乐府汉赋

　　乐府

　　乐府为旧体诗诗体的一种，与古诗、近体诗构成古典诗歌中的三大类，原指合音乐以唱的歌诗。

　　由于乐府是合乐的声诗，以后凡是可传唱的诗，广义上都可称为乐府。因此乐府不仅是齐言的诗，连长短句的词、曲也被士人俗称为乐府，如苏轼的词集《东坡乐府》、张可久的散曲集《小山乐府》等便是。

　　起源

　　“乐府”本指管理音乐的官府，起源于秦代，是秦的音乐官署，汉代，汉惠帝设“乐府令”，汉武帝扩大“乐府署”的规模，掌管俗乐，收集民间的歌辞入乐。“采诗夜诵，有赵、代、秦、楚之讴”、并以李延年为“协律都尉”，命司马相如等数十人为诗赋，由于该官署是采集赵国、秦国、楚国各地的讴谣，后人便以乐府或乐府诗作为民歌的代称。[1]后人把乐府机关配乐演唱的诗歌，也称为“乐府”。

　　汉人乐府最早称“歌诗”，也就是可以歌唱的诗，即来自民间的歌辞。后来贵族文人所作的颂歌，以及国外输入的乐曲，军乐等，也跟民歌合流。最后士大夫也大量仿制民歌来写诗，于是有民间无名氏的乐府和文人乐府的区别。

　　与诗经关系

　　汉乐府诗的形成受诗经影响。汉乐府一面继承了诗经现实主义的艺术传统和朴实自然的语言风格，一面突破了诗经的四言句式，以杂言为主，并逐渐趋向五言，又发展了诗经的叙事成分而形成叙事诗，并且发展了诗经的赋比兴和比喻手法。

　　特色

　　汉乐府多属民间歌辞，语言朴实自然，回旋反复，形象鲜明，音调和谐，文字活泼，保持了口语的真面目，有音无义的字也一并保留。另一特色，是叙事诗的逐步发展，描写深刻，叙事详尽，情节较完整，人物形象较具体生动，并出现符合人物性格的对白，以及用对白推动情节。

　　汉乐府诗句长短不一，二至八言都有，以五言句式为主，形式自由变化，参差错落，不拘一格。有句式整齐的齐言诗，也有错综参差的杂言诗。篇幅长短均有，最长的达三百五十余句，短的则仅数句。汉乐府押韵灵活，有句句押韵，有隔句押韵，也有隔两句、三句押韵的。

　　发展

　　古代乐府是合乐的诗，如今曲谱的部分已失传，惟歌词流传下来，今从标题上，依然可以看出合乐的痕迹，很多标题上有“歌、行、吟、曲、乐、弄、操、引”等字眼的，往往是合乐的乐府诗。两汉乐府诗的特色，在于“感于哀乐，缘事而发”，故多长篇的叙事诗，如《罗敷行》（又称《陌上桑》，讽刺上层社会之丑态）、《饮马行》、《孤儿行》、《孔雀东南飞》（描述爱情、家庭悲剧）等；六朝乐府大都是“缘情而绮靡”的小诗，故大半为抒情诗，如《子夜歌》、《华山畿》、《襄阳乐》等，而相对于北朝的雄浑大方（如《木兰辞》）。至唐朝，李白集乐府之大成[2]。

　　新乐府

　　此外，还有不少名目看似乐府诗的作品，其实是唐朝以后的诗人，在并无曲的情况下自创的篇目，最著名的如杜甫的《丽人行》、《兵车行》、白居易的《长恨歌》、《琵琶行》等等，往往被称为“新乐府”（新题乐府），实际上可能只用来吟诵，并不配乐，接近古体诗，以示与已传世的乐府曲目的区别。

　　汉赋

　　赋是汉朝流行的主要文学体裁，由《楚辞》发展而来，吸收了荀子《赋篇》的体制，外加纵横家的夸张手法，形成一种兼有诗歌与散文特征的文学形式。有大赋与小赋之分，大赋多写宫廷生活，小赋富于抒情描写。

　　汉赋辞藻华丽，笔势夸张，好堆砌冷僻字，表面富丽而艰深难读，是汉赋的特色。左思《三都赋序》就说汉赋“于辞则易为藻饰，于义则虚而无征”。

　　兴盛原因

　　汉赋的兴盛，源于文体本身的发展，继承《诗经》、《楚辞》、《荀子》短赋而进一步发展。汉赋兴盛亦源于君王贵族的提倡。君王提倡于上，群臣响应于下，辞赋成了知识分子进身之阶，于是争相制作。

　　汉赋兴起受政治经济影响。汉初自文景之治后，海内升平，经济富庶，富丽堂皇的宫殿苑囿大规模兴建，于是有专写宫殿苑囿、巡游田猎、声色犬马的富丽典雅大赋出现。

　　汉赋兴起受儒家思想的影响。儒家认为赋能“抒下情而通讽谕，宣上德而尽忠孝”，具有积极作用，汉赋遂取代了楚辞而兴起。汉代小学发达，亦导致汉赋兴盛。

　　特质

　　形式方面，汉赋多韵散结合，乃半诗半文的混合体。序言和乱辞多不押韵，正文部分则每多押韵。汉赋多是长篇巨制，前或有序言，后有乱辞，常用问答方式。诗体赋的句式以四言为主，骚体赋则多沿袭楚辞手法，多用楚辞句式，常用兮字。

　　风格方面，汉赋铺陈夸饰，辞藻华丽，多用排偶，铺采摛文，“合纂组以成文，列锦绣而为质”。

　　主旨方面，汉赋题材内容驳杂庞大，多写京殿、羽猎、山海、述行等题材，多歌颂帝王功德，描述宫廷生活，如田猎车骑，宫室苑囿，锦衣美食，音乐歌舞。汉赋并多有讽谏或劝戒之旨。

　　发展

　　汉赋发展可分“形成期”、“全盛期”、“模拟期”及“转变期”。

　　形成期自高祖至武帝初，骚体赋颇为盛行，如贾谊《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》、董仲舒《士不遇赋》、司马迁《悲士不遇赋》、枚乘《七发》等。散体大赋则遂渐形成。

　　全盛期自武帝至成帝之世，汉赋离弃楚辞风格，建立纯散文的典型汉赋体，倾向精细雕饰，夸张铺排，如司马相如的《子虚赋》、《上林赋》、东方朔《答客难》、王褒《洞箫赋》等。

　　模拟期自西汉末至东汉中叶，汉赋多依照一定的型体，堆积辞句，铺陈形势；虽然外表华丽，题材广泛，但内容空洞。作品如扬雄的《甘泉赋》、班固《两都赋》、张衡《二京赋》等。

　　转变期起自东汉中叶以后，汉赋由长篇巨制变为短篇，多为表现个人胸怀的言志之作，如张衡《归田赋》、《思玄赋》、赵壹《刺世疾邪赋》、祢衡《鹦鹉赋》等。

　　流变

　　魏晋时期的赋

　　时序进入魏、晋，赋延续张衡以后的短小篇幅，题材扩大了，也更富有抒情的成分。代表性作品是曹植的《洛神赋》、王粲的《登楼赋》。西晋时，陆机的《文赋》，是中国文学批评的重要著作，而左思的《三都赋》，一出现即造成了“洛阳纸贵”的效应。向秀的《思旧赋》为悼嵇康而作，深切而感人。

　　到了东晋，陶渊明著名的《归去来辞》是辞赋中的名篇，没有半点雕琢、铺陈的习气，真实地描绘了脱离黑暗现实、回归自然怀抱的喜悦心境。

　　南北朝时期的骈赋

　　魏晋以来，文学上骈俪风气日盛，到了齐、梁，由于沈约、王融声律学的鼓吹，产生了骈赋。代表作品有庾信《哀江南赋》、《小园赋》、鲍照《芜城赋》、江淹《别赋》。

　　唐宋时期的律赋及文赋

　　沿着骈体与声律说的演进，到了唐宋，古诗变为律诗，骈赋也变为律赋了。律赋过分注重音韵的协调，与对偶的工整，文学价值不高。比较有文学价值的是“文赋”，文赋的特点是：废弃骈律的限制，骈散结合，形成一种自由的体裁。精彩的作品有杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》、苏轼的前后《赤壁赋》。

　　汉赋四大家：司马相如、扬雄、班固、张衡