傅庚辰-储望华：红星闪闪放光彩
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来来来！今天搞点红色音乐教育~
作品名字叫《红星闪闪放光彩》，但这是钢琴改编版的曲名，它是根据歌曲《红星歌》改编的，来自红色电影《闪闪的红星》，是里面的插曲。
我还记得在我读小学的年代，最悲催的事情就是：
好不容易放假了，狗日的学校竟然要求我们每周去电影院看革命电影，而且那个套票，必须电影院的工作人员每场盖章，开学再交回给班主任！
什么？你以为是学校请看电影？
想得美！学生自己掏钱买票！
你能想象一群小屁孩被迫在电影院里看《淮海战役》、《开国大典》、《南征北战》……那种感觉吗？
其中就有这部《闪闪的红星》，弄得我当时只要一想起主角潘冬子那张苦大仇深的革命脸，就想抽他丫的……
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不过，撇开痛苦的童年阴影不说，这首《红星歌》的旋律确实写得很好，由傅庚辰作曲。
它在体裁上是一首进行曲，既有儿童歌曲的活泼，又具有革命音乐所需的力量，非常切题。
钢琴版本是储望华改编的，同样改得非常成功，曲名来自歌曲第一句的歌词：
红星闪闪放光彩
红星灿灿暖胸怀
红星是咱工农的心
党的光辉照万代
这首歌在电影里一共出现了四次，有兴趣的小伙伴可以看看下面的视频，这是《红星歌》第一次出现的片段：
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作品一开始是引子，旋律是来自后面主题的简化提取。
整个引子都处于钢琴的高音区，力度为p，弱的，速度是中板，弹的时候不要太快，悠着一点。
这是描写在遥远的地方，传来了红军的声音，仿佛是呼唤一般：
要严肃指出的一点就是：
引子的最后，是两个跨小节连线的二分音符，也就是四拍。
这里特别容易出现两种错误：
一是不数拍子，音弹完随便就进入主题；二是看不到作者标的poco rit.，渐慢一些。眼睛呢？要看乐谱啊！
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引子结束以后，速度与情绪变成了Vivace，开始了小碎步一样的进行曲。同样这里因为描写小孩子的脚步，还是处于高音区，左手的伴奏全是带点的跳音，也是为了表现小孩子的活泼感。
引子结束后，吸一口气，开始弹吧：
虽然是进行曲的节奏，但大家可以看到这里的力度是mp，中弱，所以不能弹得太强了。
这里请注意，如果一开始的力度掌握不好，那后面的高潮部分就很难营造起来，整个曲子的演奏，也会显得没有层次感，很乱。
主题有种活泼可爱、且充满自信的感觉，对不对？
我们可以想象：这里就是主角潘冬子在很得意地操着步，模仿红军叔叔的样子。
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主题第一遍完了以后，在低八度的地方反复，左手的伴奏型也改变了，由原来跳音变成了有低音的分解和弦：
看到力度的mf了吗？第一遍演奏时是mp，这里强一点了。
第二遍时，音乐形象不像第一遍时可爱，但是却更稳重了，音域降低，伴奏型改变，力度也比前稍强，仿佛是描写主人公的成长，由原来天真的小孩子形象，变成了更成熟的小战士。
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中间段落是抒情段，与前面的进行曲风格形成对比。内容上这是一段“忆苦思甜”，它在原曲里的歌词是这样的：
长夜里红星闪闪驱黑暗
寒冬里红星闪闪迎春来
斗争中红星闪闪指方向
征途上红星闪闪把路开
钢琴改编版中，这段抒情旋律交给了左手弹，右手仅作为伴奏：
这段旋律非常深情，原歌词表达的是对红军的盼望，结合电影去理解，这就是电影里的那位红军叔叔，对着主人公潘冬子的谆谆教导。
钢琴版左手的音域恰好是男中音的音域，所以应该弹得稳重而扎实，不要太浮夸喔~
而且这段的和声着实编得好听极了，我超级喜欢的！
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抒情对比段结束后，又重新出现主题，但是大变样了，这里变成了真正的进行曲：
右手旋律的织体加厚了，夹杂了很多和弦；左手伴奏是铿锵有力的八度音，就像革命信念一样坚定啊亲~力度上也进化成了f，强的！
进行曲过后，还是这个主题，但钢琴加花演奏，右手变成了弹双声部，力度p，音乐形象又回到了小孩子的形象：
总结一下，主题五次出现的力度：mp-mf-f-p-f，每次都不一样，这也代表着音乐形象其实是每次都不同的，当中有递进的关系，音乐的高潮也是这样营造出来的。
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我个人来说，是很喜欢这个作品的，傅庚辰的歌曲真的写得很好，朗朗上口；而且钢琴也改编得非常形象、通俗、好听！
改编者储望华的钢琴弹得很好，本身也可以算是一位钢琴家了，对这个乐器很熟悉。所以这首《红星闪闪放光彩》也很大程度发挥了钢琴的演奏技巧，不像一些弹琴比较渣渣的作曲家写的钢琴作品，弹着总让人有些别扭。
至于作品的时代性，我觉得真没什么，好的艺术不会因为它的时代，也不会因为政治因素所影响，好货就是好货！
我让学生弹这个作品时，经常开玩笑，说他可以想象成这是描写奥特曼的成长史，同样可以很形象！
最后讲个段子，真事：
我读书时，某年储望华来学校讲学，我心中那个激动呀，赶紧抱着乐谱，打算在讲座结束后找他给我签名的……
结果因为太激动了，在请他签字时大喊了一声储望华！！
全场人都扭头瞪着眼睛看我，我也愣住了，憋了半天才又小声憋出了“老师”两个字……
想象一下我当时的表情吧~
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