从字体结构的空间分割分析书法家的风格

从孩提时代识字开始，就逐步认识汉字的一笔一画到偏旁部首，才是整个一个字。汉字是有结构的，不同汉字的结构就是其基本框架。从书法的层面讲，汉字也有不同的书体，有篆书、隶书、草书、行书、楷书等五种基本字体。书法的创作，无论是写哪一种书体，都是按照基本结构一个一个汉字书写，由无形到有形，落到纸面上形成一件完整的有形的书法作品。

王羲之《得示帖》

以王羲之《得示帖》为例，如红色标记处，单字外轮廓趋于圆形。

康有为《广艺舟双楫》中提出“书为形学”康氏这里说的形学应该包含两个层面内容——结体和造型。汉字是由每一个点画组合而成，是一个独立的个体。汉字的组合结体过程就是造型，这个过程又有客观和主观性。由于字体结构的不同，如上下结构、左右结构等，结构是固定的，是客观的。结字方法则是主观的，受书写主体的主观意识支配，写出来书法就有了不同的造型，这就有了不同风格问题。

写书法就是一个艺术创作过程。结体造型是章法布局的最基本元素，从结体到造型有个时间和空间的递进，从客观到主观，注入了书写者（作者、书法家）的主观意识，是作者思想情感个审美意识的表达，从汉字的固有形式向艺术升华。

邓石如 篆书《白氏草堂记六屏》

我们把一张创作的宣纸规定成为一个平面空间，一件完整有形的书法作品就是把这个空间进行了众多的空间分割。首先是每一个汉字的结构分割空间，再就是字结构的形体之外的空间，如果对结构的空间特征进行观察，这些空间(二维空间)形状各异，大小不同，有的是完全孤立的，有的与其他空间还保持着一些联系。

不同的字体会产生不同的空间，每一种字体、每一种风格、每一件作品就有了具体特征。这些空间的特征，对变化无穷的字结构获得一种新的认识。这些空间的形状，因不同书体形成不同的空间，也因为不同作者产生了不同的空间。不同的空间形状给予我们不同的感觉，空间与感受之间有的是简单、朴素的关系，如楷书、篆书。空间的复杂组合所带来的感受也更复杂，但不同作品的字结构所带来的不同感觉清晰可辨。

我们欣赏某一件书法作品时，不看每一个字如何，而是去看字外的空间分割，会得到不同的感受。还有，把一件书法作品通过反白处理，字变成白色，空间变成黑色，视觉上也会带来不同的感受。

怀素《自述帖》局部空间分割

再就是空间分割面积的大小。字结构内部的单元空间面积大小不一，它们的分布大致可以分为两类：均匀排布和非均匀排布，均匀排布指的是单字内部各单元空间面积相近。非均匀排布指的是单字内部各单元空间的面积不等。单字内部有些空间比较大，有些空间比较小，但仔细观察，可以发现较大的空间面积大小相近，较小的空间面积也相近。如果单元空间面积尽可能接近，这些字结构就匀称、稳定。

随着时间的推移，形成一种把握，就成了书写者长期的潜意识，慢慢也就形成了风格。

这一结字风格就成了我们观察书法家各种结字风格的出发点。有了这样一种原则，判断一位书法家在结构上的创造，便作为一杆标尺。

八大山人字结构（下）与王羲之字结构比较（上）

通过单字内部单元空间的形状、面积来观察字结构，就会发现某些书法家在字结构上进行创造的方法。八大山人的结字非常有个性，八大山人在字体某个部位空间进行了夸张，单字内部某一空间夸张，就造成与其他空间的强烈对比，就形成了八大山人书法风格的重要标准。

张即之《佛遗教经》局部

如果把字结构外沿的端点连起来，观察字结构的外接多边形，这个多边形的形状对字结构有重要影响，就得出一个结论，不同书家的作品会有一个完全不同的代表性，这便是完全不同的风格。如王羲之、黄庭坚与米芾字结构的外接多边形。

米芾行草书欣赏《贺铸帖》

王羲之，趋近于圆形；黄庭坚，锐利而夸张的多边形；米芾：接近于方形的多边形。

由于每个人书写时都有自己动作的习惯，使用力量的习惯，如写撇画。左下方撇出的笔画有一个习惯的方向和节奏，书写成熟后，这种习惯便成为一个人书写的动作模式。它是在长期的书写中，在潜意识中形成的，不自觉，但十分稳定。这种书写模式反映在每一个字结构中。

米芾行草书欣赏《贺铸帖》

在欣赏书法作品时，对作品中的单元空间、外接多边形、平行渐变等空间特征，也通常会落入欣赏者意识中，在客观上已经影响到欣赏者的潜意识。

一位鉴赏家对书法史上每一位书法家的作品形成一种定式，就掌握了书家的风格特征，为鉴定书家的作品真伪提供了一个标杆。人并不是印刷机，临写的再像也会有自己的潜意识注入，由此看从书家风格上鉴定作品真伪是最重要的依据。至于其它作伪，纸张、印章、做旧等等倒成了辅助。看来练就鉴赏的火眼金睛并非易事，不会写不会画的竖画鉴赏家会存在吗?!（文/一者）