【名画探秘】光、色运用的典范-雷诺阿的《红磨房的舞会》

艺术精品课堂/ 介于虚实之间

画名:《红磨房的舞会》

作者:皮耶尔奥古斯特.雷诺阿(法国)

时间: 1876年

类别:布面油彩

尺幅: 130.8X 175.3cm

收藏:法国，巴黎，奥赛美术馆

《红磨房的舞会》是法国印象派代表人物雷诺阿的经典之作。作品洋溢着积极、愉快的时代精神，光与影、明与暗和谐组合，构成一个欢乐的海洋，是一幅找不到对人生负面的反映与答案的油画。

画面上，众多人物拥挤在一起，人头攒动。画家重点描绘了近景的一组人物，细腻地表现出了他们的动作、神态，各种光影的效果呈现在他们的脸部，由此画面被蒙上了一层迷离感，营造出了一种强烈的舞会氛围。蓝紫色是画面的主色调，人物分层次地由近及远，有一种舒缓的节奏感。

★名画探秘

雷诺阿是印象派画家的代表人物之一，也是其中最受欢迎的一位。他曾说过:“为什么艺术不能是美的呢?世界上丑恶的事已经够多的了。”这种天真纯净的想法影响了他的绘画作品、艺术风格及取材对象。他的作品中多以美人、美景以及可爱的孩子为主，他的绘画会使人轻易的忘记烦恼，甚至为画中的景物感动。

雷诺阿的作品多以年轻女子形象为主，他常用一些明快 、活泼的暖色调来描绘这些年轻的女子们。在他的笔下，女子们多皮肤白嫩，身躯丰满，同时又呈现出健康、乐观的一面。雷诺阿说:“只有 当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”印象派画家在巴黎起初并没有引起人们过多的关注，雷诺阿在相当长的一段时间里 同样遭受着穷苦甚至疾病的困扰，但这些都没有影响到他的绘画作品，也没有把他对生活的忧伤通过画笔，以作品中的人物作为精神或情感的寄托发泄出来。他的画色彩透明鲜艳，画中的女人，面容姣好，悠然自得，总是洋溢着一种欢乐与青春的活力。

《红磨房的舞会》是印象派代表作之一。它充分体现了印象主义的绘画原则，一种介于虚实之间的艺术风格。在这幅画里，雷诺阿描绘出了一个接近现实又远离社会的梦幻世界。画中的颜色搭配、人物形象的刻画都给人一种虚无缥缈的感觉。画中的男女主角穿着当代服饰，似乎都置身于仙境里，但他们又会让我们觉得离我们并不遥远。男人们戴着高帽，女人们穿着裙子，游走在一个普通的舞会里，但人物的形态、画面的光线交融在浪漫的烟雾中，给人一种梦境般的虚幻美。

《红磨房的舞会》在光、色的运用上，在后来许多印象派绘画中成了一个典范。画面上，各种鲜艳的色彩混合在一起，既没有重叠感，也没有凌乱的痕迹存在。阳光从高处射在人群中，并在身影之间回旋，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。画面中，阳光、空气、桌椅、人物脸上的表情等在光与影的交织中呈现出强烈动感的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活中光与色的高度敏感。

★画家简介

皮耶尔.奥古斯特.雷诺阿( 1841- 1919年)法国著名的印象派画家，生于法国。1845年，雷诺阿随全家人一起到了巴黎，进入了一个基督教教友会创办的学校学习。在他的早期作品中，他将古典的传统和印象派的绘画风格统一结合在一 起，绘制了大量反映真实生活的作品。在这些作品里，他通常喜欢追求一种光亮、鲜明的色彩。与印象派决裂后，他开始以田园牧歌的方式来描绘女性，作品中依然充满了夺目的光彩。雷诺阿的主要作品有《红磨坊的舞会》、《秋千》、《钢琴前的姑娘》、《包厢》 、《浴女》 等。

★作品欣赏

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