此前报道：一群不会写字的人混成了书法教授，“丑书”成了急需解决的问题✔
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2021中央美术学院研究生毕业作品展参展研究生共436人，其中博士55人，硕士381人，线下展展出作品三千余件，涉及绘画、雕塑、实验艺术、数字艺术、设计、建筑、美术史论、艺术理论等多个领域。
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在疫情那些隔离的日子里，似乎每个移动或静止的人都带着一个隐形的盒子。空间上的限制，让人们把关注点转移到日常中容易被忽略的事物上。对于我而言，隔离并不仅仅是与外界保持距离，而是一次对自我重新认识的机会。
作品将皮蒂宫（佛罗伦萨文艺复兴时期美地奇家族宫殿）的宫灯与迪斯科灯球并置，使之结合成一个有机的整体。两种不同的物象代表着不同时代、文化背景间的对话，看似截然不同的物象其内在却存在着某种关联和共性。两种绘画语言的运用造成的反差使画面形成视觉上的张力。
《荒诞2020》是我在2020年最后一个月创作的，画中的舞女来自一战毒气战中舞女的形象，她们在欢快的舞蹈，不知道远处即将行驶来的火车。我想用画面中的紧张与欢乐冲突的这个氛围来反映这个疫情期间，人类命运、情感和社会现实之下的矛盾冲突。
实验艺术系研究生作品
《一起跳舞吧》
在疫情最为严重之时，看到许多倒闭的店铺，无人的街道，开始关注店铺开张时商家为了吸引人群，活跃气氛的跳舞气模，因为从它们身上感受到了一种乐观，所以很希望能做一个带给别人快乐的作品，只愿所有行业中忙碌着的人们在口罩之下多为笑脸。
《蜜罐》
作品关注于当下时刻环绕在我们周围却无法被看⻅的数据流、存在于各种生活场景，但往往被轻视的公共WIFI热点，安全，以及在当下人机交互美学界面影响下的移动端APP所掩盖的背后通信逻辑。
《花园分岔的小径》
博尔赫斯在小说《小径分岔的花园》中用一则谋杀故事构建了一座时间的无形迷宫，描述了这个迷宫中的一条“小径”。装置作品将再现这座“花园”，观众在其中得以窥视无限分叉时空中的关于自己的另外的“小径”。装置为三面墙及墙上的门围合而成，观众站立于门前，通过猫眼可实时看见自己的背影与其他两扇门前的观众处于同一空间平面。并在虚拟窗户内看见邻近观众的猫眼画面，“看”与“被看'，依次循环。
《你为什么如此不安》
我们处在整个世界的大磁场之中，一种微妙的控制关系存在着，我们控制着，也在被控制着…
以边廓清晰却不可识别的意象作为画面元素，依据直觉任其涌动。各元素相互延展、自然生发，呈现出漩涡式的色彩和流动的线条，从而使作品脱离观念的抽象和叙事的具象，在思绪的流淌中，在实与虚、真与幻的模糊中，来表现物我两忘、心灵神驰的沉浸状态。
《灵泊》
我用虚化和残缺的神的形象和我自己双手来表现这种精神无所寄托的虚无感，铜版低效笨拙的刮刻与扎点更强化这无力感。也许理性法则将意义遮蔽的迷雾终将散去，但那需要我们不昧因果，如实观照，用本心去感知世界，进而重新发掘世界的魅力与“意义”。圆环这一立体图形是建模软件中最基本的的一个图形之一，且没有棱角没有始末自身却有着一个无限的空间关系。基础且神秘。每一个单独的部分都是以红环为出发联想说明“没看见的不等于不存在，不理解的不等于不合理。”这一个人化的世界观及宇宙观。平面与空间的视觉转换、观看的角度与方式的不同营造出的不同视觉体验。
《菌落·共生》
在作品《菌落·共生》中，意图通过实体与光影相结合,呈现由细胞个体聚集共生而形成的细胞菌落状态。光线穿透细胞状的亚克力,将其投射在向外蔓延的枝状网络上,它们在密集的、互相依赖的群体中微妙地互相反应、协调,使其看似一个巨大的怪异生物。
《萤光呼吸》
作品源于爆发疫情的特殊时期的思考。我将能够体现生命最自然、本能形式的“呼吸”，通过感知智能设备采集获取人体数据，用“光”作为信息可视化的传播媒介，在可佩戴装置作品中进行融合与呈现，装置的造型从自然生命形与态的三个阶段中解构、转化，以此完成我对“自然”的阐释。
《虚拟水族馆》
毕业设计作品《虚拟水族馆》来自一套优化白血病患儿住院体验的系统设计，该系统通过对白血病患儿的走访与分析，将游戏与空间体验设计结合。
《生长的空间》
孩子们总是喜欢玩沙子或粘土，因为这两种材料除了有着丰富的触感外，关键是它们本身具有较强的可塑性，满足了孩子们的想象力和创造力。
乐高玩具也有着超强的可塑性，并且由简单的元素就能创造出复杂的形体。利用这些物品的特性，设计出简单的构件，通过构件创造出丰富的空间变化，建构过程可以由孩子们与成人配合，搭建出属于自己的游戏场所。
《观系流动》
这件作品用光来隐喻个体与个体之间的关系。光透过玻璃在墙面上形成摆动的水波纹般的动态关系网络。当作品前的观众增加时，光影会随之增强。摆动的光带着投射的影，光影交汇的瞬间引发我们对关系的反思。
壁画系研究生作品
《海蓝天蓝》
在蓝色无尽的深邃里，能够承载所有过往的回忆、现今的焦虑和未来的期许。它是轻薄潮湿的空气，是呢喃翻腾的浪花，是不存在的避风港。
“无缝何以容世间蝼蚁”是一种处世哲学的方式、态度。我们自身又何尝不是一座塔，在世间百种“缝”中生存。反向来说，我们的心是否对世间的客观存在，予人予物留的空隙又有多少呢？无论身处何处何位，于己于人，虚己待世。
《安西回想》
记忆在潜意识中徘徊，形成一种似真似假斑驳交织的梦境，昔日繁华之后，洗尽铅华的痕迹，在此刻碰撞出回响。安西是梦中故乡的回忆在新疆这片热土绽放。
《戏游书山——图书馆设计》
现代主义建筑强调功能、视觉和技术使得人与建筑的关系逐渐疏离。人在游戏的互动参与之中能够获得身体感知与精神建构，在建筑空间之中游戏概念的引入能够满足人的身体感知与情感需求，拉进人与建筑的关系。
以2020年新冠疫情这一公共卫生事件为空间纪念对象，以事件各个阶段对于人们心理状态所造成的影响为空间序列设计的依据，并以空间的方式重现。
在对北京东便门地区及外城深度调研的基础上，本设计希望能够保留东便门节点的历史文化记忆和内涵，同时为市民开辟小型的休闲活动场地，为儿童提供更多绿色城市空间，增加街区活力。
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本次展览由清华大学美术学院和清华大学深圳国际研究生院主办，共有200名硕士毕业生参加本次展览，展出作品1000余件。6月8日线上毕业作品展也将正式上线。（目前清华美院只公布了陶瓷艺术设计系和染织服装艺术设计系的作品。）设计系研究生作品
设计作品以“喜上开花”为主题，将传统抽纱工艺与现代视觉符号相结合。作品以线为主体，表达山峦、湖泊、溪水、植物等带给作者的感受。灵感来源于五代十国的吴越王给王妃书信中所写到的：“陌上花开，可缓缓归矣。”都市年轻人在极限的房价下生活在很小的租住空间内，人体在该类极限空间中与家居物品不断不经意的触碰和互动，人与空间产生了更强的情感连结而感到更加无法分离。
Metamorphoses来源于拉丁文，出自罗马诗人奥维德的作品《变形记》，传达了一种变化和不确定性。从伊丽莎白时期的服饰中汲取灵感，碰撞几何风格和未来风格。
《内·境》系列依托服装的视错觉效果，为处于巨大的生活与社交压力下的“社恐”人群，打造一个全新的、属于他们自己的内心秘境。
本系列包饰通过不同材料之间的搭配进行设计，再以色彩分为“采菊东篱下”和“坐看云起时”两个小系列，希望能够在生活中用包饰点缀自己的心情，缓解生活中的压力，希望每一个明天的来临能够轻松愉悦。
歌颂冰冷和热烈，白瓷总是令人有一种奇妙的臆想，矛盾的自我糅合，经历水火相侵，得到一种就在脑海中梦幻感受。
《如隙》系列煮水器想借老匣钵本身特有的千烧百炼，岁月侵蚀的独特美感“老物新用”，进行修复式再设计。
作品中融入“编织”元素，结合紫砂竹编工艺，实现更丰富的穿插效果和立体感，在紫砂茶器上将竹编纹样更艺术化体现。
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2021年广州美术学院毕业作品展，展示了来自11个学院的1567名毕业生将以数年学业之积累，精心呈现一场视觉的盛会，再次于广州乃至整个大湾区掀起一股艺术旋风。
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“创·生”四川美术学院造型艺术学院研究生作品主题展，是由四川美术学院造型艺术学院主办，旨在持续推介和展示四川美术学院造型艺术学院研究生最新优秀创作成果的系列展览。
《午后的丰收》
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本次2021届硕士研究生毕业作品展共展出包含美术学、设计学、艺术学理论三个学科、12个研究生培养单位、265名硕士研究生的千余件作品，涵盖了中国画、书法、油画、版画、雕塑、水彩、实验艺术、设计、建筑环境艺术、公共艺术、服装设计、影视动画及美术史论等20多个研究方向。这次，我们以艺术之名盛情相邀，共赴西美读书美好时光的满载而归。
展览现场
-美术志-
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今年的天美毕业展展览汇集了8个学院16个专业1000余名本科生和200余名研究生的毕业作品，展示了天美青年学子充满蓬勃生机的艺术创造力。
不论是传统专业范畴的中国画、书法、油画、版画、雕塑、视觉传达设计、产品设计、服装与服饰设计、环境设计等专业（方向），还是具有前沿性的实验艺术学院各专业（方向），都通过各类艺术语言和展示媒介，表达了毕业生们在新时代语境下的艺术理想。
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