贺天健:没情趣的画,很难逗人爱恋

当代艺术家画廊 4天前

贺天健  月夜雁鸣  1935年  109.5×39.5cm
上海中国画院藏

关于意境
文/贺天健

从时代的正面来看,意境与时代精神有关。解放后的中国画,它仍然保留着传统的面目,而它的内在因素,已经在日日不停地由“效实”的机能向前发展着了。

我觉得意境的形成与思想感情实在有很大的关系,因为意境内包含有实境、情境这样两个因素。实境这个名辞,是指实在境地而言的;情境这个名辞,是指有人的感情的境地而言的。意境当然不能离开这两个因素而构成。党领导我们向群众学习,到现场和实地去体验,这就是对我们思想感情的培养。质言之,就是创造能与时代相吻合的艺术意境的根源。如果舍此而不干,那就要画出脱离群众的自我陶醉的意境了。这种意境就不是广大人民群众所需要的了。

贺天健  筑堤图  1950年  78×50cm
上海中国画院藏

从古以来在山水画理论里,把意境说得最精辟的,要推五代时候邺都青莲寺僧大愚向荆浩索画的诗了。他的诗是:“六幅故牢建,知君笔意踪;不求干涧水,止要两株松。树下留磐石,天边纵远峰;近岩幽湿处,惟借墨烟浓。”这诗首句意思,不甚明白,以下可以说完全是写那幅画的意境及一些墨韵的陈设。

而荆浩画好画后也做了一诗回答他:“恣意纵横扫,峰峦次第成;笔尖寒树瘦,墨淡野烟清。崖石喷泉窄,山根到水平;禅房时一展,兼称可空情。”这首诗的含义却不同了,它的意思是偏重笔情墨趣一方面的。可知有了意境也需要笔墨来表现和加工。没有笔墨的情趣,尽管你有好的意境也很难具有逗人爱恋的魅力。换句话说,尽管具有好的笔情墨趣,而无有好的意境,也同样得不到人家重视的。

贺天健  黄山宾馆翠岚间  1957年  108×52cm
上海中国画院藏

笔情墨趣,是从浓、淡、疏、密、干、湿、刚、柔而交相生克以成节奏而形成的,加上境界、布局、位置,物体的结构、自然界的规律,从画面上以虚、实、轻、重、主、宾、动、静交相倚伏而作波动的“韵律”,那画的意境才算是具备有艺术的生命。这种主张本来是旧的作画规律,不知在现在提出来有没有参考价值?

贺天健  写近郊所见  1958年  69×44cm
上海中国画院藏

此外,还有在绘画艺事上有关系的两个标指问题,我也想在这里提出来谈谈:

(一)宋朝苏东坡称唐朝王维的画是“画中有诗”,称他的诗是“诗中有画”。还有人称画为“无声诗”;在这上头看起来大约在画中有了诗的意味要推为最好的画了。不过怎样在画里头含着诗意,却没有把那方法具体地谈出来,只说学画的人要“读万卷书,行万里路”,这也属于一种口号式的性质。以意推之,大约你具备了这样的修养因素,在画里头方能浮现出诗的意味来。好像调味一样,须掌握了甜酸咸辣等味素,才会合成一种快美的口味。

贺天健  云外飞流  1961年  36.5×52cm
上海中国画院藏

(二)古来称赞人的美妙又常称为是“画中人”,称江山的美妙就说“江山如画”。而另一面,对画的人像或物象称赞它的美妙又称为“惟妙惟肖”,或曰“逼真”。对这问题提出来讨论的在宋代有洪容斋,在明末清初有尤侗。我以为画的任务,对客观物象和境地一定要惟肖,一定要逼真,但是这只是第一条件。而它的第二条件那就要比“实境”、“真象”画得更好看,一定要比“实境”、“真象”更逗人爱恋,才算是具有艺术的价值。由此看来,对“真象”和“实境”只做到“逼真”和“惟肖”,在画家作画来说,是没有完成他的任务的。这样的作品,严格地说,也不能称之为画,也就是在艺术上没有成功。

贺天健  晓风残月  1947年  110.5×61cm
上海中国画院藏

拿以上两项来衡量画的艺能,就是不但要具有诗意,并且还要具有比真实更美妙的条件。如果没有这两个条件,尽管有意境有笔墨,也不能算画有艺能,画有生命。你想要这样作画,的确是很不容易的,但是还要要求画的风格要有自己的面貌。石涛曾称,古人须眉不能生在今人之面上;明末顾炎武对学杜甫诗体的人也说过一些话,大意是学了杜甫就像了杜甫,人家不会来读你的诗集,还是去读杜甫的诗集(亭林诗文集)。从这些看来,那么作画又要加一条件了,应该发挥你的主观能动性,来创造成你的风格。不然的话,还不是你在今日的时代所创造出来的,依旧是前人或古人或人家的东西,你不过是一个古人前人他人的影子而已。

因为谈意境,谈到了上面这些问题,意见是不成熟的,请大家指教。

1959年4月8日

(本文发表于《美术》1959年第5期)

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