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这些沉淀在历史角落里的精物，一朝露面便搅动了涟漪。
△右下的白碗，是镂空后填进釉制成的透明莲纹，工艺难度大
古人对于细节的琢磨，隔着照片就能感受到。
酒黄色的玻璃茶盅，透着清浅的花蝶纹。
盛着满杯的琥珀光，也盛着民族累世传承的茶文化。
冰粉的芙蓉盖炉，满布着蟠螭雕刻。
烟烟霞霞，叫人梦回那个焚香养气的散漫时代。
△芙蓉石也是粉晶，材质清脆，雕刻难度大，又是一件炫技之作朝代更迭，文物们从华宫走向民间，将历史的色彩隽永留存。
乾隆的个人品味塑造了当时的审美基调。
他喜欢花饰上华丽极致，工艺上繁复雕琢的物件。
提起这点，会想到那个集17种花色于一身的“瓷母瓶”👇
△色彩华丽、施釉精美的瓷母瓶，被吐槽“俗气”
雍正崇尚柔和淡雅、清丽隽永的极简风，他在位时期的文物，气质上永远都是低调而安静的样子。但是到了乾隆执政时，一切都变得'热闹鲜活'了起来👇
二十余年两立两废，雍正继位时已经四十五岁了，来之不易的皇位，换来的是更多的人生体悟。雍正的审美与情思里多了一份文人般的细腻与浪漫，他更喜欢以雍亲王而自居。
△清·雍正，柠檬黄釉印花纹杯，于2006年以2,750,000元成交
相比之下，二十五岁就继位的乾隆，皇权之路明朗又自在。康乾盛世，国力昌盛，乾隆得意于自己治国平天下的文韬武略，也自豪于满清家族的兴旺昌盛。“普天之下，莫非王土”的成就感，让乾隆在盖章方面情有独钟。他有着1000多块印章，在很多书画的留白处都充满了存在感👇
虽然为人诟病，但也不失为性情之中的可爱趣味。
与其说是俗丽，不如说乾隆时期的物件，将君主内心对于四海升平的质朴向往，挥洒得淋漓尽致。
△掐丝珐琅镂空云龙纹鹤鹿同春盖盒
细细品味，一切直指天下祥瑞的美好愿景👇
之前羊写过宋代的文艺属性带着克制，它的美学像是有留白的诗词，引导人慢慢体味此中情境。
其实，看似花哨的乾隆，也追摹过很多仿宋朝风格烧制的瓷器物件。
△清·乾隆，粉青釉花觚
△清·乾隆，厂官釉象耳瓶
这是因为，作为清朝的第六位皇帝，乾隆的审美里也糅合了中华正统文化的儒学思想。
乾隆的特别之处在于他不仅希望自己活得久，还希望大家一起长命百岁。
△清·乾隆，绥山福永象牙蟠桃大盆景（用象牙雕刻的桃子果盘）在兼济天下、让百姓也能长宜福禄的圣人审美支配下，他修建了乾隆花园。这座宫中之院就是他对“亿万人增亿万寿，泰平岁值泰平春”的美好寄托。
园内遍布向百年而生的紫藤，清澹幽远的香气漫撒空中，入境养心。
大隐隐于朝，乾隆花园的一处隐秘角落，乾隆将一栋建筑命名“遂初”。
理解了这一点，便不难理解为什么这次的乾隆审美文物照，会如此眉清目秀。
凌驾于个人之上的，永远是王权审美。一件件繁缛雍容的器物，变相彰显的是那个时代我国的经济实力与工艺水准的空前之高。
极致讲究的用料背后，并非只是帝王家的奢华日常，还有清朝森严的等级制度。
那时的欧洲人，正痴迷于我们的瓷器文化以及丝绸工艺。审美崇拜下，乾隆彩瓷中梅兰竹菊等经典纹样，被大量复制在欧洲贵族们的饰物上。
△清·乾隆，青花缠枝花卉纹梅瓶，于2016年以11,500,000元成交
穿越大洋彼岸，千万里的商运，它们闪耀着柔和神秘的东方光芒，催生出了以法国为中心的洛可可审美。欧洲人管这叫做Chinoiserie（洛可可中国风）。
△《皇帝的故事：航海图》，1610年代设计，法国博韦工厂织造，同款于市场上拍出36.5万美元
“所谓洛可可艺术的主要特征，完全是由中国工艺美术而来的，洛可可是一个暖昧不明的称呼，不如直接称之为中法式艺术。”
时至今日，Chinoiserie风仍然渗透在欧洲的各个角落👇
尽管乾隆很自信，但擅长内省与自责的国人们，对于这样绚丽的审美却相对缺乏底气上的安全感。网上搜一搜，很多人仍认为乾隆审美传承的是洛可可审美，“洛可可弘历”的调侃更是铺天盖地…
中国文化意境下的审美，讲究的是文以载道，艺术服务于王权，皇帝的用意深远绵长。外表看来是俗丽之物，内在的风骨却有增无减。乾隆审美比我国任何一个时代下的艺术，都多了一份帝王的自觉。
参考资料
[1]《“中国—法国式”：从洛可可艺术审美看明清瓷器文化的渗透》，李秋菊
[2]《国风西行一中国艺术品影响欧洲三百年》，程庸
别再叫他“洛可可弘历”了好吗👇
