拨云寻古道，倚石听流泉，郑午昌绘《李白诗意图》

画家画什么，需要有创作动机。走心画的作品和应酬的作品，看上去十分明显。这一点搞过创作的人，都能理解。所以说寻找创作灵感对画家来讲十分重要。有的时候，看一眼前辈画作会有一种“心塞”感觉，能够想到的题材，能够想到的技法，前人几乎都用尽了。

近代画家在创作中尤其头疼这个问题，他们在学艺过程中往往以临摹为主。先学清初四王画风打下基础，再学吴门画派雅俗共赏。而后如果再有追求，就临仿宋元名家作品，进入到创作的高级阶段。

面对此种情况，聪明的画家不会被前人的成就压垮，他们反复磨练自己的技法，靠作品的累积，攀登自由创作的高峰。郑午昌就是一位聪明的画家，在他的画作中，强调山水的色彩之美，从设色入手，画出了雅致灵秀的韵味。

这幅《李白诗意图》，就是郑午昌的作品。他从诗仙李白的作品中寻找浪漫主义元素，把诗的意境图像化。在他的一支妙笔下，青山多情，云海翻腾，好像人间仙境，引人入胜。诗是用字精炼的文学作品，暗合艺术创作博观约取的宗旨。诗中不但有实景，还有作者情怀，更符合文人的创作宗旨。

李白写过一首《寻雍尊师隐居》，这是他青年时的作品，诗中隐藏着一种年轻人积极乐观的态度，诗中的山水体现了李白无尽的想象力。郑午昌选取诗中写景的两句“拨云寻古道，倚石听流泉”进行创作，展示出文人潇洒倜傥的不俗品质。

郑午昌用青绿色彩表现浪漫、脱俗，这一点显得有些“反传统”。在很多人的印象中，青绿山水浓艳华美，不如水墨画那样淡泊旷远。以此表达超脱，恐怕有些不恰当。技法高超的画家可以在传统技法中注入新意，改变人们的固有印象。

郑午昌以墨色打底，有了沉稳的底色之后，再薄染青绿，就不会有明艳的感觉。他近景处画了几棵古松，突出作品的苍茫大气，消除了青绿设色带来的装饰感。画中高山峭壁嶙峋硬挺，直上直下的山体，增加了磅礴的气势。他从色彩搭配与构图上减少了作品的华丽感。

可以用古朴典雅概括这幅山水画的色彩基调，画中处处隐藏着郑午昌的巧思。他用浮云和飞瀑流水衔接在一起，让画面从上到下，气韵贯通。留白与青绿在色彩上构成对比，彰显山中秀色。看这如此美的山水，感悟着李白的诗句，让人忘记了现实中的苦恼与挫折。