荷花与佛的缘（二）

我省下酒钱买了许多吴先生画集与画论文字，也看了许多人对吴冠中先生的评论及吴先生的各种画集、画论，曾经引起争议的话题有“笔墨等于零”等，许多人误以为吴先生要大家放弃笔墨而中国书画，所以许多人都以笔文讨伐他。我反复看了吴先生的各种画集、阅读他的文字。他的油画最为精彩，以西式画材，用中国画的方法去传达先生眼中的美。我以为可以定性吴先生的油画为中式美的油画，他画的中式油画的风景、周庄、山水、人物、花鸟，我以为都属于大写意的风格。以至于吴先生后来用中国画的材料，以西画的方法而创作的作品，更有意趣、性灵十足。该如何定性吴先生的画种呢？我相信有许多人也在思考，这也是我们作为书画艺术家该思考的问题，中国画经历几千年的发展，往前该如何走？笔、墨、颜料等材料及绘画题材已经固定，剩下的就是以什么技法去传达一个中国人眼中的美，这种美没有固定的形式，与每个艺术家所受的教育、环境、读书、思考、践行有关，至于是否会员、主席、会长，没有关系，至少没有绝对关系。

《荷者自清》

我一个乡下的男人，因为爱好艺术与年龄相差一代多的吴冠中先生在艺术作品中认识，我以为吴先生在当代，是一个凭艺术水准、良心、责任存在的画家，历世如何变换，他一定是会在中国美术历史长河中有分量存在的一位画家，他画的荷塘特别有意趣，笔、墨、彩使用随意、自由、洒脱，作品体现了一个经历人生风雨后的淡定、从容、睿智、温暖。1992年，吴冠中写下不足千字的《笔墨等于零》一文，在1998年的油画风景画、中国山水画展览的学术讨论会上，老画家张仃发表《守住中国画的底线》，对“笔墨等于零”论提出公开批评，于是形成张、吴之争。由于两位老画家的社会地位和影响力，迅即引起反响，开始了广泛的论辩。吴冠中将笔、墨理解成绘画的技巧，认为脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。张仃则认为，笔精墨妙，这是中国文化慧根之所系，如果不想消亡，这条底线就必须守住。争论持续好几年，美术界众多画家、理论家纷纷参与。我以为，争论是因为对各自观点理解偏差产生的，没有谁赢输，争论产生了，一定对中国绘画的发展有推动作用。

《热闹》

个人从事不换钱的书画几十年，我非常赞成吴先生的“笔墨等于零”的说法，只是我们理解他说的“笔墨等于零”不是说不要笔墨、笔墨不重要，而是我们不要孤立的追求笔墨。要读书、思考，给笔墨增加丰厚的营养，不使笔墨孤独、单薄 、寒碜。我们平时都说，书画如其人。一幅书画作品，简单来看是用来给人观看、布置装饰环境。从更高层面来看，一件艺术作品，无论架上还是其他艺术作品，是使有缘接触的人因艺术作品而有所感悟，可以阅读到艺术家丰厚的内心。所以我历来认为，一件艺术品除了观者愉悦，一定可以养心、使有缘的观者心有所悟。

为“湘女秀”大赛创作《湘女如荷》荷花作品

2017、12、7设计人、画家、艺术度假民宿经营广告人阿佐，山外长沙市西雷锋大道青山花卉市场a30号华峰堂山水盆景园，阿佐书画、创意设计工作室码文字与有缘的您分享自己对当下的思考，今天完成预定的绘画作品，明天送裱。

华峰堂餐饮、喝茶预定电话：186 7335 5567彭先生

南岳大庙文创绘画作品水墨荷花《如荷》