傅抱石字画收藏鉴赏的小窍门

　　傅抱石的篆书还有一个独特的特点，就是草篆的风格。我们一般认为草篆开创于明代赵宧光。赵氏在其著作《寒山帚谈》中说：“书法欲粗识篆体，岂惟篆乎?即各体无不相关。借势低昂，全合草法;波折向背，全合隶法;大小随宜，全合钟鼎;行次贯珠，全合周秦;收锋则垂露，纵笔则悬针;拂借柳叶，捺仿倒薤;一法不具，不称大家。”他的观念是打通各种字体之间的关系，即“各体无不相关”，而尤其是篆法和草法之间打通。他的篆书一改前人平稳安静的用笔方式，改用飞动迅捷的用笔、苍茫斑驳的结体和章法，形成了鲜明的个性。孙光祖《古今印制》说：“赵凡夫草篆，创古今未有之奇，正者偏、藏者露、静者躁、庄者佻、舒者促，敛者肆，文敏之道，于兹失守矣。”尽管后代对赵宧光的草篆批评多过赞赏，但是他开创的这个新的路数为后来的一些书法家提供了创造的灵感。赵宧光的草篆引起非议，主要是在他的变化奇创太过，用笔对草书速度的追求太执着，飞白、涨墨等效果不受控制，细节不加琢磨，所以粗犷有余而蕴藉不足，简单说就是失之野，而这是古代文人最不能接受的。在赵氏之后，还有一些书法家旁涉草篆，比如傅山。傅山因其伟大的人格力量，以及他只是对草篆偶有涉猎，所以并未引起很大的批评，但其实他的草篆似乎比之赵宧光更加狂放，而且大量地运用古文奇字，在气息上确实比赵氏更加高古苍茫。从傅抱石的特殊笔法——抱石皴以及他人物画中线条、画树木的线条等等，再加上他的行书，我们知道傅氏习惯迅捷快速的用笔方式。而这种迅捷的用笔方式在他的篆书书法中也获得了自然的表现，也就是傅氏的草篆。

　　傅抱石擅长创作人物画,他的人物用笔洗炼,着重气韵,达到潇洒入神的效果。傅抱石的人物画,大概分为两类:历史人物与典故、以文学名著或诗句为题材的人物画。傅抱石所画历史人物,都是历史上胸怀坦荡,具有崇高人格的大人物。傅抱石的人物造像,在表现心境与共鸣上成就最 大,其中,屈原像与九歌题材的作品,是傅抱石最 好的人物画。张大千对傅抱石的人物画很是欣赏,称他开创了中国人物画千年未有之新画风。

　　20世纪40年代，对于傅抱石而言，是其短暂艺术生命中的一个黄金时代。这一时期的傅抱石，不仅在学术的研究和探索中完善了个人的美术理论体系，而且积极地将其付诸实践，创作了一大批艺术性、思想性俱佳的作品，他的独树一帜的绘画技法，就是在这期间逐渐创立并得到了完善。

　　新中国成立后，曾任中国美术家协会副主 席、美协江苏分会主 席、江苏省书法印章研究会副会长。中国美术家协会副主 席、美协江苏分会主 席、江苏省书法印章研究会副会长。并当选为第三届全国人民代表大会代表、第 二届政协全国委员会委员。1952年任南京师范学院美术系教授。1957年任江苏省中国画院院长。

　　1949年傅抱石开始研究毛泽东的诗词，并用他那惯用的表现文学作品的方法，那独特的“抱石皴”，那改良石涛的树的画法，都表明了傅抱石创作毛泽东诗意画的始初，点明了一个新的符合时代潮流的主题。其题材上的突破为他获得了新 生，也显示了傅抱石的过人之处。在探索中变革，在变革中探索，是傅抱石50年代创作的主旋律。

　　傅抱石在画人物画时，明显学古法铁线描、兰叶描以及高古游丝描等之类不同，他化工整细致为写意飞动的线条，并运用破锋飞白手法，看似潦草荒率，但与人物的神韵及内容相符合。这些飞动的线条与他山水画中的皴法风格相近，画面统一和谐，线条飘逸古朴，豪放而隽秀，冷峻而典雅，成就与山水相伯仲间。

　　日前，国画大师傅抱石个人作品中最 大尺幅的《雨花台颂》，在2006年北京嘉信艺术品拍卖会上以4620万元成 交，创下单幅国画拍卖最 高纪录。值得回味的是，10年前，傅抱石的《丽人行》在中国嘉德拍卖会上以1078万元成 交，创造了当时中国近现代书画的最 高价，并带动了中国艺术品市场的蓬勃发展。十年一轮回，此次傅抱石画作再创新高，无疑将成为中国艺术品市场的“发动机”。