二胡名曲《听松》（二）
二胡演奏：韩惠君 扬琴伴奏：唐天明
二胡名曲《听松》辨析
无锡城市职业技术学院师范学院音乐系韩惠君副教授
二其实就一首音乐作品来说，更能够准确说明问题的还是在音乐作品的本身及作曲者自己。请看乐曲《听松》个性鲜明，结构独特，乐思大气开阔，大有破釜沉舟之感，具有大丈夫气概；如果说阿炳的《二泉映月》是姐，《听松》是妹；倒不如说《二泉映月》是妹，《听松》是兄；如果说《二泉映月》是阴柔美丽的月，那《听松》就是光照阿炳心脾的太阳。《听松》全曲由三个段落加引子和尾声组成。其结构为：引子+[1]+[2]+[3]+尾声。引子：节奏较自由，好像京剧唱腔里的“导板”，三小节一句，每一句的旋律都由高向低，好似哭喊的行腔。旋律一句比一句走高，又好似阿炳痛苦而激愤地向苍天发岀的责问。第一句音乐从2音上起，三句都落在主音5上。听来语气肯定，且一句紧似一句！不得不使我们深感对阿炳的悲惨人生、悲剧命运的同情。第一段，共八小节。开始四小节为：6506506—50好似作者在窘迫、孤独、寒冷中的沉吟、思索与自问。随着音乐出现了一个长音1，好像得出一个令人意味深长的答案。紧接着就是一个以5131为旋律特征的曲调带有几分明朗、乐观，并透露着作者一种坚毅、不屈服的性格特征。表达了作者向往光明，对未来充满美好的憧憬。第二段，这种美好的愿望在残酷的现实面前似昙花一现是那样的极其脆弱，在本段开始4321的音乐动机下，一切又变得是那样的沉重、悲凉，作者心中由此变得跌宕起伏，心中矛盾冲突万千，难以用语言来表达心中的悲苦，对世俗的不平、愤恨。在本段乐曲中切分音节奏大量地连续出现，乐节内部旋律采用级进方式，乐节之间旋律采用跳进方式，正是这种对比使得旋；律的强弱颠簸不平，冲突不断，构成一环扣一环的波浪运动，跌宕多姿。从而加强了作者心中冲突的矛盾程度；乐节之间融结紧密，运用了终止及乐句在切分中进入等方法，形成一种不停顿的运动，音乐一气呵成。在速度上，乐曲先由每分钟69拍，到每分钟100，直到每分钟126拍。这种音乐速度的逐渐加快的变化，也使得矛盾性逐步加深，表达了阿炳内心的极不平静。在本段结尾的一个音落在了强有力的八分音符的10上，表现了作者阿炳坚强不屈的性格与个性。第三段，开始以二胡的内弦小三度由下向上的滑奏形式再次向苍天大地发问。两小节一句，共八小结四个问。这一次地问作者经过了第二段的内心思想情感的矛盾冲突，再也不能像第一段中的询问那样的轻松了，后面引出的答案也不同反响了。在力度上第一句mp，第二句mf，第三句f，第四句mp。表达了作者在语气上充满着百般无奈，矛盾，心中的不平。特别是第三句，将前两句的旋律翻高一个八度，表达了阿炳内心的极不平静与痛苦。有这样的充满复杂、矛盾的疑问，必然地引发不同凡响的回答。所以，接下来音乐直冲云霄，一直在高音区运行，旋律大气凛然，其意直指苍天，叩问大地，痛斥人世间的诸多不平与辛酸、沧桑，回答的慷慨激昂，不同凡响。如果说在第一段中的试问后，作者心中尚存几分乐观积极向上的情绪的话，那么，这一次是悲观、绝望到了极点甚至痛不欲生。在音乐的力度上，是ff很强，可以想象此刻阿炳心中的悲愤程度与复杂的矛盾心理。接下来便是乐曲《听松》的尾声。[尾声]前五小节在记谱上是44拍，但实际效果好象是戏曲唱腔里的垛板41拍节奏，音乐在进一步加强渲染前面第三段的基本情绪的基础上，语气显得更加坚决、恳切，一字一音，表达了作者对黑暗社会极度的愤恨与不满，这一句暗含由疏渐紧的内在节奏感。紧接着出现两拍果断、坚定的音乐动机1767，使得下面结尾一句音乐情绪得到升华与转换，接着旋律一下子达到了全曲的最高音2，继而由2引的结尾句，把《听松》全曲的情绪、情感的矛盾性推向了最高潮。此时，作者复杂矛盾的心理再也不能理智，情感的闸门终于彻底打开，千年的恩怨、万年的痛苦终于有了暂时的释放。
阿炳
由于阿炳出生在旧社会,社会制度极其黑暗。所以，阿炳的命运安排仍然是暗无天日，直到1949年无锡解放。通过音乐我们能深刻感受到《听松》一曲，又是反映作为旧社会贫困艺人阿炳的内心世界的力作，是阿炳的又一首依心曲，是对阿炳人生及内心世界的又一侧面的写照。乐曲深刻地表现了旧社会劳苦大众的苦难人生，和对旧社会黑暗制度的揭露，从而让我们倍加珍惜今天的美好生活。由此我们可以看出乐曲内涵，并非是对“岳飞抗金”的描写，不是一般性的叙事作品，而又是一首描写作者阿炳本人主观情感的刻画其内心世界的写意性的无标题的音乐作品。此外，我们还可以再从作者的人生经历来看。阿炳原名华彦钧，江苏无锡东亭小泗房人，生于1893年，卒于1950年12月4日，终年58岁。阿炳是本地雷尊殿道士华清和的私生子，其母是一个寡妇。在旧社会寡妇嫁人是封建礼教所不容的，所以阿炳虚岁4岁时，其母就被族人逼迫而死，失去了母爱。8岁入道院，20岁出头时患了眼疾，父亲去世后35岁双目失明，之后离开道门沦为流浪艺人至1950年12月突然吐血而亡。可以看出阿炳的人生是极其不同一般。
雷尊殿
有这样的人生经历当然会造就阿炳的独特人生观。由阿炳的两段人生经历(道士与乞丐)来看，阿炳是地道的道士由道而生从道而终(沦为街头艺人还应约为无锡人做法事活动)。在阿炳的人生价值观念里，道教、道士的理念必然是占有一定成分的，我们在评述他的作品的时候，应该看到在我国灿烂的民族文化瑰宝中，道教文化这一支脉所具有特定意义的根，是不容置疑的。而后半生的乞讨流浪生活只是加深了阿炳人生的苦难人生经历，更多的体现在当时现实社会生活与先前的道家生活价值观念的冲撞，因而由这样的生活方式就必然会或多或少地产生与之相适应的世界观与人生价值取向。在黑暗的旧中国沦为社会最底层的流浪艺人的阿炳，整日挣扎在饥寒交迫的生命线上，没有申诉、张扬自己个性的权力。因而只能通过自己手中的乐器抒发自己心中的悲苦，感叹自己命运的不公，便成了阿炳的唯一选择，这是在情理之中的了。道教所崇尚的是“道法自然”、“清静无为”、“祈求神仙乐园”、“质朴兼精华”、“拙中见大”、“雄浑之伟然”、“登虚蹑景”……，这些理念在阿炳三十几岁离开道院以前可以说就已基本形成了。阿炳出生于道士世家，8岁入道院，终生为道。失明后阿炳还能外出拜祭，轮到阿炳收香讯时，他仍以当家道士身份主持雷斋素，收取香钱。因此，我们更加有理由相信《听松》一曲，并非是纯粹描写与作者本人内心世界、价值理念相距较远的渗透着民族主义思想的“岳飞抗金”的故事，是一首继《二泉映月》之后刻画瞎子阿炳内心世界的无标题的写意性的作品。
听松石
（未完待续）