纸上江山｜邵仄炯心中丘壑的吞吐点染

熟悉邵仄炯的人都知道，他对生活、对传统、对自然有着强烈的热爱，因而在他的笔下，一草一木，一花一石，都蕴藏着旺盛的生命力。

这股力量，来自传统经典，经过邵仄炯心中丘壑的吞吐点染，又画成纸上江山，出古入新，让人看到一个年轻的中国画家，面对传统，面对时代，所作出的自我选择与深沉思考。

邵仄炯:1975生于上海，1998年毕业于上海大学美术学院中国画系，曾为上海书画出版社副编审，《书与画》杂志副主编。上海师范大学美术学院硕士生导师，上海市美术家协会会员，上海市书法家协会理事，上海书画院画师，上海市青年文学艺术联合会会员，2011上海文化新人。

曾出版《青年美术家丛书——邵仄炯》（上海画报出版社），《观复集——邵仄炯卷》（河北美术出版社），《山水》（上海文化出版社），《唤风集》（上海文化出版社）。

时代给了邵仄炯契机，经名师指点，感受到文化积淀的力量，更由这样的分量感而产生敬畏，又由敬畏磨炼了胸怀，得雅逸之精髓，九转丹还，也就静心静气地山重水复了。

邵仄炯在美术史的经典杰作中寻踪溯源，引经据典，试图发现中国山水画艺术内在的逻辑，并用它作为自己创作的指导。他徜徉在山水之间、古典与当代之间，在山水的一个个片段与瞬间中追寻美的消隐和显现。

邵仄炯:

我觉得艺术家就是要把人的视角

不同的感受 那么细微的变化

在不断地看的过程当中发现了

原来的视觉和

每一分钟不同的视觉的一种叠加

然后把这些东西用表达的方式

用艺术语言的方式留存在纸面上

这个也是我觉得比较有意思的

就是回归到不同的视觉的一种瞬间

我觉得作为一个现当代的人

我们不是古代的人生活在山里

我们是生活在一个城市中

那么如何面对山水

用我们今天的视野

或者叫做国际性的视野来看待它

我觉得需要我们这代人重新思考一下

如何用图绘的方式

用艺术的语言来表达

我想这个也是我现在思考的一个主题

我在大学时代我们学习绘画

中国画实际上人物、花鸟、山水都有

我自己偏重于山水画

我觉得山水画是中国画一个非常大的门类

而且它对中国文化 中国绘画的技术

包括中国绘画的哲学等等

它的包容性特别大

我觉得里面有很多可以深挖

可以阐述的内容

也是不由自主地、慢慢地和山水靠近了