『书画国粹』宋画凭什么让人痴迷了上千年？

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我心依旧 龚一 - 琴呼吸-大唐西域记

大概许多人钟情于宋词，不过小编今天要说的是宋代的绘画。宋画，和宋词可以相提并论，历经千年犹自独美，天真质朴，雅致清新。

国画大师黄宾虹曾说：“唐画如面，宋画如酒，元画以下，渐如酒之加水，时代愈后，加水愈多，近日之昼，已经有水无酒，不能醉人，薄而无味。”足见宋画艺术的卓尔不群。

宋画是雅的，枯木、残雪、小舟、山川、花鸟，在工整细腻中，无不具有浓浓的诗意。

宋画是广阔的，不仅在视觉感受上，从题材、内容到形式都是自由而辽远，总有绵绵的情思道不尽、说不完。

柳汀放棹图

澄江碧岫图

宋画是简单、谦卑的，具有一种浪漫的文艺态度。在山川草木、花鸟虫鱼中顿悟生命的价值。

宋画又是含蓄隽永的，思接千载、有所意会。画家黄宾虹说：“北宋画多浓墨，如行夜山，以沉着浑厚为宗，不事纤巧，自成大家。”

最为人所熟知的宋画，当然是张择端的《清明上河图》。它以精致的工笔描绘了清明时节北宋都城汴京的繁华热闹景象，从市郊到汴河再到都城汴京街景，高处鸟瞰、移步换景，现在是无人不知的国宝级文物。

但这幅北宋风俗画并不是宋画的最高代表。

有国画专家认为，“在整个中国绘画传统中，最独特最辉煌的成就正是山水画。”而宋代艺术最突出的成就，就是山水画。

松湖钓隐图

江浦秋亭图

这一时期，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等水墨技法，作品精湛，美学独到，具有很强的人文精神。这大概也与宋代的美学追求有关。

溪山行旅图

当然，除了山水画，宋画的题材类型也是丰富多样的。

人物画有专为皇帝和达官贵人画像的，也有人物在山水中静坐慢行，将自然作为情绪的衬托。

松涧焚香图

花鸟动物画工笔描绘，细腻、严谨，连宋徽宗也是一位出色的花鸟画家。并且在徽宗时，画学正式纳入科考，形成中国宫廷绘画最兴盛的时期。

还有一种所谓故事画的，那就是《清明上河图》一类。当时城市刚刚兴起，描述市井生活的图卷便流行一时。

到了北宋中后期，许多文人也参与到绘画之中，文人画兴起，像苏轼、黄庭坚、李公麟、米芾以王维和顾恺之为先驱，即兴创作，追求得意忘形的境界。他们技巧自在，精神复古，也是从他们开始，“替绘画开启了一种类似寄情寓兴的功能”（《图说中国绘画史》）。

临流抚琴图

柳岸远山图

所以法国汉学家谢和耐（Jacque Gernet）有言，宋代是“中国的第一次文艺复兴”。　

或许是宋朝的理学，影响了两宋艺术，使其呈现出理性克制之美。颜色、形状、质感的单纯素朴，是宋代的美学特征。“宋画惟理”，它不做作，不耍怪，不炫技，却表现精湛，在常物、常景、常态中别出新意，于常法中出高境界。

宋画中没有不良习气，只是把生活之“常”娓娓道来，平平常常，自自然然，而又细水长流。

柳塘放牧图

高秋观潮图

如今，有一部《宋画全集》将分布于全球100多家收藏机构的1000多幅宋代绘画作品集结成一套“全家福”，打造了迄今为止最权威、最完整的宋画图像与文献集成。中央文史馆馆长袁行霈评价：“这样全面地把宋代绘画收集到一起，与《全宋诗》、《全宋文》可以相提并论。”

深堂琴趣图

层楼远眺图

就连宋画因为年代久远而纸绢发黄的样子，也成为一种美学样式。

宋画作为一种美学基因，已植入中国人的文化传统。在文人的笔墨下，一山一水，一草一木，都是一首最美宋词。