件事情的时候，一定要先了解其规则，才能少走弯路，使效率最大化。而音乐的基本规则可以总结为两点：2、节拍要对：什么样的节奏应该怎样进行，每一个拍值都要在正确的时间点出现。整个音乐理论系统虽然庞大，发展复杂，但回到最基本的就是在解决“音”和“节奏”等问题。无论在学哪部分乐理，首先问自己两个问题：一是为什么，二是怎么用。比如：为什么一些圣咏作品中的和声都是四度、五度和八度，这是因为四度和五度是协和音程，而一度和八度是完全协和音程。纯洁、和谐的圣咏一定要使用完全协和的和声来表现......每学到一种知识，都能将其与自己正在练习的作品相结合，知其然，也要知其所以然。每上一次课就等于增加了一把武器，帮助自己更有效率的理解作品，知识就会非常鲜活，琴童也不会觉得枯燥了。理论知识经常会一不小心就扩散很多，如果所学的书本内容繁杂，那就很容易看不懂。所以在基本的内容上一定要先弄清楚。比如，了解了什么是乐音体系，什么是音名、唱名，什么是音阶，才能为今后学习音程、和弦和调式打好基础。只有打好基础，今后的学习中，才会明白所学内容是哪方面知识的延伸。现在的学习方式有很多，也很容易学到更多东西，但只有建构好几本的知识骨架，才能够吸收更多的内容。乐理是音乐创作者的语言，我们要演唱、演奏创作者的作品，可是却连他们的语言都不懂，又怎么能完美的表现好作品的内容呢？乐理对于作曲家来说，就相当于文字对于作家的重要性，我们想阅读一本著作，如果不认识字，不懂字词句子的基本组成，又怎么能读懂它的内容呢？所以，只有学会了作曲家的语言，我们才能明白他们的作品在表达什么，也才能更准确地表现出作品的内涵。乐理是推开音乐之门的第一把钥匙，想要音乐之路走的更长久，乐理学科的学习一定要提起重视！如果您也赞同文章中的观点，就请点亮文末右下角的“在看”吧！
