王松山水画艺术欣赏
王松 青年画家
画家王松在创作
繁简皆妙悟 清逸显本真
——王松山水画艺术欣赏
阿 迪
画者,心也;行者,王松。
画家王松素喜丹青,天资明敏,状物尤勤。虽未出身美院,但能自学修完科班课程。每遇前人墨迹,心摹手追,不知终日。观清四王之精密,喜八大之冷逸,迷龚贤之华滋,恋髡残之苍茫,爱石涛之浑幻,感倪瓒之萧然,悟沈周之高致,知王蒙之深远,......。拟古为用,以古为行。寒来暑往,笔耕不辍。传统文人画的滋养,让他正使眉目,明心见性。六法之道莫不重于登古人之堂奥,方能承传。王松虽与古为徒,但能未忘今妍。“搜尽奇峰打草稿”,投身于天地之怀抱,草原之风情,云贵之山岚,泰岱之日出,黄山之云海,花果山之冬雪,云台山之春茶,......。观万象之变,察玄黄之色,动之以情,晓之以理,因性之自然,究物之微妙。挥一毫而具万象,铅华尽洗,形质回荡。心会神牵,地美天宽。
王松其人简朴其貌,谨行直言。有悟于释迦,常研于庄骚。诸子诸集,枕边读物。于书法之道,用功甚勤。拜师寻碑,以强笔力。王松主攻山水,兼及花鸟人物。其山水几经宋繁元简,明枯清柔,终有自家样式。笔法松灵而意致严谨,墨法多变而境界高远,干墨处有燥裂秋风之致,湿墨处有润含春雨之韵。其画作清逸中见温厚,洒脱中得沉稳,外观造化,内营丘壑,以简拙的艺术形式去参悟艺术本真,从而完善其绘画格致。
石涛云:“一画落纸,众画随之,一理才具,众理附之。审一画之来去,达众理之范围,山川之形式得定。”话虽不多,却切中画道之秘。王松山水自大连全国中国画展获奖而脱颖而出,功夫不负有心人,二十余年的修炼终获成果,其山水初视之,笔有夺境之感;次视之,复有境能夺人之悟;再视之,则有意境兼胜之气韵。其善造境,可观,可行,可游,可居。
观其用笔,点簇顿挫中尽显筋骨,展现了山峦之苍莽,反映出画家王松对表现景象的精细观察和驾驭笔墨的娴熟才能。其皴法,将北宗的精致刚劲和南宗的柔韧清润的技法冶于一炉,变山石、树木画法趋向自然,杂采旁取,陶铸诸家,竟能自出机抒。其点苔,绝去雕饰,顾盼有姿,有虚灵之致。
观其用墨,焦墨点苔,破墨画坡,泼墨远山,渍墨渲染,均见笔痕,殊为不易。
王松山水,山川林木,变化繁复,与道路、房屋、树石巧妙穿插,相映成趣。近景稳重扎实,山坡平原,一望无垠。远山数峰蕴藉,几笔或赭石,或花青,或淡墨扫出,在虚淡中蕴含空灵神秘之感。
王松创作,在追求一种大美、大拙、大真的艺术,即致力于内美。假以时日,持之以恒,读万卷书,行万里路,会心不远,定能更上层楼,最终是通过内美人格化的不懈追求,完成潇洒简远、天真烂漫、逸趣无尽的画风。
搁笔之际,谨以黄宾虹题《富春山图》诗与画家共勉。“江山本如画,内美静中参。人巧夺天工,剪裁青出蓝。”
本文原载《连云港日报》2016年8月21 日《文化周刊》。
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画稿
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王松在创作中的画稿